Оперный критик наблюдает за конкурсом песни «Евровидение»: Рихард Вагнер теперь играет на альпийском рожке

Я заблудился. «Это не твой мир», — говорит мне мое профессиональное суперэго, когда я включаю трансляцию первого полуфинала конкурса песни «Евровидение» (Евровидение) во вторник вечером. Я пишу об оперных постановках уже почти тридцать лет, а мой энтузиазм по поводу Тамино, Кармен, Травиаты и их спутников сохраняется еще дольше. Однако мне все это время говорили, что все это уже устарело и уходит в прошлое. Математически это действительно так: этой шляпе 400 лет. Так почему бы не взглянуть на то, что предлагают конкуренты на другом канале? О сценических действиях можно услышать фантастические вещи; Предполагается, что это будет великолепный цирк тщеславия, совсем как в опере, и там тоже будет пение.

Но первое, что сегодня вечером слышит критик классической музыки, попадает в категорию «устаревших». Добро пожаловать домой, звучит музыкальный сигнал – звуки фанфар, открывающие каждую трансляцию мероприятий Евровидения, принадлежат Марку-Антуану Шарпантье, мастеру музыки барокко эпохи Короля-Солнца. Они образуют праздничную прелюдию к его «Te Deum» 1692 года. Какое отношение имеет Бог к этой весьма мирской пьесе? Европейский вещательный союз, организующий Евровидение, вероятно, не знал точно, когда выбрал запоминающуюся мелодию Шарпантье в качестве гимна Евровидения. Слава Соле Део. Так сказать.

Но теперь это наверняка будет красочно и необычно. Но я снова не могу перестать удивляться: живописное открытие вечера в переполненном зале Св. Якоба в Базеле демонстрирует ни много ни мало, как сотворение мира с точки зрения швейцарца. Горы, стихийные силы, звуки альпийского рога, а затем фольклор, упакованный в постмодернистскую интерпретацию. Достаточно содержательная, но в то же время ироничная отсылка к тому, какая страна в этот раз принимает Евровидение. Но музыка — она звучит странно знакомо: длинные, выдержанные ноты в самом глубоком басу, затем восходящие квинты, кварты и октавы, это уже случалось раньше.

Такой первобытной музыкой Рихард Вагнер открывает звучащий космос своего цикла «Кольцо Нибелунга»; это начало «Золота Рейна». Создатель мифов романтической оперы, скорее всего, подслушал их от швейцарских музыкантов, играющих на альпийском рожке, во время горных походов. Позднее Рихард Штраус выбрал очень похожие средства для своей знаменитой фанфары «Заратустра». То есть все уже было?

Я продолжу наблюдать. И появление двух ведущих в этом полуфинале вселяет надежду. Сандра Штудер и Хейзел Бруггер — удивительно контрастная пара: яркая, сдержанная, профессиональная; немного нонконформистский и скептический, с характерно опущенными уголками рта и злобным взглядом. Очевидно, режиссер не намерен показывать тысячам зрителей в зале и миллионам у экранов глянцевое, лишенное иронии шоу. Хейзел Бруггер, наряду с улыбающимся Штудером, похоже, играет роль разрушителя системы, который должен подлить немного воды в слишком сладкое вино своими остроумными шутками.

Это могло бы быть захватывающим, считает критик, поскольку история оперы полна подобных созвездий, ключевое слово: Красавица и Чудовище. Когда, например, лучезарная Эльза встречается с хитрой Ортрудой в опере Вагнера «Лоэнгрин», на сцене начинается битва добра со злом, которая никого не оставляет равнодушным. И любой, кто когда-либо был свидетелем настоящей драки Анны Нетребко и Элины Гаранчи в «Анне Болейн» Доницетти, получит представление о скрытом здесь потенциале. К сожалению, в Базеле он пока бездействует. Потому что Хейзел Бруггер еще не нашла свою роль.

Несколько насмешливых комментариев здесь, несколько шуток там, но они едва ли производят впечатление из-за синхронного перевода по телевидению. Кроме того, была досадная импровизация, призванная сократить слишком долгое ожидание результата зрительского голосования. Тем временем Брюггер раздает певцам шоколад и начинает странный конкурс по скороговорке с некоторыми из участников. Если это и должно было быть мусором, то это был унылый мусор, и даже немного смущающий. В опере что-то подобное было бы. . . – Ой, опять не то. В конце концов, в Базеле тоже пели.

И это было сделано с некоторой амбицией, поскольку инструментальное воспроизведение позволило раскрыться голосам. Однако непосвященные, но понимающие оперу люди заметят: пение может быть причиной всего спектакля, но далеко не всегда играет главную роль. Только в некоторых более тихих выступлениях, например, у певцов из Португалии, Словении или Нидерландов, вокальное исполнение выдерживает весь номер. И последнее, но не менее важное: швейцарка Зои Ме, которая уже вышла в финал в субботу, в своей песне «Voyage» показывает, как ужасно короткие три минуты, которые являются максимально допустимым временем для одного выступления, можно сделать насыщенными контрастом, используя чисто музыкальные средства.

Остальное — постановка и много шоу. Преобладают две стратегии: либо команды полагаются на идеальную хореографию с огнем, искусственным туманом, акробатикой и световыми эффектами, в рамках которой современные оперные режиссеры могли бы поучиться виртуозной интеграции технологии светодиодного изображения. Или они прорываются сквозь эти мелькающие миры иллюзий между фантазией и китчем, иронизируя над ними или сводя их к абсурду — как шведы в своей необычной песне о сауне, которая также нацеливается на культ тела многих их конкурентов.

Современные любители оперы давно знакомы с обеими стратегиями благодаря режиссерскому театру, который с 1980-х годов подвергает сомнению красоту внешнего вида. Однако в то же время среди зрителей растет желание вновь насладиться музыкой оперы во всей ее эмоциональной силе, не искаженной чрезмерно амбициозной упаковкой. Может ли это стать тенденцией на Евровидении?