Maldad tras el seto: la nueva velada de ballet de Cathy Marston, "Contratiempo", en Zúrich.

El título “Contratiempo” significa resistencia o desviación. En su última producción en la Ópera de Zúrich, la directora de ballet de Zúrich, Cathy Marston, se centra en la joven generación que quiere romper el corsé de una vida predeterminada. Su velada de ballet en tres partes también ilumina la década de 1960 desde diferentes perspectivas, la época en la que las generaciones chocaron y las estructuras sociales se derrumbaron.

La pieza central de la velada es la pieza emancipadora de Marton, “Mrs. Robinson”, un ballet que muestra a la protagonista femenina de la famosa película “El Graduado” no como una seductora lasciva y estereotipada, sino como una mujer vulnerable. Marston continúa su serie de Zurich de análisis de imágenes clásicas de mujeres.

La novela de Charles Webb de 1963, "El graduado", se convirtió en la base de la clásica película protagonizada por Dustin Hoffman y Anne Bancroft. La directora de ballet de Zúrich creó originalmente el ballet para la película para el Ballet de San Francisco en 2022. Ahora presenta "Mrs. Robinson" en el escenario de la ópera con su compañía. La puesta en escena es tan auténtica y evocadora que siempre se puede escuchar la canción "Mrs. Robinson” de Simon & Garfunkel en sus oídos, aunque la Filarmónica de Zúrich, dirigida por Robert Houssart, toca una música completamente diferente.

El compositor Terry Davies ha creado una nueva partitura de ballet circular, onírica y hipnótica, en la que el saxofón solista, como la voz melancólica de la Sra. Robinson, expresa su aburrimiento, sus celos y su ira reprimida. Es la trágica historia de una mujer de mediana edad que tiene una relación extramatrimonial con un hombre más joven y es expulsada por su propia hija.

Al comienzo del ballet, Benjamin Braddock regresa a casa de sus padres después de graduarse de la universidad. Benjamin (Lucas van Rensburg) no tiene ningún plan, pero sí muchas dudas sobre su futuro. En su primera aparición, van Rensburg hunde ambas manos en sus bolsillos y obviamente tiene problemas para sacarlas a tiempo para estrechar la mano de sus viejos amigos. El joven aparece un tanto perdido en el escenario, un Benjamin maravillosamente torpe, para quien su hogar y sus amigos se han convertido en extraños. En su crisis existencial, se involucra en una aventura con la Sra. Robinson, una mujer casada del círculo de amigos de sus padres. Más tarde se enamora de su hija Elaine, y su madre reacciona con celos.

La señora Robinson es retratada en el ballet como una forastera y diferente de sus vecinos. Ella usa su cuerpo como arma. Sus largas piernas en medias negras abrazan al joven amante, atándolo literalmente. El bailarín Yun-Su Park actúa apasionadamente en el papel principal, aunque permanece distante y misterioso. Con elementos ocultos y perversos en pequeños gestos, el ballet captura el espíritu de la época. El escándalo de una mujer casada y un hombre joven que mantienen una aventura resulta comprensible en contraste con un mundo brillante e ilusorio, como salido de un folleto publicitario.

El símbolo de esto es el “coro” de amas de casa que celebran la perfección externa. Los bailarines del cuerpo de baile hornean, limpian y aspiran al unísono y siempre lucen limpios e impecables con sus vestidos y delantales. Después de las tareas del hogar, reciben a sus maridos con una sonrisa en el cóctel. La señora Robinson es completamente diferente. La relación con su marido (Karen Azatyan) parece fría y sin vida. El romance le da una breve sensación de tener poder sobre su amante. Cuando se enamora de su hija Elaine (Nehanda Péguillan), se convierte en celos impotentes de la joven.

Si la señora Robinson consigue escapar de su difícil situación vital es algo que queda abierto al final. En el espeso seto verde del escenario se abre una puerta de jardín por donde sale la señora Robinson para abandonar su infierno suburbano. Cathy Marston le da a su personaje principal una perspectiva diferente a la de la película: "Quería ir más allá de la superficie y descubrir por qué ella es como es, por qué hace las cosas que hace", explica Marston. Esto lo consiguió con el ballet de una manera sensible.

Las otras dos piezas con las que Marston combina su coreografía plantean interrogantes. Previamente, el Ballet de Zúrich bailará una pieza neoclásica de Kenneth MacMillan. En su ballet de 1966 “Concierto” sobre la música del Segundo Concierto para piano de Dmitri Shostakovich, MacMillan creó una obra virtuosa utilizando el lenguaje abstracto del ballet clásico. El Ballet de Zúrich está a la altura de las altas exigencias técnicas. Todo parece un poco forzado, aunque los colores de los trajes, en naranja, amarillo soleado y marrón castaño, te transportan inmediatamente a la estética de los años 60 y 70.

El pas de deux del segundo movimiento con la pareja de bailarines Max Richter y Brandon Lawrence se convierte en el clímax de la expresión fluida de la danza. El coreógrafo expresó su fascinación por su musa, la bailarina Lynn Seymour. El bailarín zuriqués Max Richter no deja nada que desear en este papel en cuanto a flexibilidad e inmersión lírica. El grupo pone acentos potentes en las síncopas jazzísticas de la parte solista, que es interpretada con entusiasmo por la pianista Kateryna Tereshchenko.

La velada concluye con el estreno de la pieza de danza “Colorful Darkness” de Bryan Arias con un ambiente carnavalesco al ritmo de “Symphonic Dances” de Leonard Bernstein. Los disfraces y máscaras aluden al carnaval en el país natal de Arias, Puerto Rico. Pero aquí también la conexión con las dos piezas anteriores no es necesaria. En 1960, Bernstein arregló los momentos más destacados de su musical “West Side Story” en la suite orquestal “Danzas sinfónicas”.

El coreógrafo inventa algunos movimientos originales, pero la música parece demasiado dominante para la relajada y exuberante pieza grupal con sus movimientos en espiral y deja poco espacio para el desarrollo de la danza. La actual “Fiesta de la vida” sigue siendo, sobre todo, un final colorido. El público del estreno aplaudió con entusiasmo la cautivadora alegría de vivir.