Майло Локетт: «Галерейная модель — отсталая: художник не может жить за счет одной выставки в год».

«Ирупе» – название последней серии картин Майло Локетта , вдохновлённой легендой гуарани и посвящённой поиску своих корней, что дало ему новую, более монохромную палитру, связанную с глиной, цветом кости и происхождением. «Теперь я живу у воды, в контакте с природой, и я вспомнил побережье и «Ирупе» – слово, которое объединяет множество значений, и именно поэтому я хотел использовать его», – рассказывает он в интервью Ñ в обновлённом арт-пространстве PATIO Arts на первом этаже Patio Bullrich, на одной из своих немногих выставок. Выставка размещена в торговом центре жилого комплекса Villa Nueva в Тигре. Здесь вы можете увидеть его за работой над картинами, двумя альбомами картин лейбла Catapulta и альбомом объектов на 2026 год.

-Прибрежное искусство, а также искусство, связанное с коренными общинами, сегодня является международным трендом.

— В 2008 году я выиграла приз на Национальном салоне живописи имени Розы Галистео Родригес в Санта-Фе за довольно провокационную работу, написанную глиной. Кажется, я так быстро двигаюсь вперёд, постоянно думая о том, чтобы переосмыслить себя, что у меня просто нет времени на её осмысление.

-О чем говорит вам эта переоценка мастерства как произведения искусства?

— Мне интересно, потому что это связано с нашей историей. Но посмотрите, что произошло в прошлом году на Венецианской биеннале . Впервые у нас был бразильский куратор с латиноамериканским видением. Это было невероятно, впервые у нас было 20 аргентинских художников. Меня также интересует точка зрения Тисио Эскобара , очень серьёзного защитника мастерства гуарани и глины. Но давайте не будем забывать, что мы — это не только наши истоки; мы должны понять, как мы адаптируем их к современному миру и как мы можем достучаться до мира вместе с ними.

-На каком этапе карьеры вы сейчас находитесь?

Весь этот постпандемический период заставил меня много думать о своей живописи, о работе с более личной точки зрения, не так много думать о других. Хотя я постоянно сотрудничаю со многими местами в суровых условиях, например, с гуарани или горными школами, потому что мне нравится приносить образование в самые отдалённые уголки. Но речь идёт не о вторжении в сообщество, а скорее о том, чтобы предложить что-то там, где есть другие потребности и, возможно, нет ни места, ни бюджета для культуры.

— Этот аспект вашей работы — общественная деятельность — также стал модным, что вызвало конфликты и критику со стороны некоторых художников. Каков ваш подход?

Для меня это всегда новый опыт. Каждое место и каждое сообщество — это новый мир, поэтому нужно быть очень осторожным и уважительным. Я всегда стремлюсь что-то поддержать. Обычно это проекты в рамках художественного образования, чтобы дети могли получить новый опыт. Когда мы расписываем фреску, иногда я рисую, иногда нет, но я никогда не меняю то, что они делают. Это обмен: нужно уметь играть с искусством, а не навязывать его.

Сейчас много говорят о кризисе на рынке искусства в Аргентине, особенно о галереях. У вас есть своё пространство здесь, в Тигре. Какова ваша модель работы?

Моя рабочая модель не менялась более десяти лет. Я говорил, что каждому художнику придётся создавать свой собственный рынок. В Аргентине арт-рынка нет. За последние 10 лет многие галереи закрылись. Хотя появляются новые, которые производят много шума, потому что они молоды и преуспевают, модель устарела и отстала; коммуникация относится к другому периоду в истории искусства. Сегодня всё происходит через социальные сети и электронную коммерцию. Это было немыслимо до пандемии, которая создала новую бизнес-модель, и нам приходится адаптироваться, поэтому выставки исчезли. Нет смысла проводить выставку. Вы загружаете ролик с работой, и его видят 20 000 человек. 100 хотят его купить. Эта индустрия изменилась; мы не можем представить, что она останется такой же, как в 1970 году.

-Однако вы участвуете в ярмарке Бада.

Да, потому что он продвигает аргентинское искусство и использует очень эклектичный процесс отбора, чтобы продемонстрировать разнообразие палитры. В Аргентине огромное разнообразие художников, живущих бок о бок. Кроме того, маркетинг — это то, над чем нам приходится работать индивидуально. Потому что я не думаю, что существует рынок искусства. Художник не может жить за счёт одной выставки в год. Он не может жить и за счёт галереи, потому что у него нет финансовых средств, чтобы её содержать, и за счёт коллекционеров, ведь их 50, 60, 70. Я думаю, хорошо, что мы адаптируемся к этим изменениям и не боимся.

-А вы когда-нибудь боялись совершить ошибку?

— Я довольно динамичный человек, не конфликтую и привык проигрывать. Как предприниматель, я много говорю о неудачах. В 20 или 25 лет приходится много терпеть неудачи, потому что это укрепляет, придаёт смелости, помогает избавиться от страха перед материальными благами. Нужно идти вверх, вниз, вверх, вниз... потому что это то, что даёт жизнь. Я говорю художникам: рискуйте, играйте, действуйте, терпите неудачи, не бойтесь. Когда найдёте своё дело и почувствуете себя комфортно, выходите из зоны комфорта. Другими словами, боритесь. В этом и заключается смысл жизни. Нет смысла копить награды или добиваться успеха. Самый интересный человек носит на себе шрамы жизни. Это делает вас богаче.