Polesello: der Meister und seine Anziehungskraft

Bei der Planung einer neuen Retrospektive zu Rogelio Polesello (1939–2014) waren zahlreiche Faktoren zu berücksichtigen. Dazu gehörten seine früheren Ausstellungen, darunter Young Polesello aus dem Jahr 2015 in Malba, die sich auf die frühen Jahre seiner Karriere – zwischen den 1950er und 1970er Jahren – konzentrierte, sowie die von Polesello selbst 2005 im Centro Cultural Recoleta eröffnete Ausstellung mit aktuellen Werken. Die Methode legte nahe, dass Más aquí. Polesello 1970–2000 im Centro Cultural Borges eine gute Gelegenheit bot, weitgehend unerforschte Bereiche zu untersuchen, die mit der Entwicklung seines Werks in den 1980er und 1990er Jahren verbunden waren.

„Die Herausforderung bestand darin, diese Chronologie zu etablieren und sie mit seinen Jahren in Venezuela und seinen Erfahrungen mit der Druckgrafik und dem Monodruck zu verknüpfen. Außerdem wollte er zeigen, wie er den prozesshaften Charakter seiner Werke auf andere Momente übertrug“, erklärt Santiago Villanueva , Kurator der Ausstellung. „Wir wollten zeigen, wie er arbeitete, sein Leben im Atelier und seine Experimente, die über das uns bekannte Werk hinausgehen“, fügt er hinzu.

Innerhalb dieser Möglichkeit tauchen Facetten auf, die uns einem Polesello näherbringen, der mit Haushaltsgegenständen spielte, die er bemalte und verschenkte, mit Modellen, die im Gegensatz zu seinen Acrylbildern oder großen Gemälden seltener zu sehen sind, oder sogar mit Serienstücken, die gewisse Variationen aufwiesen und den Prozess widerspiegelten. Zu diesen Entdeckungen gehören drei Leinwände, die Polesello auf Leinwand skizzierte, aber nie fortführte . Vor ihnen geschieht etwas ganz Besonderes: Wir können uns seiner intimsten, experimentellsten Seite nähern, die dem Irrtum und sogar der Aufgabe nahe ist, wie es sich in diesen Leinwänden manifestiert, die durch ihre Sauberkeit und Farblosigkeit blenden, aber auch ein Gefühl der Erleichterung hervorrufen. Jemand wie er könnte auch langsamer werden, Buße tun oder das Kapitel umblättern.

Einiges davon wird in den Gemälden deutlich, die er in den 1960er Jahren begann und zu denen er Jahrzehnte später zurückkehrte. Sie sind in diesen Zeitraum datiert, „wodurch eine Verwirrung der Zeitlichkeiten entsteht, die über die Tatsache hinausgeht, dass die Ausstellung einen sehr präzisen Schnitt hat: Innerhalb dieses Zeitraums überschneiden sich die Dinge“, stellt Santiago klar.

Mehr hier. Polesello 1970–2000 ist eine Ausstellung, in der der Bleistift gespitzt wird und die Arbeit durch Wiederholung genährt wird . Die Auswahl beinhaltete also ein Entscheiden und Verwerfen. „Von Anfang an fragten wir uns, welche Facetten von Polesello in der Gegenwart das größte Interesse und die größte Resonanz hervorrufen würden. Deshalb entschieden wir uns beispielsweise, seine Schwarz-Weiß-Serie zu präsentieren, die im Vergleich zu seinem übrigen Werk ungewöhnlich ist und mit bestimmten Themen der zeitgenössischen Kunst und der heutigen Künstler in Einklang zu stehen scheint. Außerdem hoben wir Persönlichkeiten wie Alfredo Hlito hervor.“

Vor fast zehn Jahren, nach Rogelios Tod, schien die Antwort auf diese Frage auf die Enthüllung seiner Anfänge hinzudeuten. Die Retrospektive im Malba zeigte Juwelen wie seine kleinen Arbeiten auf Papier , die ihre ganze Kraft auf wenigen Zentimetern enthielten. Sie waren der Keim, aus dem Jahrzehnte einer vielseitigen, erfolgreichen und entscheidenden Karriere keimten, wie sie nur wenige andere jemals erlebten.

