A Companhia Siamesa celebra quatro décadas de trabalho artístico

▲ Arturo Guerrero e Marisa Lara transformaram pinturas e desenhos em cartas, depois de “viajar por todos os tempos e épocas com uma multidão de autores de todo o mundo”. Foto: Jorge Pablo Ángel García

Reyes Martínez Torrijos

Jornal La Jornada, terça-feira, 26 de agosto de 2025, p. 2

A Siamese Company passou anos desenvolvendo o livro "Visual Bipolarity", que gira em torno de sua vida e quatro décadas de trabalho artístico unificado. No texto, que será lançado em 30 de agosto, a dupla capturou a história de "um duplo batimento cardíaco, pintura, instalação, performance , fotografia, etc.; é sarcástico e tem senso de humor. Há confissões íntimas, perguntas desconhecidas sobre o nascimento de nossas obras, além de ser uma reflexão sobre a arte".

A dupla criativa, Marisa Lara e Arturo Guerrero, compartilhou em entrevista ao La Jornada algumas de suas convicções artísticas, a importância dos livros em sua obra e o objetivo de que seu trabalho artístico também seja traduzido em escrita. "Pintamos mundos e agora narramos mundos como cúmplices", disse Guerrero.

No dia da apresentação no Museu del Estanquillo, alguns códigos estarão escondidos nas salas onde a exposição homônima está em exibição. Quem os encontrar receberá um exemplar gratuito do texto.

Marisa Lara explicou que eles se inspiraram na história, na literatura, na filosofia e em autores que consideram cativantes, como Bachelard, Baudrillard, Cervantes e Borges; eles acham o alemão Schiller fascinante, que no século XVIII falou da necessidade da educação artística como uma ponte entre a inteligência e o coração.

Milagre da comunicação

“Há muitos anos, trabalhamos arduamente para nos conectar com o público, para que ele possa apreciar a arte, a arte visual — neste caso, um livro — para que possa apreciá-la. Não há contratempos ou limites, como a ideia de que a arte contemporânea é inacessível e incompreensível, mas sim uma pulsação viva onde ocorre o milagre da comunicação com os outros. É por isso que o argumento e o princípio da alteridade, o 'nós outros', são gêmeos siameses, é carne viva, é alma.”

O volume envolve personagens como o antropólogo Guillermo Bonfil Batalla, o cronista Carlos Monsiváis, a cantora Celia Cruz, o dançarino Ninón Sevilla, além da estadia da Companhia Siamesa em Paris, com seu fabuloso Montmartre e a vivência em Lepic, os percursos entre a subida do Moulin Rouge e a basílica do Sacré-Cœur, passando pelo salão de baile do Moulin de la Galette.

Aquele espaço lúdico foi pintado por Renoir e, como comentou Arturo Guerrero, eles já haviam exposto no Salón Los Ángeles, na Rua Guerrero. "Há semelhanças, dualidades constantes. No momento, estamos expondo no Museo del Estanquillo, que era a antiga joalheria de La Esmeralda. Somos formados em La Esmeralda. Vamos de Esmeralda em Esmeralda. Então, contamos muitas histórias malucas."

Os artistas mencionaram quase unanimemente que essas são histórias entre o real e o hiper-real, sobre "como emergimos do nosso ovo, que foi colhido e incubado por cores; sobre nossos medos, as coisas que tivemos que enfrentar, o que não conseguimos fazer e o que conseguimos. Uma história de vida intensa que pode abraçar perfeitamente o desejo de conectar as artes."

O título é atraente, consideraram, "porque se baseia na ideia de um espelho, com o qual sempre trabalhamos. Se não nos refletirmos nos outros, os outros não nos refletirão. O espelho reúne bipolaridade, eco, reflexão, empatia e senso de humor. Sem eles, não funcionaríamos como artistas."

Para Arturo Guerrero, os livros são cúmplices das "aventuras loucas" que fizeram parte do seu irmão siamês : "Viajamos por todos os tempos e épocas com uma multidão de autores do mundo inteiro. A literatura é universal, como as artes visuais, e expressa quem somos como seres humanos."

Daí a origem da decisão de transformar linhas, tintas, cores e desenhos em letras, que eles capturavam em páginas "como uma espécie de procissão, na qual já haviam sido pintadas, imaginadas, recriadas; às vezes eram esculturas, fotografias, gravuras etc., ao longo de 40 anos".

