Carol Rama: Direnç Olarak Beden

▲ Dorina (1944) ve Dorina (1945), Carol Rama'nın suluboyaları, özel koleksiyonlardan. Fotoğraf Accorsi-Ometto Vakfı/Dekoratif Sanatlar Müzesi'nin izniyle kullanılmıştır.

▲ Bepi Ghiotti tarafından canlandırılan sanatçı . Fotoğraf Bepi Ghiotti Arşivi'nin izniyle kullanılmıştır.

▲ I due Pini (Apassionata) , Carol Rama'nın suluboya çalışması. Fotoğraf Accorsi-Ometto Vakfı/Dekoratif Sanat Müzesi'nin izniyle kullanılmıştır.

Alejandra Ortiz Castañares

La Jornada için özel

La Jornada Gazetesi, 18 Ağustos 2025 Pazartesi, s. 2

Torino. Sanatçı Carol Rama (1918-2015) yıllarca basit karşılaştırmalara indirgendi: Louise Bourgeois, Georgia O'Keeffe veya İtalyan Frida Kahlo. Ancak onun içgüdüsel, asi, bedene ve deneyime derinden kök salmış eserleri, dışsal benzerliklerle açıklanamaz. Ölümünden on yıl sonra, sıradan bir dipnot olmaktan çok uzak, 20. yüzyılın en önemli İtalyan sanatçılarından biri olarak anılıyor.

Kutsanması olağanüstü bir gecikmeyle gerçekleşti. 2003 yılında, 87 yaşındayken, Venedik Bienali'nde yaşam boyu başarı ödülü olan Altın Aslan'ı aldı. 14 yaşından beri resim yapıyordu ve öfkeyle şöyle dedi: "Bu ödülü almak beni çileden çıkarıyor, çünkü eğer gerçekten bu kadar iyiysem, neden bu kadar uzun süre aç kaldığımı anlamıyorum."

Carol Rama kendi kendini yetiştirmiş bir sanatçıydı ve hiçbir usta ressamı olmadığını, rehberinin "günah duygusu" olduğunu iddia ediyordu. Sanat eleştirmeni Lea Vergine ise bunu delilik olarak görüyordu.

Carolina Sprovieri'nin (2024) yakın tarihli bir çalışması, artık ünlü Fransız-Amerikalı heykeltıraş Louise Bourgeois ile geçmişte birçok sergiye konu olan Rama arasındaki benzerliği analiz ediyor. Sprovieri, onları daha geniş evrensel temaları keşfetmeye yönelten aile anılarına olan bağlılıklarını vurgulayarak, diğer yönlerinin yanı sıra kadın bedenini temsil etmenin yeni bir yolunu öneriyor. Baskın eril vizyonun aksine, idealize edilmiş bir beden değil, nesnelerle harmanlanmış, değişime açık ve dişil olanın bir yaratımı olan dönüştürülmüş bir beden sergiliyorlardı. Her ikisinin de yaşadığı toplumsal görünmezlik, sanatlarına da damgasını vurmuştu.

Kendi evinde bir isyancı

Kuzey İtalya'nın Torino kentindeki Accorsi-Ometto Vakfı tarafından düzenlenen Carol Rama: Geniale sregolatezza ( Dizginsiz Deha ) sergisi, sanatçının 1930'lardan 2000'lerin başına kadar üretiminin temel aşamalarını kapsayan geniş bir retrospektif sunuyor. Küratörlüğünü Francesco Poli ve Luca Motto'nun üstlendiği sergi, kamusal ve özel koleksiyonlardan 100'den fazla eseri kronolojik ve estetik bir anlatıyla bir araya getiriyor.

Rama, kariyeri boyunca gençliğinin özgürce akan, erotik suluboyalarından güçlü resimsel konulara sahip dışavurumcu kompozisyonlarına kadar olağanüstü bir sanatsal ifade çeşitliliğini keşfetti. Deneyleri onu Somut Sanat'tan, Enformalizme ve nihayetinde endüstriyel malzemeleri, tıbbi nesneleri ve ev eşyalarını tuval üzerine bir araya getirdiği özgün bir dile götürdü. Bu Brikolaj serisi, en tanınmış eserlerinden biri olacaktı.

Rama, diğer aşamalarda iç lastikler gibi unsurlarla maddi soyutlamayı araştırdı ve daha sonra eski kağıtlar üzerinde fantastik ve düşsel figürlere geri döndü. Sonraki yıllarında imgeleri, 1990'ların "deli dana" tablosu gibi çağdaş temalarla beslendi. Bu tabloyla özdeşleştiğini söyledi: "Benim için bunlar olağanüstü otoportreler. Bunları bu göğüsler ve bu boğa penisleriyle erotik bir şekilde yorumladım."

Sergi, görsel-işitsel ve tarihsel materyalin yanı sıra, sanatçının Calvino, Pavese ve Sanguineti gibi İtalyan kültürünün önemli figürleriyle yaratım ve karşılaşma için hayati bir alan olan ev stüdyosunu belgeleyen Bepi Ghiotti'nin Inside Carol Rama adlı fotoğraf serisiyle zenginleştiriliyor.

