Obra explora paternidade, ausência e resiliência

▲ Elenco da produção apresentada no Shakespeare Forum. Foto cortesia de Lagú Danza

Angel Vargas

Jornal La Jornada, terça-feira, 26 de agosto de 2025, p. 4

Em Trágame sueño, um reino de magia e fantasia é levado às ruas da Cidade do México para abordar temas universais e atuais, como o medo, o mundo dos sonhos, a transição da infância para a adolescência, o amor filial e a ausência materna.

Inspirado no livro O Apanhador de Sonhos , do escritor alemão Michael Ende, este espetáculo interdisciplinar combina dança contemporânea com atuação, teatro de sombras, projeções animadas, fantoches e ritmos urbanos para embarcar em uma jornada de aventura na qual o impossível se torna possível e o amor familiar é a chave para superar qualquer pesadelo.

Esta história, destinada principalmente ao público infantil, mas também adequada para todas as idades, é encenada pela companhia Lagú Danza e dirigida por Érika Méndez. Será apresentada no Fórum Shakespeare (Zamora 7, bairro Condesa) até 28 de setembro, com apresentações aos domingos, às 13h.

O espetáculo — criado e estreado em 2023 — nasceu da vontade de discutir temas profundos de uma forma acessível ao público infantil, explica em entrevista Erika Méndez, também responsável pela produção.

"A inspiração de Michael Ende nos permitiu criar um universo onde sonhos e pesadelos são a tela para explorar a paternidade, a ausência e a resiliência. Queríamos que as crianças e suas famílias se vissem refletidas nesta história, que é ao mesmo tempo engraçada e profundamente reflexiva", observa ele.

“Parece uma história dura, pois aborda a ausência da mãe, mas o tratamento é lúdico, para não cair no drama, e também reflete sobre os motivos que levaram essa mulher a tomar tal decisão.”

Jornada dos Sonhos Contra a Entidade Pesadelo

A peça conta a história de Domitila, uma menina que não consegue dormir por causa dos pesadelos que a atormentam desde que sua mãe a abandonou em sua busca desperta por seus sonhos. Seu pai, um taxista chamado Rey, tenta todos os tipos de remédios para ajudá-la, mas sem sucesso.

Durante esse tempo, a menina, com o apoio da irmã mais nova, faz amizade com uma tribo de sonhadores lúcidos e com uma figura misteriosa que ela só vê em sonhos. Juntas, elas embarcam em uma jornada onírica para confrontar e derrotar a temida Entidade Pesadelo.

Nesta produção de 60 minutos, o enredo original é transferido do mundo fantástico da literatura infantil para a realidade urbana da Cidade do México. O objetivo não é apenas torná-lo mais acessível às crianças, mas também dar mais significado à coreografia e à música escritas para a produção, que abrange desde ritmos urbanos até a cumbia sonidera.

A trilha sonora, interpretada pela The Toy Orchestra, está disponível nas principais plataformas de streaming , como Spotify e Apple Music, com o mesmo título: Trágame sueño .

"Não gosto de dizer que estamos tentando passar uma mensagem, porque cada um tira o que quer ou precisa do trabalho, mas se tem uma coisa que eu gostaria de compartilhar é que todos nós podemos enfrentar nossos pesadelos e superá-los", enfatiza Érika Méndez.

O elenco inclui Angel Lara Martinez, Diego Martinez Villa, Frida Rios Mendez, Regina Fabian Mendez, Hector Fernando Venegas Mendoza, Oscar Michel Perez Maldonado, Myrna Lorena Sanchez Contreras, Carla Eugenia Rodriguez Torres, Camila Esli Valdés Aleman, Citlali Rojas Pedroza e Sergio Ulises Vazquez Contreras.

▲ A produção, recomendada para maiores de 14 anos, é apresentada no Teatro El Granero Xavier Rojas, no Centro Cultural del Bosque. Foto cortesia do Ministério Federal da Cultura.

Daniel López Aguilar

Jornal La Jornada, terça-feira, 26 de agosto de 2025, p. 5

Sob o brilho da Lua, surge uma história de desejo e poder, de paixões e misticismo.

