Hollywood spotyka się z parkietem NBA: Spojrzenie na rozwój Letniego Festiwalu Filmowego

LAS VEGAS -- Podczas gdy Bronny James i inni młodzi utalentowani zawodnicy rozświetlali parkiet NBA Summer League w Las Vegas, zaledwie kilka kroków dalej rozgrywał się inny mecz: taki, w którym trwały prace nad scenariuszami, storyboardami i wokół którego panował szum wokół studia.
W hali Thomas & Mack Center, tuż po zakończeniu rozgrywek ligowych w niedzielę, zebrał się zupełnie inny tłum. Szefowie, producenci i ciekawscy gracze z Hollywood odchodzili od koszykarskich rozgrywek, aby obejrzeć 34 projekty filmowe stworzone przez gwiazdy NBA – zarówno te obecne, jak i byłe .
To coś więcej niż tylko pokazy filmowe – to rozwijający się plac zabaw, gdzie sport i sztuka opowiadania historii spotykają się ze sobą. Od planu zdjęciowego po zaplecze, Festiwal Filmowy Ligi Letniej budzi emocje poza boiskiem – dołączają do niego tacy artyści jak członek Galerii Sław Kevin Garnett, aktor-producent Mark Wahlberg i filmowiec Deon Taylor . Trwają rozmowy o przekształceniu tego trzydniowego pokazu w platformę startową dla filmowców-sportowców, wspieranych przez weteranów branży filmowej, którzy rozumieją zarówno kreatywne, jak i biznesowe aspekty kształtowania pomysłów i przygotowywania projektów do ekranizacji.
„To zdecydowanie ma potencjał” – powiedziała emerytowana zawodniczka NBA Stacey Augmon po obejrzeniu filmu dokumentalnego „UNLV: Kings of Vegas”, który opowiada nieopowiedzianą historię Runnin' Rebels w pawilonie Strip View. Dziesięciominutowy klip został wyświetlony przed kompletem widzów, w tym dyrektorką festiwalu filmowego Sundance Michelle Satter oraz firmami produkcyjnymi, takimi jak współwłasność Unrealistic Ideas i Alcon Entertainment, firmy stojącej za filmami „Księga ocalenia” i „Blade Runner 2049”.
Podobnie jak inne zgłoszenia, ekipa „Kings of Vegas” zaprezentowała wybrane materiały filmowe, w tym wywiady z takimi znanymi osobistościami jak Snoop Dogg , Chuck D i Jimmy Kimmel , a także z legendami UNLV, takimi jak Augmon, Larry Johnson, Greg Anthony i inni. Po projekcji producenci i obsada dyskutowali o genezie filmu, co spotkało się z owacją na stojąco ze strony publiczności.
Prace nad dokumentem wciąż trwają, ale Augmon twierdzi, że festiwal filmowy już dowiódł swojej wartości.
„To daje nam kolejną świetną okazję” – powiedział Augmon, który grał w drużynie Runnin' Rebels, która zdobyła mistrzostwo NCAA w 1990 roku, zanim rozpoczął 15-letnią karierę w NBA. Jego kolega z drużyny uniwersyteckiej, Anderson Hunt, powiedział, że dzielenie się autentycznymi, prawdziwymi historiami daje im ogromną przewagę, jak nigdy dotąd, otwierając nowe możliwości finansowania i sprzedaży projektów.
„Mamy kontrolę nad tym, co się ukazuje” – powiedział Hunt. „Ludzie mogą poznać nasze historie z internetu. Ale takie rzeczy wynoszą naszą platformę na wyższy poziom. To dla nas wspaniałe, a Deon jest jak złote dziecko”.
Podczas festiwalu zaprezentowano historie wyprodukowane przez obecne i przeszłe gwiazdy NBA, m.in. Nikolę Jokicia , Luguentza Dorta , Tony'ego Allena , Nate'a Robinsona, Kyle'a Andersona, Cole'a Anthony'ego, Keyona Doolinga i Udonisa Haslema .
Deon i Roxanne Avent Taylor z Hidden Empire Film Group zostali wybrani, aby wzbogacić festiwal o doświadczone doświadczenie filmowe, pomagając połączyć świat sportu i rozrywki. Odegrał kluczową rolę w zachęcaniu hollywoodzkich ekspertów do udziału, zwłaszcza w ostatniej fazie rozgrywek NBA Summer League, aby ostatnie dni były równie atrakcyjne, jak pierwszy tydzień.
Taylor docenił pomysłowość Alberta Halla, współzałożyciela NBA Summer League, który zainicjował tę współpracę.
