Айгуль Ахметшина, «Роллс-Ройс» Урала, прибывает в театр «Колон»

Меццо-сопрано современности, Айгуль Ахметшина , — глубокая и уникальная артистка, которая далеко выходит за рамки термина «феномен», которым её можно было бы назвать. Родившись в Башкортостане (Россия), она является рекордсменкой, став самой молодой Кармен в истории лондонского Ковент-Гардена и Метрополитен-опера в Нью-Йорке. В свои 29 лет она полна обязательств, а её будущее, кажется, не имеет предела. Её дебют в театре «Колон» 14 сентября станет частью цикла AURA , спонсором которого выступает Revista Ñ. Первый день программы провёл чилийско-американский тенор Джонатан Тетельман , а в октябре её продолжат латвийская меццо-сопрано Элина Гаранча, а в декабре — американская сопрано Надин Сьерра.

Концерт, в котором примет участие британский пианист Джонатан Папп, включает оперные арии, русские и латиноамериканские песни (Гардель, Гуаставино, Лара), и обещает, что никто не захочет услышать её роскошный голос и ощутить её завораживающую энергетику. Айгуль говорит с Revista Ñ открыто и искренне ; даже по видеосвязи (во время этого интервью она находилась в Берлине) её непосредственность и жизнерадостность заразительны, и разговор плавно переходит на самые разные темы: от её первых занятий с аккордеоном до несчастного случая, который побудил её посвятить себя пению, и до любви к Латинской Америке и её музыке.

История Айгуль Ахметшиной разительно отличается от большинства историй великих личностей. В её случае, похоже, это было необычайное сочетание предопределения и самоопределения. Не имея в роду профессиональных музыкантов — «Я родом из маленького городка на Урале, где быть музыкантом и зарабатывать этим на жизнь казалось несовместимым», — признаётся она , — Айгуль сделала первые шаги в башкирском народном пении, которое помогло ей развить широкий и гибкий диапазон голоса и поработать над вокальными партиями.

Когда в шесть лет он решил, что хочет заниматься музыкой, первым препятствием в его деревне стала невозможность купить скрипку, виолончель или фортепиано. «Но у нас был баян моего деда, который я всей душой ненавидел, — говорит он, — и я подумал, что если это единственный способ учиться музыке, то стоит начать именно с него». Как только в школе появилась возможность заниматься вокалом, он поклялся больше никогда не играть на аккордеоне.

В 14 лет её целью стала Уфа, столица региона, город, где вырос Нуреев , и где Айгуль стремилась продолжить обучение вокалу. «Я всегда была очень решительной: если дверь не открывается, нужно сломать стену», — говорит она. «И я уехала. Днём я училась в университете, а по ночам работала. Было трудно, но всегда находились люди, которые верили в меня больше, чем я сама, и мой педагог, Наиля Юсупова, была путеводной звездой на протяжении всего пути. Когда я хотела сдаться, она говорила мне продолжать работать. У меня есть два репертуара, которые меня направляют, но если я чего-то не знаю, я всегда обращаюсь к своему педагогу: отправляю ей записи в WhatsApp и спрашиваю её мнение, потому что она знает мой голос лучше всех».

– Именно там он впервые соприкоснулся с оперой…

– Да, я не помню точно, какой именно, но всё сложилось в моей голове, потому что я любила петь, но мне также нравится играть. Мне нравится перевоплощаться в разных персонажей; понимать психологию персонажа – это захватывающе. Когда я увидела эту оперу, я поняла, что это то, чем я хочу заниматься. Когда я закончила учёбу, мой голос начал меняться с сопрано на меццо. Я проучилась ещё год и попыталась поступить в академию в Москве, но на последнем туре мне сказали, что я недостаточно талантлива. Я договорилась с мамой, что если не поступлю, то, возможно, у меня действительно нет таланта, что мне придётся найти другую профессию и отказаться от пения как хобби. Я ехала домой, думая об этом, и, к счастью, попала в автомобильную аварию.

– Наконец, да. В тот момент я разговаривала по телефону со своей учительницей, извиняясь, что зря трачу её время, и что бросаю петь. Но у судьбы были на меня другие планы. Из-за выздоровления я пропустила все сроки начала других занятий. Я потеряла голос, потому что напряжение в плече опустилось, челюсть сжалась, и к тому же был сильный стресс. Моя учительница настояла, и за два месяца она восстановила мой голос. И меня позвали на конкурс в Москву, куда я не хотела ехать, но они так настояли, что я поехала. Я спела «Una voce poco fa», и моя высокая нота сорвалась, ведь прошло всего два месяца с момента аварии. Но я встретила Дэвида Гоуленда, кастинг-директора программы молодых артистов Королевского оперного театра в Лондоне, который пригласил меня на прослушивание в Лондон. Я была в ужасе: я никогда не играла в театре, не говорила по-английски, никогда не была за границей. Я плакала весь полёт, потому что думала, что если снова потерплю неудачу, то не смогу смотреть в глаза всем, кто мне помогал. Но, к моему удивлению, меня приняли, хотя я была совсем юной — всего 19 лет.