Salomé , uma tragédia de Oscar Wilde, chega ao Teatro El Granero Xavier Rojas do Centro Cultural del Bosque (CCB) em uma versão que reinterpreta o texto clássico a partir de uma perspectiva histórica e contemporânea, dirigida por Tava Pope e adaptada com María Inés Pintado.

A peça se passa na Galileia, uma terra de antigas profecias e convulsões políticas, pouco antes da morte de Jesus de Nazaré. João Batista anuncia a chegada do Messias, e Herodes Antipas mantém o profeta prisioneiro, temeroso das forças que parecem infiltrar-se em seu palácio como presságios.

Naquela noite de celebração, Salomé chega de Roma, atraída pela figura enigmática de Iokanaan. Entre desejo, rejeição e fascínio, desenrola-se um destino que continua a desafiar o presente.

Para Pope, a obra nasceu de uma pergunta tão simples quanto comovente: os seres humanos evoluíram espiritual e eticamente depois de 2.000 anos?

“A resposta foi assustadora: não”, explicou ele em entrevista ao La Jornada . “O que aconteceu naquela terra chamada 'berço da civilização', hoje cenário de conflito e morte, ressoa com a brutalidade do nosso tempo.

"Ainda acreditamos que somos donos das pessoas, capazes de decidir seus destinos. Os paralelos com a realidade atual são perturbadores."

Pope e Pintado já haviam explorado Dostoiévski em "Os Demônios e o Idiota" , com um conceito minimalista de palco com plataformas e uma cruz no centro, onde atrizes interpretavam personagens masculinos e femininos. O mesmo tema é agora retomado com vigor renovado.

“Queremos abordar o realismo psicológico”, comentou Pope. “Queremos habitar as paisagens emocionais dos personagens, ter empatia com suas lutas espirituais, sociais e filosóficas.”

Elenco feminino

O elenco é inteiramente feminino: Erika de la Llave, María Inés Pintado, Lucía Uribe, Sonia Couoh/Sak Nikté (que alternam papéis) e Elizabeth Pedroza. A decisão não pretende ser uma “declaração feminista explícita”, mas tem ressonância simbólica.

"Retratamos os homens que sempre foram protagonistas da história, usando a sabedoria que adquiriram enquanto permaneceram invisíveis nas grandes batalhas humanas", disse o diretor.

Os corpos femininos incorporam simultaneamente as paixões de Salomé, a intransigência de Herodias, o orgulho de Herodes e a voz profética de João.

Pintado, que também interpreta Herodíades, observou: "Tive que deixar de lado meu papel de dramaturga para deixar a peça seguir seu curso natural e me concentrar na performance. Isso me permitiu criar uma personagem mais complexa, longe da caricatura usual: uma mulher atormentada pela dor e pelas contradições, tão humana quanto perturbadora."

“Revisitar Salomé é também revisitar a Palestina; a dor histórica de um território marcado pela violência ainda está presente.”

A produção, recomendada para maiores de 14 anos, conta com cenografia e iluminação de Carolina Jiménez, figurinos de Gabriel Ancira e uma equipe criativa que apoia a visão do diretor em cada detalhe.

A música, criada e tocada ao vivo por Ricardo Estrada e Sebastián Betancourt, é o centro das atenções. Com instrumentos especialmente construídos para esta produção, suas composições buscam reconectar o público com a natureza e as memórias ancestrais.

“Vivemos em uma desconexão brutal. Não nos vemos nem ouvimos mais. A música desperta a memória de que somos um e que o destino depende de nos vermos novamente, de nos tocarmos, de nos amarmos”, disse Pope.

"Com esta iniciativa performática, reacendemos as discussões sobre Deus, amor, poder e tragédia humana. Este trabalho reflete esse mesmo espírito", concluiu o diretor.

Coproduzida pelo Sempiterno Theatrum e pela Companhia Nacional de Teatro, Salomé será apresentada às quintas e sextas-feiras às 20h, aos sábados às 19h e aos domingos às 18h no Teatro El Granero Xavier Rojas do CCB (Paseo de la Reforma e Campo Marte) até 28 de setembro. Os ingressos custam 150 pesos.

