Félix Vallotton analisou criticamente sua época. Por vezes, ele demonstrava abertamente seu desprezo pelas mulheres.

É bem possível que eles tenham se conhecido. Em 1904, por exemplo, em Paris. Uma troca harmoniosa de ideias entre os dois provavelmente não teria sido possível. Ele era muito preso às convenções e à etiqueta, ela muito rebelde e radical em suas opiniões. Estamos falando de Félix Vallotton (1865–1925), célebre pintor suíço-francês, residente em Paris, e Ida Hofmann (1864–1926), pianista, ativista dos direitos das mulheres e cofundadora da lendária comuna de Monte Verità, no Ticino.

Félix Vallotton, cujo centenário de morte ocorre em 29 de dezembro deste ano, foi um pintor de paisagens idílicas, quase abstratas, em cores intensas. Seus pores do sol em tons vibrantes de laranja e violeta são incomparáveis. Mas ele também foi um cronista cético e sarcástico de cenas interpessoais em interiores. O que acontece nesses cômodos permanece um mistério.

O que Ida Hofmann teria dito sobre esta obra se eles tivessem se conhecido? No verão de 1904, impulsionada por diversos motivos, ela e seu companheiro Henri Oedenkoven embarcaram em uma viagem de Ascona, passando por Constança e Munique, até a capital francesa.

Ida Hofmann, que desde 1900, com grande determinação e uma vontade de criar que beirava a obstinação, criou um lugar na colina acima de Ascona que representava um contramodelo para a sociedade da época – com palavras-chave como vegetarianismo, nudismo, musicoterapia e dançaterapia, autossuficiência – tinha uma visão distintamente lúcida e atenta do que a vida parisiense lhe apresentava.

Com uma escrita afiada, ela oferece em sua obra altamente legível "Monte Verità. Verdade Sem Ficção" um estudo de personagem implacável da sociedade parisiense hipócrita e pomposa, que finge ser distinta e culta. Por vezes, o relato assemelha-se à descrição de um dos comentários sociais de Félix Vallotton.

O próprio Vallotton se distanciou do vazio da vida social em inúmeras xilogravuras e pinturas, agora em exibição em uma grande retrospectiva em sua cidade natal, Lausanne. Ele ficou famoso por essas obras, não apenas por sua ironia mordaz e por expor as condições sociais ambivalentes, das quais ele próprio fazia parte integrante.

Por meio de seu casamento com uma viúva rica, ele ascendeu de crítico de arte, ilustrador e pintor empobrecido a artista abastado. Ele nunca se sentiu à vontade nos círculos burgueses. Seu estilo não se encaixava bem em sua época. Durante sua vida, foi frequentemente incompreendido e às vezes até ridicularizado.

Em seu relato sobre a vida parisiense, publicado pela primeira vez em 1906, Ida Hofmann reflete, em tom sarcástico e polêmico, sobre a relatividade dos conceitos de conforto, decência, costume e beleza com os quais se deparou na capital francesa: "Move-se em um ar superaquecido; todo som natural é abafado por tapetes espessos, cortinas e móveis estofados. Com exceção dos empregados domésticos, que se ocupam desde cedo em manter o esplendor dos apartamentos, os moradores permanecem na cama até as 11 ou 12 horas."

Ela descreve cenas que Vallotton procurou capturar de forma atmosférica em seus interiores: "As conversas à mesa giram em torno das opções de entretenimento do dia e tendem a abordar duplos sentidos obscenos ou queixas sobre criados que, aguardando o menor sinal de seus patrões, permanecem servilmente próximos à mesa..."

Suas observações terminam com uma descrição irônica de discussões sobre trivialidades e culminam na perspicaz constatação: "As aparências são mantidas em todos os aspectos..." A raiva e a indignação de Ida Hofmann, que dizem respeito não apenas às aparências externas, mas também ao tom das interações interpessoais, são inconfundíveis.

A crítica social de Vallotton, no entanto, soa amarga. Em seu diário, ele anotou em agosto de 1918: "Toda a minha vida fui aquele que fica atrás de um vidro da janela observando como a vida é vivida lá fora, sem fazer parte dela."

Mas em 1891, após visitar a exposição de artistas mulheres da Union des femmes peintres et sculpteurs de France, ele escreveu em uma crítica para o «Gazette de Lausanne»: “Em todas essas pinturas, o que choca antes de tudo são as grosserias, intencionais ou não, a falta de jeito e o mau gosto.”

Ele continuou a dar rédea solta ao seu desprezo pelas artistas mulheres que expunham: "Aparentemente, o espírito feminino, ao qual geralmente atribuímos o reino da graça, encontra prazer na feiura e, quando se revela na pintura, torna-se sóbrio e descaradamente grosseiro."

Isso é forte demais. Uma crítica tão abrangente e hostil teria enfurecido não apenas uma feminista como Ida Hofmann. Ela o teria confrontado sem medo, o teria desestabilizado — ao menos por um instante. Se ao menos ela o tivesse conhecido naquela época. Os historiadores da arte tendem a ignorar ou minimizar essas palavras do próprio artista — como se pode ler na biografia de Vallotton escrita por Werner Weber, "Éden e Miséria".

Félix Vallotton também pintou inúmeros nus femininos. Suas representações estilizadas da nudez feminina, nas quais ele parece antecipar o movimento da Nova Objetividade, muitas vezes se mostram surpreendentemente pouco sensuais. Isso é especialmente verdadeiro na pintura em que o artista dá um zoom em uma nádega com celulite em estágio inicial ("Étude de fesses", 1884), como se fosse uma paisagem. Nessas obras, percebe-se seu distanciamento das mulheres. Ele observava a emancipação feminina com ceticismo e, como revelam seus escritos, temia sua dominação.

Só podemos imaginar como Ida Hofmann teria reagido aos nus femininos de Vallotton. Talvez ela se inclinasse para a frente em direção a uma dessas pinturas emolduradas, seu olhar imperturbável pela aba de um chapéu ou, pior ainda, por um véu. Ela simplesmente olharia e então — talvez — murmuraria um comentário provocativo no silêncio do espaço expositivo. Ela não era de meias palavras quando se tratava de arte contemporânea.

«Vallotton para sempre. La rétrospective», Musée cantonal des Beaux-Arts, Lausanne, até 15 de fevereiro de 2026, catálogo: Pe. 49.–.