A autoindulgência abafa as propostas de Ildiko Enyedi e Franco Maresco, que encerram uma competição presidida por The Voice of Hind, sobre o genocídio em Gaza.
A ambição, como o amor, é frequentemente (e deveria ser) o ponto de partida para o inevitável. Não é necessário tatuar esta frase, mas, se necessário, é sempre melhor do que uma tatuagem tribal, asas, um animal selvagem ou um gnomo. Eu poderia continuar, mas a ideia é clara. Sem falar num trompe l'oeil, num coração de mãe ou numa caveira. Chega. O último dia de competição apresentou dois filmes tão ambiciosos quanto desproporcionais. E dificilmente tatuáveis. Não caberiam no seu braço. E isso, não se engane, é uma coisa boa. Amigo Silencioso , da diretora húngara Ildiko Enyedi, é, segundo a própria diretora, sobre o ser humano. E Un film fatto per bene (Um filme feito para o bem — ou para o bem, que é o nome da protagonista), de Franco Maresco, é basicamente um manifesto contra o cinema atual. Exatamente. Vale acrescentar que o filme chinês "O Sol Nasce para Todos Nós" , do cineasta chinês Cai Shangjun, também não fica atrás. Seu enredo é sobre perdão. E amor à moda antiga. Como eu disse, ambição não permite tatuagens.
Silent Friend, o mais recente trabalho do vencedor do Urso de Ouro de 2017 por On Body and Soul , conta a história das pessoas que cercam uma única árvore em três períodos de tempo (1908, 1972 e 2020), um majestoso ginkgo que se ergue em uma universidade alemã completamente alérgico à passagem do tempo. No primeiro caso, a história diz respeito à primeira aluna de botânica a pisar em salas de aula tão nobres; no segundo, tudo gira em torno de um casal determinado a se comunicar com um gerânio (simplesmente assim), e no terceiro, um pesquisador tenta estabelecer contato hipersensorial (ou algo semelhante) com a árvore em questão. Tudo gira em torno do conceito de natureza, de vida, de um universo interconectado. Isso ou o ser humano, como diz o ambicioso cineasta.
O filme, assim como seu trabalho anterior e fracassado , *A História da Minha Esposa*, quer tudo, senão tudo, pelo menos uma boa parte. Das tomadas microscópicas (as mais sugestivas, sem dúvida) à ambientação em três texturas diferentes para cada época, *Amigo Silencioso* avança pela tela no ritmo lento da própria vida, uma vida que literalmente crepita, ruge, se estica e explode tanto nas menores partes quase invisíveis quanto na superfície da própria pele. E é surpreendente. O problema, de forma alguma menor, é o ritmo implacável e muito condescendente que o filme impõe a si mesmo, convencido como está de sua importância a extremos exasperantes. E majestosamente entediante, na verdade. A ambição recai diretamente sobre o espectador ao longo de duas horas e meia de uma narrativa tão errática quanto carente de pulso. Uma pena.
O caso de Maresco é diferente pela simples razão de que o diretor de filmes como Lo zio di Brooklyn (1995) e Totò che vise due volte (1998) não tem nada a ver com nada. Nem mesmo consigo mesmo, se você se perguntar. Sua é uma defesa entusiástica do feio, do cru, do selvagem e da fronteira. Sua é uma comédia de pura tragédia. Agora ele propõe algo como um filme testamentário, onde revê sua própria vida enquanto brinca de cinema dentro do cinema. Durante as filmagens de um filme sobre uma espécie de santo louco que atende pelo nome de Carmelo Bene, o diretor (ou seja, o próprio Franco Maresco) desaparece. O que se segue é um relato pontual de todos os acidentes de um fracasso que, por extensão, pretende ser a explicação mais terrorista possível de quão ruim e terrível é o cinema italiano contemporâneo. Parece tremendo, ambicioso, sem dúvida, e é.
Desta vez, os problemas surgem da autocondescendência, senão do narcisismo puro e simples, com que o diretor se apresenta como um herói sacrificando a própria história. Não é um dos maiores exemplos de descaramento vistos recentemente, mas chega perto. Dito isso, quando "Um Filme Gordo por Bem" tenta ser engraçado, barulhento, brutal e bem palermiano, certamente consegue. O episódio com o crítico de cinema (sempre eles) parece ser o mais hilário da Mostra. Para ser sincero, também não houve grandes momentos.
O sol nasce para todos nós: Um melodrama tão cru quanto descontrolado (***)O dia terminou com "The Sun Rises on Us All " e, em consonância com seus colegas, o diretor de filmes notáveis como "People Mountain, People Sea" (2011) oferece o mais próximo de uma tragédia fora do normal, sem limites e sem senso de proporção. Dois antigos amantes se reencontram depois de tantos anos. Ele sofre de câncer após passar um longo tempo na prisão, e ela está prestes a se casar com outro homem. Eles estão ligados por um crime passado (um atropelamento) pelo qual ele assumiu a culpa por ela, a que estava dirigindo. O resto é mais do que um drama e pretende ser muito mais do que um simples melodrama. Ambição, novamente.
Apesar das atuações de Xin Zhilei e Zhang Songwen, talhadas à mais íntima e feroz irracionalidade, e apesar da sincera gravidade da proposta, o filme de Cai Shangjun não consegue controlar sua tendência ao excesso. O registro que propõe não é nem sirkiano (de Douglas Sirk) nem muito menos irônico. A linha é sempre verística e crua, e joga na direção oposta da incrível cascata de infortúnios que encharca, e até atrapalha, tudo.
E assim foi, concluída uma seção competitiva na qual dois filmes se destacaram. Algo muito inusitado teria que acontecer para que A Voz de Hind, de Kaouther Ben Hania, não levasse o Leão de Ouro. Tanto pela radicalidade da proposta entre realidade e ficção, quanto pela atualidade sangrenta da trama (o genocídio em Gaza), parece inigualável. É ambicioso, sim, mas, acima de tudo, é o que deveria ser aqui e agora. O segundo filme a se destacar em uma Mostra de alto calibre, embora sem romper totalmente com aquela produção definitiva, é o retorno de Jim Jarmusch ao seu melhor com Pai, Mãe, Irmã, Irmão. A lista dos vencedores será divulgada no sábado. Vamos tatuá-la no rosto.
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