Guerrero afirmou que a escrita é uma das primeiras formas de se relacionar com a arte, pois cada escrita é como um desenho.

Marisa Lara alternava: "Foram dias intermináveis ​​arrastando a caneta e digitando, corrigindo e repetindo tudo em uma só voz, porque o livro retrata experiências que compartilhamos: memórias, anseios, decepções, desejos e quedas. Temos certeza de que qualquer pessoa que já teve que se reconstruir vai adorar."

Há uma conexão direta entre o texto, observou Guerrero, e a exposição homônima em El Estanquillo, que reúne mais de 300 peças: "um quebra-cabeça de imagens que agora é um quebra-cabeça de letras. A partir daí, você redescobre quem você é. Escrever nos ajudou a entender o que nos aconteceu em profundidade e de uma maneira diferente."

O texto é uma tradução do que eles consideram a escrita: "uma versão de artistas visuais escrevendo sobre suas experiências, mas com todo o coração". Arturo Guerrero acrescentou: "Nos deixamos levar pela nossa bipolaridade, essa loucura necessária à criação. O livro expressa a relação entre os sonhos e a razão ou a desrazão das coisas."

Desde o início, concentraram seu trabalho em combater a indiferença e a apatia, dando sentido a fenômenos aparentemente sem sentido. Nesse esforço, encontraram reflexos e espelhos que interessaram a muitas pessoas. Em suas viagens, descobriram que essa é a sua visão do que a realidade pode ser e, assim, se deixaram levar por seus sonhos mais ousados, pois a vida é um sonho, como diria Calderón de la Barca.

A irmã siamesa Lara vê grande valor estético no livro; embora contenha mais do que apenas imagens e palavras ocupem a maior parte do espaço, ele integra desenhos relacionados às histórias que conta. "Será uma ferramenta muito interessante de conhecimento e prazer para quem o ler, porque conectará palavras, imagens e histórias."

O livro Bipolaridade Visual , da Siameses Company , será apresentado no dia 30 de agosto, às 13h, no Museo del Estanquillo (Isabel La Católica 26, Centro Histórico).

Eirinet Gómez

Jornal La Jornada, terça-feira, 26 de agosto de 2025, p. 3

No contexto do seu 50º aniversário, o Museu Universitário do Chopo foi celebrado como um centro de exposições, laboratório, local de encontro, refúgio e centro social onde se tece uma rede de cumplicidade criativa, capaz de questionar, desafiar e imaginar futuros possíveis.

Durante a inauguração das atividades comemorativas de seu meio século de existência — que será comemorado em 25 de novembro — o diretor do El Chopo, Sol Henaro Palomino, enfatizou que o El Chopo se consolidou como um espaço onde diversas comunidades e gerações se reúnem para ver uma exposição, assistir a um concerto, presenciar um programa de artes ao vivo, assistir a um filme ou participar de uma oficina.

"Este site hospedou, disseminou, gerou e ofereceu um conjunto abrangente de conteúdo cultural e defendeu o direito à cultura", observou.

Henaro Palomino lembrou que o nome da rua — antigamente Álamo, agora Dr. Enrique González Martínez — deu ao museu seu sobrenome e refletiu: "Esta árvore solitária poderia ter dado origem a uma floresta. Ela não permaneceu isolada; entrelaçou-se com outras, e juntas formaram uma paisagem."

Atualmente, o acervo do El Chopo é composto por 367 obras, entre elas As Mães da Praça de Maio , do gravador Jesús Álvarez Amaya, integrante do Taller de Gráfica Popular, e Fuga para a Jaula Aberta , escultura habitável do artista Jerónimo Hagerman, localizada no jardim do recinto.

“Esta coleção é um testemunho de sua época e dos movimentos de solidariedade internacionalista dos quais o museu fez parte, especialmente durante a década de 1980. Essas peças mostram como o museu estava aberto ao debate e respondeu às crises de sua época”, explicou o diretor.

Em um contexto onde “o ódio, o individualismo e o conservadorismo ameaçam”, Henaro Palomino pediu uma recalibração e uma projeção mais ampla do papel do museu: “Celebrar 50 anos é uma oportunidade para refletir, mas acima de tudo, para fortalecer nossa musculatura cultural e reafirmar nosso compromisso de continuar sendo um centro social disfarçado de museu”.

