Het verhaal van Musical Saracura, de groep die Rio Grande do Sul hielp rocken

In die lang vervlogen tijden, toen de wereld het koortsachtige discotijdperk op zijn einde zag lopen en men tegelijkertijd nog steeds de revolutie verwerkte die voortkwam uit de opkomst van punk, was de stedelijke jeugd van Porto Alegre met oprechte interesse en enthousiasme getuige van de geboorte van hun eerste (koortsachtige) popfenomeen met regionale kenmerken. In 1978 repeteerde de Saracura Group, Musical Saracura of kortweg Saracura , voor haar debuut in de hoofdstad Rio Grande do Sul. Zijn korte maar accurate vlucht voerde hem langs de meest uiteenlopende soundgenres en voerde hem langs lage geluidstrends. Door nativisme, xote, tango en andere milonga's met elkaar te vermengen, creëerde Saracura een eigen, referentiële taal voor muziek voor jongvolwassenen uit Rio Grande do Sul.

De Saracura ("de vogel van alle wetlands" in Tupi-Guarani) had als bemanningsleden de muzikanten Nico Nicolaiewsky , Sílvio Marques, Flavio Coiro Dias "Chaminé" en Fernando Pezão (die de plaats innam op drums die aanvankelijk toebehoorden aan Maria Cristina Raimundo, "Gata"). Het kwartet schakelde ook bondgenoten in als Cláudio Levitan , Mário Barbará en Zé Flávio. Saracura was een succes bij het publiek in Porto Alegre en het duurde niet lang voordat het ook de rest van Rio Grande do Sul veroverde.

Tekstschrijver en gitarist Silvio Marques noemt Cláudio Levitan en zijn anarchistische theatervoorstelling Em Palpos de Aranha een beslissende inspiratiebron voor Saracura. "Twee andere belangrijke artiesten in dit ontstaansproces waren Nelson Coelho de Castro (die hen twee nummers voor het repertoire in de shows gaf) en Bebeto Alves van zijn groep Utopia", benadrukt Marques.

Voor Nelson Coelho de Castro resulteerde de som van de persoonlijkheden van elk van de leden van Saracura in een ontmoeting die hij omschrijft als "altijd prachtig om te zien en te voelen". Ook bij de groep was er, aldus de componist, sprake van een magische openbaring en een vernieuwend repertoire. "Saracura was een amalgaam: de registers en klankkleuren van de stemmen van Silvio en Nico, het pulserende ritme van zowel Gata als Pezão en de swing van Chaminé's karakteristieke bas, die, wanneer hij zijn instrument bespeelde met de punt van zijn voet iets voor zijn lichaam, ons leek aan te geven waar de muziek heen moest. En hoe het door ons hart ging!", aldus Nelson.

De sonore vlucht van Saracura bereikte echter niet alleen de oren van de inwoners van Rio Grande do Sul. Pedro Só, journalist uit Rio de Janeiro, herinnert zich de soundtrack van zijn tienerjaren en zegt dat hij sinds 1982 een zelfverklaarde fan is van Saracura (hij leerde de muziek kennen via een cassettebandje dat zijn oudere zus had opgenomen). "Het nummer dat ik het mooist vind, is Nada mais . Het is een prachtig nummer, waarvan het niveau bijvoorbeeld zo op een album van Angela Ro Ro had kunnen staan."

Journalist Emilio Pacheco, biograaf van het duo Kleiton en Kledir, ziet Saracura's veelzijdige artistieke karakter als de reden voor zijn genialiteit. "Er stonden twee zangers aan het front, Nico op piano en Sílvio op altviolen, en de ervaren bassist Chaminé zong ook solo. De nummers varieerden van gaucho tot humor, met romantische thema's en gedurfde teksten, in een rijke combinatie", legt hij uit. Het was pop, gaudério, een beetje van alles, een overdosis aan talent en creativiteit. Volgens Emílio is het album dat ze ons nalieten slechts een klein voorbeeld van wat ze allemaal konden. "Wie ze op de shows zag, zal ze nooit vergeten. Ze zullen gemist worden. Wie ze destijds niet zag, zal er een slechte indruk van overhouden."