Frankfurt Kunsthalle ve Bern Kunstmuseum, bu yıl Almanya ve İsviçre'deki ilk büyük retrospektif sergilerini ona adadı. Teksas'taki Aspen Sanat Müzesi de eserlerini 7 Eylül'e kadar sergiliyor.

Erotizm ve toplumsal eleştiri

Carol Rama, 18 yaşında yaptığı bilinen ilk tablosu Abuela Carolina'da (1936), iç dünyasını gözler önüne seriyor: Çocukluğunda bir çeşmeden topladığı sülüklerden ilham alan, sülüklerden oluşan bir kolye takan yaşlı bir kadın. Kendisinin de dediği gibi: "Çalışmalarımda, ister çocukluğumda ister günümüzde olsun, beni etkileyen, rahatsız eden veya büyüleyen, duygusal bir bağ kurduğum bir şeye her zaman atıfta bulunurum."

1940'larda, gizlice ve ilkel malzemelerle, babasının hesap defterleri üzerine bir dizi suluboya resim üretti: parçalanmış bedenler, açıkta bırakılmış cinsel organlar, takma dişler ve yılan dilleri. En bilinen serilerinden biri olan "Appasionada "da, annesinin sinir krizi geçirdikten sonra kaldırıldığı psikiyatri hastanesine yaptığı ziyaretlerden esinlenerek erotizm, biyografi ve toplumsal eleştiriyi harmanlıyor.

Ancak, eserlerinin sembolik merkezi, çoğu zaman inanıldığı gibi cinsel organlar değil, farklı aşamalarda kullandığı, içinden ateş dillerinin çıktığı ağızdır. "Ağız, söylediğiniz ve sevdiğiniz şeydir... gömdüğümüz tüm eros'u barındırdığı için daha da skandaldır," demişti. "Ben cinsel organları natürmort olarak kullanıyorum; ağız ise yaşayan arzudur."

1945'teki ilk kişisel sergisi, müstehcen bulunduğu gerekçesiyle kapatıldı. Bu eserler, 1979'da bir koleksiyoncunun evinde tesadüfen keşfetmesiyle tekrar halka açık olarak sergilenmedi.

Bir çaba yarışı

Carol Rama, döneminin kültürel açıdan en dinamik şehirlerinden biri olan Torino'nun avangard çevrelerinde geziniyordu. Orada destek ve cesaret buldu ve hayatında önemli bir noktada buldu kendini. Bu durum, 1920'ler İtalya'sında büyülü gerçekçiliğin öncülerinden ressam Felice Casorati'nin onun samimi ve sınırları aşan vizyonunu fark etmesiyle başladı.

Rama, kariyeri boyunca, benzersizliğini takdir eden sanat ve kültür dünyasının önemli isimlerinin desteği sayesinde tanındı. En yakın destekçileri arasında, onu "anarşik" olarak tanımlayan ve 1960'lar ve 1970'lerdeki eserlerini tanımlamak için "brikolaj" terimini ortaya atan şair Edoardo Sanguineti de vardı: Boya ve bebek gözleri, protezler, iplikler ve tüpler gibi çeşitli nesnelerle oluşturduğu karmaşık kompozisyonlar, geleneksel tuvalin sınırlarını zorluyordu.

İtalya'da sürrealizm ve pop art'ın yayılmasında önemli bir isim olan galeri sahibi Luciano Anselmino, Rama'nın uluslararası alanda tanınmasında etkili oldu. Rama'yı keşfeden ve 1979'daki ölümüne kadar onu Paris, Roma ve New York gibi önemli mekanlara götüren Luciano Anselmino, bu ivmeyi yarıda kesti.

1980'lerden itibaren, Rama'nın yeniden değerlendirilmesini hızlandıran kişi eleştirmen Lea Vergine oldu. Çağdaş sanatın odak noktası olarak bedene olan ilgisinden yola çıkarak, Rama'da radikal bir ses gördü ve onu etkili sergi L' altra met à dell'avanguardia'ya (Milano, 1980) dahil etti ; ardından 1985'te ilk büyük retrospektif sergisini düzenledi. O zamandan beri Rama, cinsellik, acı, delilik ve kadın kimliği gibi temaları ele alan eleştirel bir soyağacı içinde tanınmaya başladı.

İlk uluslararası retrospektif sergi Amsterdam'daki Stedelijk Müzesi'ndeydi; ardından Boston'a taşındı. Ancak dönüm noktası, 2014 yılında Barselona'daki MACBA'da gerçekleştirilen ve 200'den fazla eserle bugüne kadarki en iddialı sergi olan Carol Rama'ya Göre Tutku ile geldi. Sergi, 2017'ye kadar üç yıl boyunca Paris, Helsinki, Dublin ve Torino'yu gezdi.

