Alberto Churba: Fantasie ohne Grenzen

Das Nationalmuseum für Dekorative Kunst ist der perfekte Gastgeber für Alberto Churbas erste große Retrospektive. „Infinite Design“ findet in vier Räumen des Palastes statt und bietet einen Überblick über die Teppiche, Möbel, Textilien und Glasarbeiten des legendären Designers. Eingebunden sind auch digitale Gemälde, seine neuesten Werke.

30 Jahre lang war CH Estudio ein Sinnbild der Moderne, ein Ort, an dem handwerkliche Entwicklungen mit industriellen Produkten koexistierten; eine lokale Perspektive mit eigenen Produktionsmöglichkeiten neben Artikeln aus Finnland, Japan und Indien. An der Kreuzung von Cabildo Avenue und Juramento Avenue gelegen, verschönerte es die Alltagsgegenstände argentinischer Familien.

Alberto Churba begrüßte die Gäste pünktlich zur Eröffnung. Er trug ein schwarzes Cordsakko mit doppelter Knopfleiste, unter dem ein frisches weißes Hemd mit rautenförmigen Manschettenknöpfen hervorschaute. Wenige Tage vor seinem 93. Geburtstag sagte er, er fühle sich durch die Ausstellung geehrt. Er dankte Hugo Pontoriero , dem Direktor des Museums, sowie Sandra Hillar und Wustavo Quiroga von der Satsch Gallery , den Kuratorinnen der Ausstellung. Obwohl er zögerte, eine öffentliche Ausstellung zu eröffnen, war es ein großartiges Ereignis.

Alberto Churba wurde in eine Textilfamilie hineingeboren und half bereits mit 12 Jahren bei der Auswahl, Anordnung und Kombination von Stoffen. Im Laufe der Zeit war er für die Schaufenstergestaltung des Ladens zuständig und entwarf kleine Bühnenbilder . Seine Ausbildung war künstlerisch. Er besuchte die Manuel-Belgrano-Schule, dann die Prilidiano-Pueyrredón-Schule und später die Cárcova-Schule. „Eine der glücklichsten Zeiten seines Lebens“, sagt er.

Mit 17 Jahren besuchte er mit seinen Schulkameraden eine moderne Tanzaufführung im Teatro Colón , ein Erlebnis, das bei dem jungen Kunstliebhaber neue Interessen weckte. Er schrieb sich auch an der Nationalen Tanzschule ein und etablierte sich als versierter Tänzer auf genau der Bühne, auf der er seine Leidenschaft entdeckt hatte.

Das Leben führte ihn weg vom Tanzen und hin zur Keramik. Er experimentierte mit Tischplatten, bis er eingeladen wurde, ein Schaufenster und eine Inneneinrichtung zu gestalten. Dafür schuf er ein 7 x 4 m großes abstraktes Wandbild mit einer ausdrucksstarken Textur. Diese Arbeit führte zu weiteren Projekten: Ausschreibungen für öffentliche Gebäude und Keramikdekorationen für die Geschäfte von Möbelunternehmen wie Harpa und Six.

Diese Erfahrungen führten Alberto Churba zum Design, einer Disziplin, in der er Elemente wie Form, Funktion, Materialien, Farben, Proportionen, Harmonie und Schönheit vereinen konnte. 1960 eröffnete er sein erstes Geschäft: einen 5 x 10 Meter großen Kasten mit riesigen Fenstern an der belebtesten Ecke von Belgrano. Drei Jahrzehnte lang beheimatete das CH Centro de Arte y Estudio die Ecke der Galería Juramento und belebte sie.

In der Lobby des Errázuriz Alvear Palace sind 21 großformatige Teppiche ausgestellt, die zwischen 1963 und 1980 hergestellt wurden und als Meilensteine ​​des lateinamerikanischen Designs gelten. Sie wurden in Handweberei gefertigt und zeichnen sich durch geometrische Muster und sorgfältige Arbeit aus. In Verbindung mit der Farbpalette entstehen so Verläufe und Tonfolgen, die aus der Fläche hervortreten. Die Formen werden durch Florschnitte in unterschiedlichen Höhen vervollständigt, die taktile Reliefs erzeugen. Das Erlebnis geht über das Visuelle hinaus und wird rhythmisch , wobei die Farben als Beats fungieren und ein synästhetisches Erlebnis fördern.

