Триквелл: «Люди, которые меня сопровождают, аплодируют моим безумным идеям».

Обложка, выполненная в тёмных, размытых красных тонах путём смешения нескольких слоёв и цветовых заливок, отражает темы, придуманные в Сентельесе, в студии, где группа и привычные зрители артиста могли свободно перемещаться. «Эта обложка кажется мне более репрезентативной, чем типичный портрет автора-исполнителя в стиле Камило Сесто», — объясняет он, сравнивая её с процессом создания альбома, где, помимо инструментальных аранжировок, он хотел подчеркнуть сам процесс производства: «В студии мы стремились к насыщенности, придав обложке более аналоговое звучание, текстуру, которая неразрывно связана с обложкой».

Triquell не хочет называть Paco Deluxe мрачным альбомом, «но он тяготеет к ля-минору, пост-панку, шугейзу, эмо», коктейлю, вдохновленному миксом Чада Блейка (Том Уэйтс, Шерил Кроу, Питер Гэбриел), где он подчеркивает вклад Арнау Грабулозы на вездесущих синтезаторах: «у него есть критерии, он придал ему особый колорит». Мария Жауме также добавила свои сюжеты в No estic per mi , возможно, самый попсовый трек на альбоме, как и Меритксель Неддерман в туманной Paradigma или Джерард Кинтана в Basura .

Таким образом, голос Сопы де Кабры возвращается к сотрудничеству над «Ànima» , последним альбомом группы из Эмпорды, укрепляя связь, которая сделала его ключевой фигурой для Трикеля. «На самом деле, он немного вытащил меня из ямы. Я очень его люблю. Он витает в облаках, как и я, и вокруг него есть люди, которые знают, как его приземлить». Он имеет в виду Жозепа Тио, который играет схожую роль с некоторыми коллегами Сеска Фуэнтеса: «Они привносят порядок и исполнение в разум, который порой не может приземлить идеи».

Именно эти идеи приводят к появлению таких неожиданных миксов, как «Loli County Club », вдохновлённый видеоигрой «Red Dead Redemption», где музыкант создаёт повествование от третьего лица о персонаже из другой эпохи. «Это произведение, которое движется от чего-то очень похожего на Леонарда Коэна, с акустической гитарой, которая переносит вас на Запад; внезапно это медленный рок, затем переход к чистому кантри, а затем к дропу, наполовину дабстепу, наполовину металлу, завершающемуся очень грязным техно-бас-бочкой на четвертных нотах». Кто-нибудь хочет ещё? «Это идеально, — заключает удивлённый Триквелл. — Для меня это как удовольствие от создания музыки».

Абсолютная свобода струится и от напористого электронного R&B Ghabbo , истоки которого столь же сюрреалистичны, как и бормотание артиста в микрофон, хотя результат гораздо сложнее. «У каждого трека есть эстетика, апеллирующая к меланхолии, сатире или эмоциональной открытости; тон никогда не бывает одинаковым, и это требует времени», — комментирует он, оправдывая длительность процесса создания альбома. «Если сосредоточить всё на неделе, возможно, получится что-то более эстетически цельное, но в нём не будет того разнообразия, которое позволило бы потратить полтора года на сбор отсылок».

На протяжении всего этого времени, в отличие от предыдущего альбома, Триквелл придерживался централизованного принятия решений, хотя это снова коллективный труд. «У собрания есть ограничения, оно замедляет процессы, и не совсем понятно, кто берёт быка за рога», — объясняет он. «Если у вас есть микроклимат с достаточным уважением и коммуникацией для вертикальной работы без пробелов в полномочиях, всё идёт хорошо. Этому учат время и предпринимательство».

В каждой песне альбома, состоящего из 13 треков, разложенных на двух сторонах, словно виниловая пластинка, прослеживается мысль о познании. «Нужно выживать, нужно продавать свою музыку, но я не хочу превращать её в массовый товар или занимать недоступную нишу. Я хочу найти баланс», — отмечает он, сетуя на то, что сегодня «золотую середину между поп-музыкой и альтернативой найти невозможно; если застрять где-то посередине, не будет аудитории, которая знает, как найти своё место». В любом случае, он предпочитает избегать этой дилеммы, потому что столкновение с ней может «погубить весь проект».

В этом смысле он протягивает руку помощи своему лейблу Halley Records, а также всем окружающим, кто поддерживает его идеи: «Существует миф, что, подписывая контракт с лейблом, артист становится корпорацией и перестает заниматься настоящим искусством. Но люди, которые сопровождают меня там, например, дома, или мои друзья, аплодируют моим безумным идеям, потому что видят, как я с удовольствием их воплощаю». Желающие смогут увидеть его на следующем фестивале Mercat de Música Viva, а также на других концертах, например, на том, который он даст в зале Apolo 8 мая, спустя три года после своего первого выступления на легендарной площадке.