Lamothe, Hasper, Sinclair: Visuelle Gesten für unerwartete Vitalität

Erwecken Sie die unerwartete Vitalität des Existierenden . Mit diesem Satz endet der kuratorische Text von Beyond Space , einem der Höhepunkte des Kunstkalenders 2025. Es zeigt Werke von drei zeitgenössischen Argentinierinnen, die in den Bereichen Malerei, Bildhauerei und Installation international bekannt sind: Luciana Lamothe , Marcela Sinclair und Graciela Hasper . Bis August wird diese von Nieves Vázquez und Guido Ignatti kuratierte Ausstellung der Stücke im nun Palacio Libertad genannten Gebäude für die Öffentlichkeit zugänglich sein.

Der Satz, mit dem der Text endet, ist wie eine Benzinspritze für die Gemüter der Existenzialisten : Kann dieses leidenschaftliche, brennende Gefühl des Lebendigseins, das im Laufe eines Lebens fast wie ein Kreis kommt und geht, kontrolliert werden? Oder sind sowohl seine Ankunft als auch seine Flucht reine Rätsel, das Werk des Schicksals?

„Wir müssen bereit sein, uns dieser Vitalität bewusst zu sein, obwohl ich mir gerne vorstelle, dass sie auch in Räumen steckt. Mit Gesten kann man sie so weit wie möglich betonen oder abschwächen, aber sie wird nur dann spürbar, wenn ein Raum mit jemandem in Kontakt kommt“, schlägt Marcela Sinclair vor.

Diese drei statischen Werke erfordern eine aktive Haltung des Betrachters : Er muss seinen Blick dorthin richten, wo sie es ihm vorschlagen, oder sogar in sie hineingehen, um verschiedene Sichtweisen zu entdecken, sogar in die gleiche Richtung.

Die Ausstellung zeigt „The Great Lamp“ , ein architektonisches Wahrzeichen im sechsten Stock des Gebäudes, das von außen durch seine riesige Würfelform und seine flackernden Leuchtstoffröhren auffällt. Das erste Werk, auf das der Besucher stößt, ist Function von Luciana Lamothe .

Verdächtige Stützstrukturen, Brüche, Ruinen oder Konstruktionen mit Hohlräumen , die Fragen verkörpern könnten, sind bereits heute sowohl ästhetisch als auch konzeptionell ein Markenzeichen der Arbeiten dieses Künstlers. Die Krümel zerschlagener Materie sammeln sich hier auf den Armen eines Gerüsts, das mit scharfen Spitzen zu einem Speer umfunktioniert wurde. In den Wänden neben der Waffe sind Löcher, wie in einer Szene, die zeigt, was passiert ist. Durchbrüche in der Wand, die durch ihre Symmetrie und Ähnlichkeit glänzen. Die Zerstörung war hier groß und sorgfältig geplant .

An diesen Raum angepasst, wurde Function bereits 2011 im Keller von Ruth Benzacar und in einigen Museen gezeigt. „Ich brauche die Wahrnehmung der getroffenen Entscheidungen“, betont der Künstler aus Mercedes, der das Land zuletzt auf der Biennale in Venedig vertreten hat. „Als ich diese Arbeit schuf, die ziemlich früh in meiner Karriere entstand, hinterfragte ich die Beziehung zwischen Funktion und Form, die daraus folgt. Dabei fiel mir auf, dass die Funktion die Form verschluckt. Eine Funktion wie die dieses Gerüsts, das zum Bauen dient, wird, aus dem Kontext gerissen, zu einem zerstörerischen Wesen“, erklärt er. Was der Speer in dieser Inszenierung mit der Wand anstellte, ist beinahe theatralisch, verführerisch und spricht von der Macht, die im Falle einer möglichen Aktion liegt.

Die Löcher, eine Einladung, zu sehen, was sich auf der anderen Seite befindet, werden in der Reihe der Werke von Sinclair reproduziert, die ein paar Schritte weiter präsentiert werden. Für diese andere Produktion wurde auf gebrauchte Planen und Banner zurückgegriffen, deren Funktion dadurch aufgehoben wurde, dass man sie zerschnitt und im Raum entfaltete, wodurch eine dreidimensionale Ebene entstand.

Von unten betrachtet ist diese Form ein Dach und von oben betrachtet eine schwebende Landschaft. In beiden Fällen handelt es sich um eine verlockende Wasserpostkarte , deren Schatten sanft auf die Wände tätowiert sind.

Sowohl diese Gruppe mit dem Titel Fleet als auch später Ship – die riesige Skulptur, die Sinclair für Malba Puertos schuf und die mit der neuen, unvorhersehbaren und relativen Farbe des Laufs der Zeit aufgrund der Oxidation des Eisens an der frischen Luft konzipiert wurde – untersuchen die Art und Weise des Betrachtens . Dies ist darauf zurückzuführen, dass sie mit Kreisen, Quadraten und Rechtecken gefüllt sind, die manchmal massiver und manchmal abstrakter sind und vor unseren Augen verschiedene Teile derselben Realität ausschneiden. Je nachdem, aus welchem ​​Blickwinkel der Betrachter das Innere des Werkes durchquert, variiert seine Wahrnehmung.

„Architektur ist in der Stadt das Zuhause, in dem man lebt. Sie bestimmt so viele mögliche Verhaltensweisen, Gedanken, Gewohnheiten und Vorstellungen und fördert manche, manche weniger. Ich fand es interessant, mit der Sprache der Architektur interagieren zu können, die uns ständig anspricht“, bemerkt Sinclair.

Graciela Hasper malt mit gesättigten, kräftigen Farben, die sich in ihren Werken oft kreuzen und berühren, wobei der Mischung eine Hauptrolle zukommt. Doch diese Ausstellung präsentiert keine Mischungen, sondern eher das Gegenteil: einen Abstand zwischen farbigen Linien, der sich auf fast musikalische, rhythmische Weise an den Wänden fortbewegt.

Ein stilles Orchester , das wie der Takt eines Liedes auf die Beleuchtung des Veranstaltungsortes reagiert, die sich in der Platzierung der Zeilen widerspiegelt. Bei ihm entsteht durch die Architektur – auch durch den von ihm mitgestalteten Tunnel mit Rampe in der Halle – eine lebendige Geometrie , die dem gesamten Raum Großzügigkeit verleiht.

Denn letztendlich ist Kunst genau das: eine Erweiterung der Realität , eine einzigartige und unglaubliche visuelle und konzeptionelle Tiefe. Und was kommt der unerwarteten Vitalität der Existenz näher als das Gefühl, dass sich das Leben ausdehnt?