Peças de destaque: a Galeria A3 em Amherst sedia exposição com júri para promover a unidade por meio da arte

O pintor Robert Rauschenberg disse uma vez: "O trabalho do artista é ser testemunha de seu tempo na história". Uma nova exposição de arte com júri em Amherst quer testemunhar o momento político atual promovendo a união.

A Galeria A3 em Amherst realizará sua 10ª exposição anual com júri, “United We Stand: Art for Divisive Times”, de quinta-feira, 7 de agosto, a sábado, 30 de agosto. Haverá uma recepção de abertura em 7 de agosto, das 17h às 20h, e um fórum de arte online (aberto ao público) na quinta-feira, 21 de agosto, às 19h30.

“Nestes tempos de divisão, a arte pode fazer perguntas e sugerir respostas — e dar aos artistas a oportunidade de falar por meio de suas obras de arte, seja por meio de comentários abertos, instigantes, curativos, contemplativos, atemporais ou contemporâneos”, disse a coordenadora da exposição, Paula Hite, em um comunicado à imprensa.

A exposição apresentará 45 obras, incluindo pinturas, desenhos, gravuras, esculturas, fotografias, técnicas mistas e peças em fibra, de 37 artistas da Nova Inglaterra. O jurado é Billy Myers, diretor artístico e curador da galeria Art for the Soul em Springfield, que também idealizou o tema.

“Ele tem um talento incrível para instalar arte e fazer com que as peças se comuniquem entre si, criando uma bela instalação”, disse Hite. “Ele também é um artista e produz trabalhos muito impactantes.” Em uma declaração aos jurados, Myers disse: “Julgar uma exposição é uma tarefa desafiadora. Os parâmetros e a visão por trás da obra, juntamente com as conexões tecidas em uma narrativa coletiva, moldaram minha avaliação. O tema escolhido provocou uma resposta literal ou caiu no clichê? Busquei impactos sutis — humor, ironia ou camadas sob a superfície.”

Hite disse que o tema foi aprovado em parte porque ela tinha visto outras galerias em Massachusetts realizando exposições semelhantes, o que dava a sensação de que "estávamos nos juntando a outros fazendo isso – nos unindo dessa forma". Além disso, a galeria precisava de um tema amplo o suficiente para acomodar artistas de diferentes mídias, ao mesmo tempo em que buscava "trabalhos que não fossem apenas comentários descarados, mas talvez comentários mais sutis".

Ainda assim, alguns dos trabalhos da exposição são relativamente explícitos. Em "Struggle", de James Steinberg, uma figura de pele clara e uma figura de pele escura se pressionam como se tentassem derrubar a outra. Em "We had a dream", de Paul Gruhn, Martin Luther King Jr. observa enquanto seu entorno é literalmente caiado de tinta. Em "Indecision", de Marc Simmons, um homem segura hesitantemente uma bandeira americana perto de um mastro enquanto as pessoas atrás dele se antagonizam – uma pessoa brande uma arma; outra mostra o dedo do meio para essa pessoa. "Justice", de Lauren Hazel, mostra a balança da justiça sobre um fundo amarelo e laranja em negrito, com o texto abaixo que diz: "more than just ICE" (mais do que apenas ICE).

Outras peças são mais sutis. "Meet Me in The Middle", de Kyra Teis, sugere uma colcha de retalhos, predominantemente em tons de roxo e branco, que Hite descreve como "uma representação maravilhosa das diferenças e da união".

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“Espelho”, a fotografia de Betsey Hansell de um reflexo em uma piscina, conecta-se ao tema porque a própria artista nada naquela piscina, e “a sensação de calma que ela obtém disso é muito importante para ela agora”, disse Hite.

Em uma obra do artista Mr. Twogoobs, “More Equal” (cujo nome vem de “Todos os animais são iguais, mas alguns animais são mais iguais que outros”, uma citação de “A Revolução dos Bichos”, de George Orwell), um porco sorridente quase empurra um cavalo ou burro cinza irritado para fora do quadro sobre um fundo rosa vivo.

E embora seja comovente promover a união em um momento como o atual momento político, esse show tem um significado adicional: seu local foi criado após os ataques de 11 de setembro.

Marcar outro momento de divisão com uma exposição de arte é "um sentimento misto", disse Hite, mas ela observou que os membros fundadores da galeria provavelmente se sentiriam bem em "divulgar isso, estando atualizados sobre o que está acontecendo e as preocupações das pessoas sobre o nosso país".

Questionada sobre a importância de promover a união por meio da arte, Hite disse: "Acho que pode ser curativo. Acho que pode nos lembrar de que temos poder – não somos impotentes", disse ela. "Eu simplesmente adoro poder dizer essas coisas por meio da arte. Isso dá à arte o poder de falar. As pessoas nem sempre entendem que a arte pode fazer isso."

A galeria fica aberta de quinta a domingo, das 14h às 19h. Para ver a lista completa dos artistas participantes ou para se registrar no fórum de arte na quinta-feira, 21 de agosto, visite gallerya3.com.

Carolyn Brown pode ser contatada em [email protected].