Beth Zalcman belichaamt historische vrouwen in het theater: 'Over de vrouwelijke ziel'

Beth Zalcman (64) gaat verder met Ânima , een toneelstuk dat het verhaal vertelt van zes vrouwelijke persoonlijkheden die de loop van de geschiedenis veranderden, in São Paulo tot 21 juni. In het theater belichaamt de actrice de verhalen van Jeanne d'Arc , Hypatia van Alexandrië , Marguerite Porete , Helena Blavatsky , Harriet Tubman en Simone Weil, terwijl ze als oude vrouw de draad van het lot weeft. In een interview met CARAS Brasil deelt Beth de verantwoordelijkheid om deze historische vrouwen tot leven te brengen: "Het gaat over de vrouwelijke ziel" , verklaart ze.

Lichaam en geest op het podium

Met Ânima staat Beth Zalcman voor een van de meest symbolische uitdagingen uit haar carrière: ze vertolkt, in één lichaam en in dezelfde voorstelling, zes historische vrouwelijke figuren die de wereld hebben getekend met hun moed, spiritualiteit en bewustzijn. De show, met originele tekst van Lúcia Helena Galvão (61) en regie van Luiz Antônio Rocha (57), verweeft de levens en stemmen van Jeanne d'Arc, Hypatia van Alexandrië, Marguerite Porete, Helena Blavatsky, Harriet Tubman en Simone Weil – alles onder de poëtische bemiddeling van een stuurmanpersonage, de Wever, die tijd, ruimte en herinnering met elkaar verweeft.

Door deze vrouwen te belichamen, graaft Beth in de diepere lagen van het bestaan ​​en gaat ze verder dan louter karakterisering. "Deze zes vrouwen uit zo'n verschillende tijd, met zo'n verschillende taken en bezigheden... de mogelijkheid hebben om deze ervaringen aan te raken via mijn lichaam, mijn stem, mijn gevoeligheid... dat is mystiek" , vertelt ze. De actrice beseft dat ze op het podium niet alleen haar biografieën dramatiseert, maar ook de kracht van deze vrouwelijke figuren laat horen. Het stuk spreekt over de vrouwelijke ziel. En alles wat verder gaat dan een bestaan, brengt iets mystieks en goddelijks met zich mee. Ânima is geïnspireerd door de uitspraak van een filosoof: 'Sinds mensenheugenis is elke vrouw verwant aan de eerste heldere ster die licht bracht aan de diepblauwe hemel.'

Ze herinnert zich dat veel van de personages niet bekend waren bij het grote publiek, en bij sommigen zelfs niet bij haar. Maar elke ontdekking bracht een unieke manier van handelen met zich mee. Deze vrouwen zijn vervuld van kracht, van een besef van hun rol in de wereld. En dit overstijgt de tijd. We kijken vandaag naar deze verhalen en beseffen dat ze nog steeds een rol spelen. Ze raken ons met moed, onderscheidingsvermogen en liefde voor de mensheid.

Podium zonder grenzen

In de wereld van Ânima wordt theater gepresenteerd als een "oceaan van mogelijkheden" . Voor Beth weerspiegelt deze definitie de essentie van haar vak. "Theater zorgt ervoor dat ik in alle tijden en ruimtes tegelijk kan zijn: heden, verleden en toekomst" , zegt hij. Ook al worden er technologische elementen in de enscenering verwerkt, zoals het symbolische gebruik van een drone om een ​​brief van een tot slaaf gemaakte vrouw naar de scène te brengen, benadrukt de actrice dat de techniek niets verandert aan het vakmanschap van de acteur. Technologie verandert mijn manier van acteren niet. Het gaat erom alles, uit alle tijden en ruimtes, op het podium te brengen. Technologie verandert de acteur niet. Ik denk dat theater een nieuwe betekenis aan technologie kan geven .

Het idee voor de drone ontstond in feite uit een provocatie op het podium: "Het was midden in een controverse, een vraag over een scène, en toen kwam het idee van de brief die de drone meebracht ter sprake. Een waarschuwing misschien dat technologie de wereld niet zal veranderen – maar wij."

Actrice of zender?

Met respect en eerbied zet Beth zich in voor de missie om deze zes vrouwen het leven te geven. Ik doe een stap opzij, want zij zijn degenen die moeten spreken. Ik zou niet de diepgang en ervaring hebben die zij in hun leven hebben gehad om mijn mening over de tekst of de interpretatie te kunnen geven. Wat ik wel doe en kan doen, is mezelf echt geven om hen te interpreteren en dat met waardigheid te doen.

Elke voorstelling is anders, zegt ze. "Sommige komen dichter bij hoe ik me die dag voelde. Ze veranderen me allemaal." Het was Blavatsky die hem de waarde van overgave leerde. Samen met Marguerite Porete leerde hij de betekenis van liefde: "Liefhebben is dienen" , mijmert hij. Jeanne d'Arc maakt indruk op haar met haar vroegrijpe moed; Harriet Tubman, met haar heldhaftige vastberadenheid; Hypatia, met de wijsheid die de wereld van de man uitdaagde. "Indrukwekkende vrouwen, met een heldere doelstelling. Daar streven we zo naar in het leven... misschien is mijn doel in het theater precies dit: de stem van deze vrouwen tot leven brengen."

De Wever die zintuigen naait

In de serie speelt Beth ook de Weaver , een figuur die de verbinding tussen alle tijdperken en toespraken metaforisch symboliseert. "Zij brengt de essentie van de vrouwelijke ziel van de 21e eeuw" , beschrijft hij. Net als dit personage wijst Beth op een diepere betekenis: "Wij zijn allemaal die eerste ster die licht bracht aan de diepblauwe hemel. Niet alleen vrouwen, maar ieder mens die zijn ziel op zijn tenen zet om een ​​hemel vol mogelijkheden te bereiken, op zoek naar het idee van het goede voor iedereen."

De metafoor van de wever doet denken aan de definitie die filosofe Lúcia Helena Galvão geeft van 'vlindergesprek' : het moment waarop iets innerlijks ontwaakt met een zin, een beeld, een gebaar. "Ânima brengt dit gesprek op gang. Mensen zoeken naar hun eigen stem van stilte, zoals Blavatsky zegt. En kunst helpt hen die te vinden."

Aanwezigheid, waarheid, continuïteit

Voor Beth is de manier waarop iets wordt overgebracht het allerbelangrijkste, ongeacht het medium (theater, bioscoop of televisie). "Het voertuig maakt niet uit. De acteur moet beschikbaar zijn voor het personage. De ander uitkleden en aankleden." Binnenkort maakt ze haar debuut als Pauls moeder in Paul, The Apostle en ze grijpt de kans aan om dramatische personages te spelen die haar uitdagen om buiten de gebaande paden te treden. Bijbelse figuren brengen bijvoorbeeld een enorme waarheid. Moeder zijn is altijd waarheid scheppen.

Ook met de terugkeer naar audiovisuele kunst is het theater nog steeds zijn thuis – en Ânima zijn kompas. "Zelfs herhaling heeft niet de connotatie van simpelweg herhalen. Het is dat je dat personage opnieuw tot leven brengt, alsof het de eerste keer is," verklaart hij. Publieke erkenning versterkt alleen maar de kracht van het project. "Het is altijd een volle zaal, het is een genot om zo in het theater te staan ​​en deze boodschappen uit te dragen."

"We houden nieuwe personages en nieuwe plots in de gaten. Jullie zullen het snel weten. Maar Ânima heeft nog een lang leven. En Blavatsky ook" , besluit hij, verwijzend naar Helena Blavatsky's De Stem van de Stilte .