„To wszystko jest bezcenne” – powiedział Hall, który współtworzył ligę z Warrenem LeGarie w 2004 roku. „Zawodnicy zarabiają pieniądze, bez wątpienia. Inwestują w te projekty. Ale tak naprawdę nie wiedzą, co system może zaoferować ani jak do tego podejść. To trochę jak młody menedżer, który zaczyna przygodę ze sportem, albo młody zawodnik, który chce być zauważony i zdobyć rozgłos. To tak samo. Muszą być szkoleni”.
Hall powiedział, że partnerstwo z Hidden Empire było naturalnym kolejnym krokiem po udanej współpracy z NFL i Skydance Sports , gdzie w marcu poprowadzili szkolenia filmowe dla ponad 20 obecnych i byłych zawodników NFL. Dodał, że obecność Wahlberga i Archiego Gipsa z Unrealistic Ideas w zespole zwiększa zaangażowanie branży, wzmacniając inicjatywę i pomagając jej rozwijać.
Taylor powiedział, że festiwal jest dla sportowców okazją do otwarcia drzwi.
„To brama dla sportowców, którzy mogą dzielić się swoją sztuką, tworzyć ją i być kreatywni, bez żadnych pytań ze strony kogokolwiek” – powiedział Taylor, reżyser filmów „Black and Blue”, „The Intruder”, „Meet the Blacks” i „Fatale”. Były koszykarz z NRD, który został niezależnym filmowcem, powiedział, że prawdziwy kunszt nie wymaga ani szkoły filmowej, ani hollywoodzkiego rodowodu.
„Najwięksi artyści to ci, którzy rysują, tworzą, budują i fotografują wbrew negatywności i malują obrazy tego, co widzą w czasach, w których żyją” – powiedział Taylor. „Można to zrobić tylko wtedy, gdy żyje się w tej kulturze. Można to zrobić, jeśli się jej doświadczyło. Nie da się tego zrobić z wieżowca bez bólu. Ci ludzie wywodzą się z przeciwności losu – zarówno w życiu, jak i w sporcie”.
Prezes EverWonder Studio, Michael Antinoro, z pewnością tak uważa, a nawet więcej. Uważa, że festiwal filmowy to coś więcej niż jednorazowe widowisko w Las Vegas.
W oczach Antinoro może to stać się Oscarem dla historii opowiadanych przez sportowców, z satelitarnymi wersjami pojawiającymi się na arenach NBA przez cały sezon. Widzi wartość w pomaganiu wyróżniającym się projektom w zdobyciu ostatecznego finansowania i dotarciu do odpowiednich dystrybutorów.
„Jeśli możemy wnieść jakąś wartość, to rozmawiamy ze wszystkimi sieciami i serwisami streamingowymi, które dystrybuują filmy” – powiedział Antinoro, jeden z założycieli studia, specjalizującego się w materiałach non-fiction, filmach dokumentalnych i wydarzeniach na żywo. Firma pełniła funkcję współproducenta wykonawczego filmu „Defiant: The Manny Pacquiao Obsession” w 2019 roku i wyprodukowała projekty z udziałem Mike'a Tysona i Bretta Favre'a.
„Dużo z nimi rozmawiamy. Chodzi o rozgłos” – powiedział. „Niektóre z tych filmów mogą potrzebować trochę więcej pieniędzy, żeby w ogóle do nich trafić. Jeśli to ma sens, możemy też trochę pograć”.
Michelle Satter stawia sobie za cel budowanie wspierającej społeczności twórczej. Dostrzega obiecujący potencjał w tym, co kształtuje się na Letnim Festiwalu Filmowym.
Choć na razie jest wcześnie, Satter wyobraża sobie przyszłość, w której projekty z festiwalu ostatecznie trafią na Sundance.
„Dlaczego nie? Oczywiście” – powiedziała Satter, jedna z założycielek Sundance od 1981 roku. Obecnie pełni funkcję starszej dyrektorki programów artystycznych Sundance Institute. Po zaproszeniu od Taylora rozważa, w jaki sposób Instytut mógłby wesprzeć festiwal.
Sundance ma już ugruntowaną współpracę z Taylor's Hidden Empire. Nazwała możliwość współpracy przy tym nowym przedsięwzięciu zarówno ekscytującą, jak i zgodną z misją Sundance, polegającą na wspieraniu wschodzących głosów w opowiadaniu historii.
Zmarły syn Satter, Michael Latt, miał premierę swojego krótkometrażowego filmu dokumentalnego „Hoops, Hopes & Dreams” na festiwalu Sundance na początku tego roku. Powiedziała, że Sundance otrzymuje około 15 000 zgłoszeń filmów krótkometrażowych rocznie, ale jest miejsce na porywające historie, które otwierają nową perspektywę z perspektywy sportowca.
„To właśnie siła opowiadania historii, jedność sportu i łączenie ludzi we wspólnocie” – powiedziała. „Uwielbiam ten pomysł. To są historie, które ludzie muszą zobaczyć. Muszą być dostępne dla świata”.
ABC News