ВИДЕО - Эксперимент с данными: так ли звучит идеальная песня Евровидения?

Конкурс песни «Евровидение» существует уже почти 70 лет. За это время Евровидение выпустило несколько настоящих хитов. И несколько неожиданных победителей. Но что нужно песне, чтобы победить?

В этом видео мы рассмотрим данные и исследования и попытаемся создать статистически идеальную песню ESC. И мы хотим узнать, что думает о нашей песне настоящий профессионал Евровидения. Мы хотим выяснить: существует ли окончательная формула успеха ESC?

Начнем с вопроса: насколько быстрой должна быть песня, чтобы иметь хорошие шансы на Евровидении? Чтобы это выяснить, мы проанализировали все песни «Евровидения», вышедшие в финал с 2009 года. Мы выбрали этот период, поскольку в 2009 году система оценок была скорректирована. С тех пор мнение жюри и мнение зрителей стали учитываться по половине. Если отсортировать эти 388 песен по темпу и рейтингу, то можно увидеть, что темп мало влияет на то, как песня звучат. Есть быстрые песни, которые пользуются успехом, как, например, финская песня 2023 года, которая в итоге заняла второе место. Но есть и медленные песни, которые пользуются успехом. Как и эта работа из Австрии, занявшая третье место. Так что скорость сама по себе, похоже, не так уж и важна.

Вместо этого давайте попробуем отсортировать песни по их стилю. Мы рассмотрели все песни, вошедшие в пятерку лучших с 2009 года, и разделили их на три категории. Первое: мейнстримовая поп-музыка. Танцевальная поп-музыка в размере 4/4, с электронным звучанием и запоминающимся припевом.

Хорошим примером этого является «Heroes» — победитель из Швеции 2015 года. Заявки в этой категории часто сочетаются с элементами традиционной музыки, создавая своего рода этно-поп. Как, например, украинская заявка 2021 года.

А еще есть баллады. Они начинаются тихо и часто заканчиваются бурно. Во многих из этих песен присутствуют оркестровые элементы. Например, «Восстань как Феникс» 2014 года.

А есть и те, которые немного необычны. Песни, которые довольно нетрадиционны. Как «The Code» группы Nemo, сочетающий в себе поп, рэп, оперу и драм-н-бейс. Особенно в последние годы эти нетрадиционные песни все чаще попадают в пятерку лучших.

Но в целом преобладают обычные поп-композиции. Они составляют около половины песен в топ-5.

Еще одной неотъемлемой частью ESC являются развлекательные заявки. Другими словами, это работы, в которых основное внимание уделяется развлечению, а не музыкальному качеству. Но если посмотреть на данные с 2009 года, то можно увидеть, что с тех пор в пятерку лучших попал только один такой забавный пост. А именно поющие бабушки из России в 2012 году.

Что это значит для нашей песни? Темп не так важен. Но с балладой или нетрадиционной песней мы не оказываемся в невыгодном положении. А о шуточном посте не может быть и речи. Лучше всего подойдет танцевальная песня с электронными звуками.

Настолько танцевально и электронно, что, как мне кажется, темп составляет где-то от 120 до 130 ударов в минуту. Для нашего примера мы выбрали 130 ударов в минуту, поскольку хотим включить электронный поджанр Garage, или UK Garage, если быть точнее, в нашу песню в стиле поп. На ESC часто можно увидеть влияния современной электронной музыки. Например, техно или пси-транс, или в нашем случае британский гэридж.

Так что это довольно простая, но при этом танцевальная песня, которая отлично сочетается с поп-элементами и, возможно, является небольшим фактором, который может выделить нас среди других песен.

С этим битом у нас уже есть основа для нашей песни. Но на что на самом деле обращают внимание продюсеры ESC? Один из людей, который это знает, — Бенджи Аласу. Он является одним из авторов песен и продюсеров «The Code». Это песня, с которой Немо победил на конкурсе песни Евровидение в 2024 году.

Бенджи Аласу: «Один продюсер однажды сказал мне: «Да, песни Евровидения всегда имеют отношение к влиянию». Так что воздействия очень важны, и это просто застряло у меня в голове, а под воздействиями он имел в виду переходы, когда что-то попадает в цель, а затем снова уходит и тому подобное. Это действительно застряло у меня в голове. И я постарался взять это с собой».

Хорошо, мы попробуем включить это и в нашу песню. Но сначала давайте посмотрим, что говорят данные о тональностях и гармониях.

Если взглянуть на все 388 финальных песен, то можно увидеть, что большинство из них написаны в мажорной тональности. А major чаще ассоциируется с такими качествами, как «яркий» и «жизнерадостный». Но если посмотреть только на песни, вошедшие в пятерку лучших, то все выглядит совершенно иначе. Здесь доминирует минорная тональность. А минор звучит более серьёзно, возможно, даже немного грустно.

Особенно выделяется одна тональность: ре минор. Примерно каждая шестая песня в топ-5 написана в тональности ре минор. Например, песни-победители «Fairytale» и «Rise Like a Phoenix».