Перед началом работы в программе Айгуль попытала счастья в нескольких международных конкурсах, завоевав награды и наладив контакты с руководителями трупп. Начав обучение в Лондоне, не имея опыта исполнения на сцене, она была выбрана на главную роль в «Трагедии Кармен» – версии Питера Брука классического произведения Бизе. «Это было безумие, – говорит она, – как бросить ребёнка в бассейн, чтобы научить его плавать». С тех пор Айгуль исполняла партию Кармен на крупнейших сценах и была признана зрителями и критиками идеальной исполнительницей, сочетающей вокальные данные, физические данные и темперамент.

Для человека , чей голос называют «Роллс-Ройсом меццо-сопрано, роскошным и роскошным» (по словам OperaWire), чувствовать давление, кажется, нормально, особенно когда твой взлет начался так стремительно. Айгуль прекрасно это осознаёт и не стесняется: «Когда я училась, я думала, что если достигну своей цели, то буду петь в Большом или Мариинском. Но каким-то образом я превзошла это. Моим первым театром стал Королевский оперный театр, который я считаю своим домом, потому что именно там я росла как артистка, и где у меня было много возможностей для развития. Однажды, когда я делала кавер на «Кармен», мне пришлось взять на себя эту роль, и после этого у меня появились прямые трансляции выступлений. Это дало мне большую известность, но и огромное давление».

–Это чувство сохраняется?

– Теперь, каждый раз, выходя на сцену, я ощущаю всё большее давление, потому что меня узнают всё больше людей, и это добавляет ответственности. Особенно сейчас, когда меня называют «Кармен нашего времени», это бремя наваливается на мои плечи, ведь все хотят удивляться, видеть что-то новое, уникальное. И поэтому каждый раз мне приходится выходить за рамки себя. Это как постоянное соревнование с моим предыдущим выступлением. Мне приходится постоянно работать, находить новые краски и нюансы, выходить за рамки себя на все 200 процентов. И всё же я бы ни на что это не променяла, потому что я люблю быть на сцене, перевоплощаться в разных персонажей, люблю петь, и это доставляет мне огромную радость.

– Говорят, что одна из самых важных вещей в карьере оперного певца – научиться говорить «нет», например, той или иной роли. Вы с этим согласны?

– Да. В искусстве есть правила, но они не всегда подходят всем. У каждого свой путь. И нужно быть умным, прислушиваться к своему инструменту, следовать интуиции. Сейчас я стараюсь продолжать петь широкий репертуар, потому что знаю, что позже смогу посвятить себя более тяжёлому. Конечно, мне уже предлагают петь Амнерис или Эболи, но, думаю, для моего голоса ещё слишком рано. У меня очень умный менеджер, который обо мне заботится. Мы работаем в команде: он знает, что мне подходит, и никогда не навязывает мне репертуар. Он всегда высказывает своё мнение, и окончательное решение остаётся за мной. В большинстве случаев мы соглашаемся. Почти всегда именно он просит меня сделать перерыв. Моя проблема в том, что я очень плохо умею говорить «нет», потому что у меня хорошие отношения с большинством актёров и режиссёров театра. Сейчас, очень медленно, я учусь делать перерывы и находить баланс.

– На концерте в театре «Колон» прозвучит музыка Гарделя и Гуаставино. Как вы узнали об этих произведениях?

Меня всегда завораживала испанская и латиноамериканская культура. С детства я слушал много латиноамериканской музыки. Я до сих пор большой поклонник Шакиры. Я вырос на её музыке и всём этом. И танго; я помню, как слышал Por una Cabeza в фильме «Запах женщины, Боже мой». Я бы очень хотел научиться танцевать танго, потому что работаю над будущим проектом, где хочу смешать фламенко и танго, петь и танцевать. Я танцую фламенко, сальсу, бачату; я изучил разные стили, потому что мне нравится страсть, которую они передают. Надеюсь, когда-нибудь я выучу и испанский язык, потому что нахожу его очень чувственным. Я люблю петь на испанском. У меня есть репетитор, который помогает мне освоить разные произношения. Я стараюсь выучить их все, чтобы приблизиться к тому, что хотел сказать каждый композитор. Мне нравятся истории, стоящие за этими песнями. В них всегда есть что-то страстное и выразительное... боль, любовь, грусть. Каким-то образом моё сердце реагирует на это. Мне это очень нравится. И я очень рада посетить Латинскую Америку. В концерте, конечно же, будет много популярных арий. Для своего дебюта в Латинской Америке я не хотела устраивать слишком серьёзное и сложное для восприятия шоу. Это должно стать хорошим знакомством для меня и публики, чтобы узнать друг друга и понять, понравимся ли мы друг другу. Надеюсь на это.

*Айгуль Ахметшина выступит 14 сентября в Театре Колон в рамках цикла «AURA», спонсором которого является Revista С. Программу продолжают Элина Гаранча (20 октября) и Надин Сьерра (3 декабря).