Sergi, Rama'ya yalnızca görünürlük kazandırmakla kalmayıp aynı zamanda hem hegemonik hem de feminist yerleşik anlatıları parçalamasına olanak tanıyan eleştirel bir yeniden yorumlama sağladı. Rama'nın yetmiş yıl boyunca beden ve cinselliğin temsilindeki mutasyonları anlamak için nasıl temel bir dilbilgisi oluşturduğunu vurgulayarak, onu Cindy Sherman, Kara Walker ve Kiki Smith gibi sanatçıların öncüsü olarak gösterdi.

Rama ve pazar

Carol Rama'nın 2016'daki ölümünün ardından, iki ikonik eseri, bazı durumlarda tahminlerini yüzde 700'den fazla aşan fiyatlara alıcı buldu. Christie's'de Presagio di Birnam (1994) 218.000 avroya satıldı. Bu arada, Sotheby's London, Mart 2017'de Arcadia (Ti amo ... Ti amo) (1975) adlı eserini, 84.000 ila 120.000 avro arasında bir tahmine rağmen 272.712 avroya sattı. Bu sonuçlar, sanatçının önceki rekorlarını altüst etmekle kalmadı, aynı zamanda uluslararası pazara kesin girişini de sağladı; artık o zamana kadar olduğu gibi kült bir figür olarak değil, radikal, özgür ve sınıflandırılamayan eserleriyle çağdaş sanatla diyaloğa girmeye ve onu rahatsız etmeye devam eden tarihi bir ses olarak.

▲ Carol Rama'nın ölümünden bir yıl sonra, 2016 yılında dairesi, Fondazione Sardi per l'Arte sayesinde müzeye dönüştürüldü. Fondazione, mobilyaları ve objeleri koruma altına aldı. Fotoğraf: Nick Ash

Alejandra Ortiz Castañares

La Jornada Gazetesi, 18 Ağustos 2025 Pazartesi, s. 3

Torino. Carol Rama'nın stüdyo-evi, halkın onun evrenine girmesine olanak tanıyor. Mekân, bir sanatçının evinden çok daha fazlası; sanatçının "sığınağı", resimlerinin fikirlerinin doğduğu ve bunları yaratmak için kullandığı malzemelerin korunduğu "laboratuvar"ın ta kendisiydi. Sanatçının ek bir eseri olarak kabul ediliyor ve ironik bir şekilde giriş ziline "imzasını" atmış.

Sanatçının ölümünden bir yıl sonra, 2016 yılında, bölüm Müdürlük tarafından sanatçı stüdyosu olarak belirlendi ve 2019 yılında, Fondazione Sardi per l'Arte sayesinde müzeye dönüştürüldü. Fondazione Sardi per l'Arte, mobilyaları ve objeleri koruma ve Carol Rama Arşivi'ne ödünç verme amacıyla satın aldı. Carol Rama Arşivi ayrıca, kendi kataloğunu (Skira, 2023) oluşturmakla da görevlendirildi.

Torino'nun merkezinde, Art Deco tarzı bir binanın dördüncü ve en üst katında, 15 Via Napione adresinde yer almaktadır. Neredeyse tüm çalışmalarını burada gerçekleştirmiştir. Burayı, kendi yaşamlarını barındıran anılarla dolu olsalar da "zayıf" nesnelerle dolu "önceden tasarlanmış bir ev" olarak değerlendirmiştir. Eserler, kaotik bir şekilde değil, "natürmort" benzeri enstalasyonlar olarak tanımlayabileceğim bir düzen içinde tüm evi istila eder. Sanatçı için bu alan, kendi varoluşsal filmini çektiği bir set gibiydi ve bu film, ziyaretçiye zamansız ve manyetik bir nitelik ve evi süsleyen nesneleri keşfetme konusunda büyük bir merak aşılar.

Sanatçının eserleri gibi bu eser de zamanla değişmiş ve 1980'lerin sonlarında pencereleri siyah perdelerle kapatarak tamamen karartmış; amacı sanatçıyı kendi dünyasına çekmek ve dışarıdaki dikkat dağıtıcı unsurları engellemekmiş; koyu renk ahşap duvarlar ve zemin de bu etkiyi güçlendirmiş.

"Ruhun sığınağı"

Kendisi tamamen siyah giyinirdi ve kırmızıyla birlikte en sevdiği renk olduğunu düşünürdü. Bir röportajında, siyahın ölmesine yardımcı olacak renk olduğunu belirtmişti. Griyi de severdi ve kahverengiye gelince, "hayatımda neredeyse her zaman sahip olduğum olumsuz anıları" yansıttığını söylerdi. Burada hem resimlerinin hem de duygularının hammaddesini keşfedersiniz. Evi, onun için bir "ruh sığınağı", bir anı deposu ve bir fikir kaynağıydı.

Giriş ücreti kişi başı 40 avrodur. Haftada iki kez ve ayda iki cumartesi günü ziyaret edilebilir. Bilgi ve rezervasyon için casamuseocarolrama.it adresini ziyaret edin.