Die Teppiche wurden in den Werkstätten der Firma Darlo y Primi in der Provinz Catamarca hergestellt, wo Weberinnen sowohl das Färben als auch das Handweben übernahmen . Die Produktion jedes Stücks dauerte etwa drei Monate. Das Ergebnis waren etwa 16.000 Knoten pro Quadratmeter, eine hochdichte Kette, die dem Stück Qualität und Haltbarkeit verlieh.

Als nächstes werden im Esszimmer drei Versionen des Cinta 5 -Sessels von 1968 ausgestellt. Das Original besteht aus kaltgepresstem Sperrholz mit lackierter Oberfläche. Es ist ein skulpturales Stück, das Sitz, Rückenlehne und Armlehnen in seine fließende Form integriert . Eine weitere klassische Version umfasst eine Polsterung mit sowohl originalen als auch originellen Textiloptionen der finnischen Firma Marimekko sowie weniger bekannten Optionen aus Kuhfell. Die Acrylversion wurde 1971 für EXEMPLA, Deutschlands größte Messe für Kunsthandwerk und Design, entworfen. Sie ist Teil der Sammlungen des MoMA in New York und des Victoria & Albert Museums in London.

Im selben Raum sind außerdem acht digitale Gemälde zu sehen, die zwischen 2013 und 2015 als Unikate entstanden sind. Churba erforscht darin Abstraktion und Farbe mithilfe digitaler Medien. Diese Technik ermöglicht es ihm, komplexe Ebenen hinzuzufügen; sie kann als Fortsetzung seiner Arbeit mit Textilien gelesen werden, bei der optische Effekte im Mittelpunkt stehen.

Die Textilien befinden sich in einem angrenzenden Raum. Dazu gehört das Stück, mit dem die Kollektion begann: das Modell Infinito, entworfen für die Fábrica Argentina de Alpargatas, und weitere Stücke, die sich der produktiven Allianz anschlossen. Ebenfalls im selben Raum sind weitere Churba-Entwürfe für die Schweizer Firma Nef-Nelo ausgestellt, die ihre Kreationen in Europa, den USA und Japan vermarktete. Es ist interessant zu sehen, wie die grafischen Designs auf verschiedene Objekttypen angewendet wurden, von Vorhängen über Kissen und Polster bis hin zu Tischdecken.

Ihre Motive entstanden aus Zeichnungen, Malerei, Collagen und Frottagen und wurden auf verschiedene Trägermaterialien wie Leinen, Baumwolle, Jacquard und Chintz übertragen, ohne dass sie beim Falten an Festigkeit einbüßten. Manche Werke waren monochrom, andere explodierten vor Farbe; andere waren rein geometrisch und figurativ; der Fantasie waren keine Grenzen gesetzt. Bei der Produktion kamen Techniken wie Direktdruck, Mehrfachplatten, das Indanthren-(Brenn-)System und Walzen zum Einsatz, wodurch eine präzise Synthese aus Kunst, Technik und Industrie erreicht wurde.

Im Ballsaal, dem letzten Raum der Ausstellung, präsentieren drei beeindruckende Tische Norman Fosters Glasarbeiten. An einem Ende steht das von Churba für die finnische Marke Iitala entworfene Tafelservice Villiruusu (Weiße Rose) sowie Kelche, dekorative Teller, Kugeln und Tafelaufsätze, die alle durch intensive Auseinandersetzung mit der Glasbläserei gemeinsam mit den Mitarbeitern der Cristalería Querandí entstanden sind.

Die Arbeitsweise am Brennofen bestand in der Bearbeitung von glühendem Glas, einem Aggregatzustand, der es unmöglich macht, Muster oder Farben zu erkennen, wodurch der Prozess sehr intuitiv wurde. Es begann mit chromatischen Systemen, die Primärfarben enthielten, zu denen Opalweiß und Schwarz hinzugefügt wurden, und umfasste später sektorierte Säure- und Matttexturen.

Eine Präsentation seines umfangreichen Schaffens und eine solide Grundlage für die Rekonstruktion der umfangreichen Geschichte des argentinischen Designs.