Sofia Coppola retrata Marc Jacobs como uma tela em branco

Filmes de amigos costumam ser a melhor ocasião para confissões incríveis ou uma boa desculpa para propaganda simplista. E há também o que Sofia Coppola apresentou há alguns dias em Veneza sobre seu amigo, o estilista e ícone da moda Marc Jacobs. Não há absolutamente nada que não possa ser rastreado na Wikipédia e arredores (confira), mas o filme consegue torná-lo quase imperceptível. Mais do que hagiografia, da qual tem algo, Marc by Sofia, como é chamado, aproxima-se mais do simples pleonasmo. E esse desejo, digamos assim, de ser nada além de nada acaba sendo justamente sua salvação. Parece que a diretora adota algo da atitude dos personagens de muitos de seus filmes em geral, e de Bling Ring em particular, para oferecer um tipo de intimidade, descontração e sempre elegante (claro), mas tão apaixonadamente inconsequente que acaba elevando o bocejo à categoria de arte. Aliás, nunca se viu tantos pijamas recém-passados ​​em um filme.

Ao contrário do que se possa deduzir do título, o documentário não apresenta nenhum traço de autoria, estilo ou mesmo assinatura. Juntar os dois nomes no cartaz é apenas propaganda. Coppola está lá e, de fato, revela algumas cenas, mas a mais pura ortodoxia guia o que não passa de uma conversa ligada a um comentarista. Tudo é capitalizado por um Jacobs muito falante enquanto prepara a coleção de primavera do ano passado , onde, como ele explica, os anos 60 se fundem com gritos raivosamente elétricos. Ou algo assim, como diria o poeta indeciso.

A câmera, não tanto a própria Sofia, parte do presente e recua o máximo possível, até a época em que a pessoa retratada era uma criança apaixonada pela avó, a quem tanto alega dever. Vemos um breve resumo da carreira do estilista, desde sua formatura na Parsons School of Design, em Nova York, em meados da década de 1980, até seus primeiros anos como designer da Perry Ellis. De repente, talvez como única revelação para os amantes de café, as imagens de arquivo com as cores desbotadas do vídeo anterior oferecem os fantasmas (é isso que são) de um primeiro desfile de moda com criações em tricô com pompons que rendeu a Jacobs o prêmio de Estudante de Design do Ano. E tudo isso sem esquecer o episódio marcante em qualquer biografia que se preze, envolvendo a polêmica coleção grunge que, no início da década de 1990, lhe rendeu, ou assim dizem, sua demissão da referida empresa.

Para quem não entende do assunto, o mais interessante diz respeito às fontes de inspiração e à reflexão (ou quase) que o criador propõe sobre como interpretar o camp na vida e na obra. Não muito distante da leitura clássica de Susan Sontag, Jacobs insiste diante da câmera de Coppola no poder fascinante dessa sensibilidade que vê tudo entre aspas e, portanto, transforma o mundo em representação, em puro teatro. As referências a Elizabeth Taylor, Barbra Streisand, Cindy Sherman e Rainer Werner Fassbinder fazem o resto. Jacobs confessa (por assim dizer) que o primeiro filme que viu foi Hello, Dolly , e, num simples fragmento do prodígio dirigido por Gene Kelly, vislumbramos um mundo, o mundo de Jacobs.

O que resta é algo como um retrato, não numa tela em branco, mas uma tela em branco que é um retrato. Há um certo nervosismo na coleção, um pouco de adrenalina e uma descarga ocasional, mas o importante é que isso não transparece. Nada transparece num filme concebido para a mais gloriosa inconsequência. As palavras "chique" ou "chique" não valem a pena serem ditas.