Silvia Yorgelis Saucedo, presidente do Colégio do México, definiu este espaço como "um projeto cultural dinâmico, vivo e ousado que busca um equilíbrio entre a preservação da memória e o acesso aberto a esse patrimônio por meio de iniciativas digitais". Ela enfatizou que homenagear o museu significa reconhecer aqueles que fizeram parte dele ao longo de cinco décadas.

Ela comemorou a inauguração de uma sala com o nome de Elena Urrutia, a primeira diretora de El Chopo, no contexto deste aniversário. "Impulsionadora de projetos, construtora de instituições, faísca de questionamentos, Urrutia é um bom exemplo para destacar o papel das mulheres em projetos e iniciativas culturais dentro da UNAM."

Sítio aberto à reflexão

Abraham Cruzvillegas, artista conceitual e membro do conselho consultivo do museu, enfatizou que El Chopo promove a conexão entre artistas nacionais e internacionais, mas também é um espaço aberto para reflexão sobre uma sociedade em constante transformação.

Ele lembrou o significado da primeira Semana Cultural Lésbica-Gay (1987): “um espectro se abriu para nós, um arco-íris de muitas possibilidades, tanto discursivas quanto em termos de linguagens formais, conceituais, mas também políticas”.

▲ Museu Universitário Chopo após reabertura em maio de 2010. Foto de María Meléndrez Parada

Para Cruzvillegas, a diferença de El Chopo em relação a outros museus está na sua abertura aos marginalizados e dissidentes: "Não fica perto da UNAM nem no circuito turístico. Está localizado no que costumávamos chamar de periferia, não apenas geograficamente, mas também cultural e politicamente."

Ele também destacou o papel das oficinas gratuitas promovidas pelo centro cultural, que formaram diversos artistas em atividade. "É um museu de artes vivas com um conjunto de práticas experimentais que estabelecem conexões entre teatro, dança, artes visuais e pesquisa artística, sem perder de vista a memória, sua política e a configuração de seus arquivos."

Rosa Beltrán, coordenadora de Extensão Cultural da UNAM, acredita que El Chopo trabalha na contracorrente: “Aqui, é a comunidade que, por meio de suas demandas, mas também por meio de seu ativismo e da história que escreve com seu corpo, determina o que será levado e o que será exibido”.

Ele enfatizou que este espaço personifica a capacidade de reinvenção da universidade. "O que começou como um salão de exposições industriais, que mais tarde abrigou o Museu de História Natural, é hoje um vibrante centro cultural que se consolidou como um exemplo de criatividade contemporânea."

Entre seus marcos, destacou-se como lar da comunidade LGBT+, sediando a Semana Cultural Gay e Lésbica, que mais tarde se tornou o Festival Internacional da Diversidade Sexual. Também sediou eventos culturais na luta contra a AIDS.

Leonardo Lomelí Vanegas, reitor da UNAM, lembrou que El Chopo surgiu da necessidade de abrir um espaço de encontro gratuito capaz de acolher expressões culturais e artísticas emergentes ou marginalizadas.

"Este aniversário nos convida a refletir sobre como a universidade tem desempenhado seu papel na sociedade, não apenas como um espaço de geração e transmissão de conhecimento, mas também como um ator público que apoia processos e transformações culturais e que promove a imaginação, a criatividade, o pensamento divergente e a construção de identidades e significados coletivos."

Ao longo de cinco décadas, afirmou, este museu serviu como elo entre a UNAM e setores historicamente excluídos do diálogo cultural: "Sua relevância não é meramente patrimonial ou simbólica, é pedagógica. Mostrou-nos que outro modelo de museu é viável. Um em que o arquivo é a ferramenta essencial, a programação não é imposta de cima para baixo e os jovens não são um público passivo sem interlocutores vivos."

No início das atividades em comemoração ao meio século de existência de El Chopo, foi observado um minuto de silêncio em homenagem à memória de Mariana Gándara, dramaturga, diretora de palco, artista interdisciplinar e colaboradora da Cultura da UNAM, recentemente falecida aos 41 anos. Além disso, foi inaugurada a exposição comemorativa "Era Árvore e Virou Floresta" .