Felizes Macmasters

Jornal La Jornada, terça-feira, 26 de agosto de 2025, p. 5

O Centro de Estudos do Movimento Trabalhista e Socialista (Cemos), associação civil fundada por Arnoldo Martínez Verdugo (1925-2013) em 1983, que abriga documentos da esquerda mexicana, enfrenta uma situação financeira difícil que ameaça sua sobrevivência. "Neste momento, estamos em uma crise econômica absoluta. Praticamente não temos recursos", disse Gerardo de la Fuente Lora, diretor do Cemos, ao La Jornada .

O "coração" do Cemos são os documentos de esquerda que Martínez Verdugo, o último secretário-geral do Partido Comunista Mexicano (PCM), se encarregou de reunir. O acervo também inclui jornais, gravuras, fotografias e mais de mil cartazes produzidos pela esquerda ao longo do século XX, alguns dos quais desenhados pelos artistas mais proeminentes do país.

Há documentos de 1927 a 1994 que contêm parte significativa da história da esquerda. "Temos algo de todos os movimentos, grupos e organizações", observa Jaime Ortega, diretor da revista Memoria , publicada pelo centro há 40 anos.

A tarefa do Cemos é preservar, pesquisar e divulgar seu acervo. No entanto, a organização depende "das doações que podemos obter de ativistas de longa data e de pessoas que nos procuram". Por mais de uma década, Carlos Payán Velver, diretor fundador de La Jornada , foi o diretor do centro de estudos e "o sustentou com seu próprio dinheiro por muito tempo", afirma de la Fuente Lora. Em certos momentos, "o Senado e a Câmara dos Deputados compraram assinaturas da revista Memoria . Nossa situação sempre foi precária, embora nunca como agora", acrescenta Ortega.

A Memoria está em alta; no entanto, “os custos aumentaram acentuadamente. Depois da pandemia, em particular, imprimir a revista ficou muito caro, assim como distribuir a assinatura. É por isso que a lançamos digitalmente”. De la Fuente acrescenta: “Até recentemente, tínhamos financiamento do que costumava ser o Conacyt (Conselho Nacional de Ciclistas), por exemplo. O que fazemos é submeter propostas a editais de projetos financiados. Fizemos isso nos últimos três anos e conseguimos sobreviver. Continuamos fazendo isso; no entanto, nossas propostas não foram aceitas. É por isso que não temos financiamento no momento”.

Sobre as necessidades financeiras do Cemos, de la Fuente afirma que "o sistema opera de forma muito econômica porque todos nós somos voluntários. Precisaríamos de aproximadamente 800.000 pesos por ano para cobrir os custos do trabalho que realizamos, que consiste principalmente em catalogar, digitalizar e preservar os documentos que possuímos; por exemplo, os arquivos do líder social Gerardo Unzueta Lorenzana, Marcos Leonel Posadas e do Partido Socialista Mexicano". O Cemos está localizado em uma casa própria em Coyoacán, adquirida por Martínez Verdugo.

Caso os recursos necessários não estejam disponíveis, "nos estatutos, os fundadores da associação civil estabeleceram que, caso não pudessem continuar, os bens seriam doados a uma instituição pública estatal", explica de la Fuente.

O Cemos só aceita interessados ​​em consultar os documentos mediante agendamento prévio. "Estamos trabalhando no mínimo e poderíamos continuar assim, com grandes esforços, o que significa que aqueles que participam estão contribuindo com o próprio dinheiro, e alguns estão fazendo trabalho voluntário. Essas condições não são adequadas porque o arquivo não é mantido adequadamente."

Projetos em andamento

Apesar da situação, o Cemos não desiste e tem vários projetos em andamento. Com a comissão editorial do Senado, "vamos fazer uma exposição de pôsteres e depois um livro". Um livro sobre Wenceslao Roces, tradutor de O Capital , também será publicado pela Faculdade de Filosofia e Letras da Universidade Nacional Autônoma do México. "Já publicamos dois volumes com obras selecionadas de Enrique Semo, membro do conselho administrativo do Cemos, e vamos publicar mais dois pela Universidade Autônoma da Cidade do México."

O Cemos é reconhecido internacionalmente. "Recebemos visitas de pesquisadores americanos, principalmente no verão, em busca de material; também da Rússia."

Para patrocinar o Cemos, os depósitos podem ser feitos na conta Inbursa: 50063032748. Telefone: 36180500630327482. Conceito: Taxa de suporte.