MAP Showcase: targi docierają także do hali wystawowej

W tym roku MAPA świętowała swoje siódme urodziny, organizując nową edycję targów, które oferują alternatywy rynkowe i dążą do stworzenia przestrzeni dla artystów z całego kraju. Inicjatywa ta ma na celu rozszerzenie pierwotnego projektu poprzez MAPA Muestra , wystawę prezentującą prace 34 artystów, która została otwarta w zeszły piątek w Casa Nacional del Bicentenario (CNB). Celem wystawy jest wzmocnienie dialogu między galeriami a artystami , którzy uczestniczyli w edycji 2025, oraz wspieranie zróżnicowanej, federalnej sceny.

Prace składające się na narrację MAPA Muestra zostały wybrane przez niezależne jury na podstawie propozycji, jakie galerie pierwotnie przedstawiły na targach. Jury zaprojektowało propozycję, która – jak podkreślają organizatorzy – ma na celu „przedstawienie symbolicznej kartografii obecnej panoramy współczesnej sztuki argentyńskiej”.

W efekcie powstała okazja dla tych, którzy zazwyczaj nie odwiedzają targów sztuki, do odkrycia różnorodności prezentowanych tam głosów koncepcyjnych i estetycznych , a także synergii między artystami różnych pokoleń i różnych części kraju – od obszaru metropolitalnego Buenos Aires po Kordobę, Chaco i Neuquén.

Ci artyści nie tylko pochodzą z różnych szerokości geograficznych, ale także zapraszają do odkrycia szerokiej gamy technik, wśród których wyróżniają się instalacje takie jak te Natalii Segre , będącej jedną z części Musgo, galerii, która niedawno powstała na potrzeby grupy przyjaciół i która charakteryzuje się priorytetowym traktowaniem eksploracji multidyscyplinarnych nad koncepcją „zamieszkiwania”, słowa, które idealnie pasuje do propozycji Natalii, która przemierza przestrzeń w sposób zdecydowany, kolorowy i plastyczny, w przeciwieństwie do małych i urzekających dzieł, takich jak obrazy Cesara Pereyry , który był obecny na targach z kolektywem Mbopara z Resistencia, Chaco.

Pereyra był również członkiem kliniki Cazadores i już w młodym wieku rozwija swoją karierę na skalę ogólnokrajową. Jego prace wciągają nas w świat związany z dzieciństwem, niemowlęctwem i głęboką Argentyną, wykorzystując naiwną i melancholijną estetykę, która odsłania ukryte i dziwaczne problemy, ujawniające się na pierwszy rzut oka.

Do innych artystów, którzy zwracają na siebie uwagę swoją konsekwentnie udaną twórczością, należy Ana Alegría , która od kilku lat współpracuje z galerią The White Lodge i której twórczość oscyluje pomiędzy malarstwem, rysunkiem i rzeźbą, a kolor i forma są dla niej niekwestionowanymi sojusznikami.

Zaproszenie do słodyczy i schronienia, wnoszące na scenę domowy element, pozwalający odkryć symbole i piękne rzeczy; Los Chopen , jedna z najbardziej niezwykłych propozycji na targach, powraca z Bahía Blanca, aby raz jeszcze podkreślić wspólną pracę, którą wykonują od 15 lat, „tworząc muzykę za pomocą kolorów i pędzli”, jak lubią mawiać.

Do grupy dołączają Agustina Piasentini i Candela Pietropaolo z Resistencia, które wraz z Yuyal wystawiają prace poświęcone pejzażowi, zarówno w formie malarstwa, jak i tkanin oraz haftu. Yuyal to z kolei rozwijający się projekt prezentujący prace artystów z Chaco, którzy odważnie kwestionują ustalony porządek i oferują świeżą perspektywę opartą na ich terytorium.

Obecny jest również Santiago Spirito, który nieco ponad rok temu połączył siły z dwoma innymi miejskimi artystami i przyjaciółmi, Mariano Testerem i Darío Suárezem , aby stworzyć Galería Fémur. Prezentowana jest seria prac akrylowych i szablonowych autorstwa Javiery Gart, globtroterki, artystki obecnie mieszkającej w Australii, która wkrótce otworzy indywidualną wystawę w Melbourne. Wystawia obrazy, które kontynuują styl tego, co pokazała tego lata w Urugwaju i które zwracają uwagę plastycznością i niższą paletą barw, co stanowi odejście od bardziej ilustracyjnych prac, które tworzyła kilka lat temu. Spotkania i pauzy kobiet otoczonych owocami, intymne chwile, kości i piękne przedmioty.

Wreszcie Florencia Dal Lago przedstawia się jako jedna z czołowych przedstawicielek grafiki warsztatowej, tworząc prace na papierze w odcieniach bieli i błękitu, a także eksperymentując z haftem, litografią i drzeworytem. „Ten cykl przedstawia wyimaginowany ekosystem, sugerując ruch i związek między elementami natury. Kompozycje przeplatają elementy organiczne i geometryczne , tworząc wizualny dialog między swobodą lotu a strukturą porządku naturalnego, dążąc do ukazania współzależności między istotami żywymi a harmonią podtrzymującą życie” – wyjaśnia.

Wystawa MAPA wzmacnia długofalowy cel, jakim jest zapewnienie otwartej perspektywy, oderwanej od głównego nurtu, i wzmocnienie twórczości artystów z całego kraju, aby mogli oni nawiązać dialog. Przy tak wielu pracach, możliwość konstruowania wielorakich interpretacji staje się mile widzianą rzeczywistością. Każdy artysta skieruje wzrok ku temu, co stanowi dla niego największe wyzwanie, w poszukiwaniu zaskakujących spotkań.

Wystawę MAPA można zwiedzać od środy do niedzieli, od 15:00 do 20:00, w Casa Nacional del Bicentenario, Riobamba 985, do 19 września. Wstęp wolny.