Polesello begann schon in sehr jungen Jahren kreativ zu sein und vertiefte sich wie ein rasender Zug in das, was er am besten konnte: Kunst. In dieser Ausstellung erfuhren wir von seinen ersten Schritten in der Werbewelt, als er noch auf die Highschool ging, von seinem Werdegang an der Manuel Belgrano National School of Fine Arts und der Prilidiano Pueyrredón School. Wir erfuhren auch von Polesellos Welt der Werbung bei Medium, wo er mit dem Dichter Julio Llinás (Martha Peluffos Partner) , Rómulo Maccio und Luis Wells , seinem Schulfreund, Cartoonistenkollegen und Lebenspartner, zusammenarbeitete. Polesello, der mit Materialien wie Acryl und Lötlampe experimentierte, als es nur wenige andere taten, eroberte sich schnell einen Platz in der Szene der 1960er und wurde als internationaler Künstler bekannt.

Hier entdecken wir jedoch eine reife Seite an ihm: ein Manager seiner eigenen Karriere, der sein Handwerk liebt, neugierig und unermüdlich ist. Dies zeigt, wie wichtig es für Naná Gallardo – seine großartige Lebenspartnerin – war, gemeinsam mit Santiago das wertvolle Erbe wieder aufleben zu lassen, das wie ein Eisberg mitten im Meer kaum die Spitze seiner Monumentalität zeigte.

Dies ist eine Gelegenheit für diejenigen, die mit Intimität flirten und den „Polen“ kennenlernen möchten, der in gewisser Weise im Gegensatz zu der berühmten Figur steht, die im Fernsehen und auf Zeitschriftencovern erschien und in einem speziell für die Ausstellung bearbeiteten Video zu sehen ist, das nur einen Bruchteil des riesigen Archivs an Aufnahmen, Notizen, Texten und Fotos zusammenfasst, die er (was er mit Präzision und in großer Menge tat) gespeichert hat.

All diese Bilder fügten sich in die Anekdoten der Treffen ein, die Naná mit dem Team hatte. „Während dieser Gespräche war Santiago auch von der Inszenierung angetan, die ich zu Hause zusammengestellt hatte, wo die Werke mit den Objekten koexistieren, die eine ganz besondere Bedeutung haben. Also beschlossen wir, sie zu kombinieren und der Ausstellung durch dieses eher unbekannte Material, dem Polesello die gleiche Hingabe und Leidenschaft entgegenbrachte, eine viel wärmere Dimension zu verleihen“, erzählt Naná. Und sie gibt zu, dass sie angesichts einer so umfangreichen Karriere dieser irgendwann ein Ende setzen mussten . Die Antwort fand sie in einem Gemälde, das ihr sehr am Herzen liegt und das, in der Mitte des Raumes platziert, diesen Meilenstein markiert: das Jahr 2000. Der Beginn des neuen Jahrhunderts. Das besagte Gemälde heißt Valley of the Gods , das 1964 Gestalt anzunehmen begann und in seinem Titel die affektive und sentimentale Konnotation verbirgt, die Naná erwähnte, die Person, die für die Benennung von Polesellos Werken verantwortlich ist.

Die Werke koexistieren in einem sehr großen Raum, was zunächst unfassbar schien. Dank der Arbeit von Alberto Negrín, Direktor des Borges Cultural Center, Architekt und Bühnenbildner, wird dies jedoch mit einer Kraft wahrgenommen, der man sich nur schwer entziehen kann.

Polesello war ein großartiger, charismatischer Künstler, der wusste, dass Kunst und Markt gute Freunde sein können . Als Wissenschaftler, Forscher und versierter Arbeiter war er daran interessiert, Verbindungen zum Alltag, zu den Menschen und zur Welt um ihn herum herzustellen. Ohne diese Verbindung wäre vieles von dem, was er schuf, nie vollendet worden, wie zum Beispiel seine Acrylbilder, die, egal wo sie sich befinden, eindrucksvoll und fesselnd sind.

Ich habe miterlebt, wie die Leute auf sie reagieren. Und obwohl Polesello schon eine Weile nicht mehr lebt, bietet uns sein Vermächtnis die einmalige Gelegenheit, die Welt deformiert, zerkaut, verschlungen und vergrößert zu sehen, mit wenig Anspruch außer der Freude an Farben, Kurven und Empfindungen.