И данные показывают еще кое-что удивительное: до середины 2010-х годов примерно каждая третья запись в финале имела так называемую модуляцию. Итак, внезапная смена тональности — обычно в виде большой эмоциональной кульминации. Однако с 2016 года подобные модуляции стали встречаться значительно реже. Поэтому резкая смена тональности, которую многие связывают с ESC, уже вышла из моды. Последняя победа ESC с использованием модуляции была более десяти лет назад.

Таким образом, аргументы в пользу нашей песни очевидны: статистически наилучшие шансы у песни в ре миноре — и, пожалуйста, без смены тональности.

Фактически, тональность дает нам основу, в рамках которой мы можем создать песню. И поскольку мы здесь используем ре минор, основываясь на данных, мы настраиваем его соответствующим образом в музыкальном программном обеспечении, а затем выбираем подходящие последовательности аккордов.

В песнях ESC часто можно встретить именно эти оркестровые элементы, которые затем сочетаются с поп-музыкой и электронной музыкой. И в этом случае мы выбрали виолончель, которая задает очень хороший базовый тон настроению. Очень просто, но эффективно и сразу создает настроение.

Затем, конечно, речь идет о добавлении дополнительных элементов к этой виолончели. С одной стороны, есть площадки, как эта, которые просто создают некую атмосферу. В куплете мы также используем гитару. В предприпеве добавляется еще несколько инструментов, которые в основном призваны усилить настроение.

Жанр, который в настоящее время пользуется большой популярностью, — это так называемый Stutter House. Мы включили это в хор и синтезатор.

В «Кодексе» также уделили внимание включению модных элементов.

Бенджи Аласу: «На самом деле мы хотели создать песню, которая бы цепляла людей и была бы немного в стиле TikTok и безумной. И тогда мы поняли: если мы просто сможем объединить множество вещей, которые хорошо гармонируют друг с другом, то это может хорошо работать. И мы знали, что Немо настолько талантлив, что у нас почти нет ограничений».

Чего сейчас не хватает в нашей песне, так это вокала. И для этого нам прежде всего нужен текст. Долгое время песни на Евровидении должны были исполняться на национальном языке соответствующей страны. Однако с 1999 года штаты получили право голоса. И один язык явно преобладает: английский.

Чтобы выяснить, о чем идет речь в текстах песен, мы проанализировали все 388 песен, используя различные крупные языковые модели. Мы протестировали различные модели и подсказки и обнаружили следующее:

Во-первых, тексты песен часто затрагивают сильные эмоции, такие как любовь, тоска или разбитое сердце.

Во-вторых, во многих песнях поется о борьбе и силе. Часто речь идет о самоопределении, смелости или разрыве цепей.

В-третьих, для выражения эмоциональных процессов используются простые языковые образы. Например, огонь, буря или свет.

В-четвертых, во многих припевах используются простые, повторяющиеся речевые обороты, часто дополненные звуками типа «о-о-о». Это делает их запоминающимися.

Для простоты мы создаем текст песни с помощью ChatGPT. Теперь мы поместили выводы из данных в подсказку, и ChatGPT создал на ее основе текст. Куплет начинается со слов: «Они говорили мне, что я должен улыбаться не так широко, скрывать огонь, который я храню внутри».

Итак, вы видите, что этот текст о том, что нельзя позволять другим сдерживать себя, и о том, что нужно быть самим собой. Я бы сказал, что текст неплохой, но на самом деле это не шедевр.

Тогда остается вопрос, кто должен исполнить эту песню. Здесь данные также совершенно однозначны: на Евровидении женщины показывают лучшие результаты. Около 46 процентов из пяти лучших песен были исполнены сольно женщиной. Для нашей песни это означает: теперь нам нужен певец для исполнения текста.

Мы уже создали мелодию для этого текста и передадим ее исполнителю. Затем певец вернул нам этот файл. В сочетании с инструменталом все это звучит примерно так.

Бенджи Аласу: «Первая реакция — приятная. Я думаю, атмосфера уже очень напряженная. Так что атмосфера в том смысле, что вы можете ее слышать и видеть декорации, это больше похоже на ESC, я думаю. Чего еще не хватает, чтобы песня стала более ESC, так это того, чтобы я поднял голос певца на полтона выше, а затем посмотрел на мелодию. Я больше не могу вам ее петь. Вот над этим я бы поработал».

Конечно, то, что я построил в ходе этого эксперимента в одиночку и за столь короткое время, не может по-настоящему конкурировать с продукцией ESC. Но тем не менее, это очень хорошо показывает, что все мелкие нюансы, эти художественные решения в деталях, которые очень и очень важны, просто отсутствуют в данных.

Бенджи Аласу: «Почему эта мелодия на меня действует, а другие нет? Это всегда вопрос. Почему этот порядок аккордов работает лучше, чем другой? Все это факторы, но их невозможно отразить с помощью данных. Я думаю, что начало немного основано на данных, в том смысле, что, окей, мы хотим сделать балладу или что-то более зажигательное. Но потом наступает творческая часть, потом приходит то, что вы чувствуете и чего хочет песня, я всегда говорю».

В конце концов, продюсирование — это работа профессионалов, художников, которые должны овладеть своим мастерством не просто на очень высоком уровне, чтобы победить в таком конкурсе, как «Евровидение».