De regionale popmuziek die Saracura in de korte vijfentwintig minuten van hun enige titelloze album opvoerde, bestaande uit acht nummers, was voor de groep voldoende om een ​​van de belangrijkste architecten te worden van een taal waarvan de muzikale, poëtische en klankkenmerken componisten van de zogenaamde "rockgaúcho", zoals onder andere Thedy Corrêa, Frank Jorge en Humberto Gessinger, volledig wisten te bereiken en tot grote inspiratie vormden.

Ondanks deze invloed stelt Silvio Marques dat Saracura absoluut niets met rock te maken had en nog minder met Almôndegas (in tegenstelling tot wat in beide gevallen doorgaans in de pers wordt beweerd). "Ik heb bij Nico thuis nooit een rockplaat gezien en vice versa."

De reeks bekroonde nummers in Saracura 's grooves werd geproduceerd door fluitist Ayres Potthoff. De LP werd in eigen beheer uitgebracht en had een oplage van vijfduizend exemplaren. Eind 1982 lag de plaat in de platenwinkels. Het is een klein 'fonografisch testament' dat de groep naliet. Het liedboek bevat namelijk ruim 60 verspreide fonografische opnamen die nooit officieel zijn uitgebracht. Sommige nummers die op de LP zijn vereeuwigd, werden spontaan populair, zonder dat ze per se op de meeste commerciële radiostations werden gedraaid. Anderen werden bekend bij het publiek tijdens de populaire concerten die het kwartet gaf. Dat geldt voor twee liederen van Cláudio Levitan: de ballade Nada mais en het satirische Tango da mãe ("Elke jongen met zelfrespect / Spreekt slecht over zijn moeder / Zegt dat het goed met haar gaat / Terwijl de oude vrouw zich niet lekker voelt").

Flor werd daarentegen vaak op de radio gedraaid op Continental. De hit Xote da amizade , geschreven door zanger en dichter Mário Barbará, werd na verloop van tijd het meest herinnerde lied in Saracura's liedboek. Voor de solo's die de melodie van Bolero lero verweven, liet gitarist Zé Flávio zich inspireren door de riffs van de Mexicaan Carlos Santana. Ook Barbará schrijft in haar verzen iets fatalistisch: "Onze zaak is helemaal verkeerd / Er is geen enkel punt van vereniging meer."

Het nummer Toda moça heeft een barok-psychedelische klank en kreeg gitaararrangementen van Bebeco Garcia, die in het jaar na de release van Saracura de band Garotos da Rua zou oprichten. Xote de Jaguarão is op zijn beurt een dubbeloptreden van de groep met Kledir Ramil. Cláudio Levitan is ook te horen op het album met Marcou Bobeira , wiens interpretatie van zijn verzen een 'schop onder de kont' suggereert: "Marcou Bobeira, het was voorbij / In het spel maak je fouten / En in de liefde word je bang / En je loopt weg / Voor mij is het genoeg / Je was voorbij".

Tijdens de Saracura -sessies nam de groep in totaal tien nummers op. Twee ervan ontbreken op de LP: Outubro (een gedicht van Nei Duclós op muziek van Silvio Marques) en het verboden Alfredo (geschreven door Chaminé). Het verbod in oktober werd door de auteur zelf ingesteld, terwijl Alfredo door de censuur werd geblokkeerd omdat in zijn teksten een transseksueel de hoofdpersoon was.

Saracura werd in 1983 opnieuw uitgebracht door het platenlabel Continental. Dankzij de heruitgave kon de groep het album promoten via radio- en televisieprogramma's in het midden van het land. In de aanloop naar de start van de opnamesessies voor hun enige LP in Porto Alegre, lieten de bandleden zelfs een aantal nummers aan het platenlabel PolyGram zien. Dat label wees het album echter af omdat het 'niet voldeed aan de normen van de Braziliaanse muziek van die tijd'.

Behoort u tot degenen die begrijpen dat muziek de kracht heeft om levenswonden te helen? Hoe kunnen ziekten genezen worden die uiteindelijk onze fysieke, mentale en spirituele gezondheid in gevaar brengen? Ik ben! Er was een band, of groep, zo u wilt, die in zijn naam en in zijn muzikale aanbod iets heeft dat veel voor mij heeft gedaan in deze toestand, of het nu gaat om het restaureren, herstellen, nieuw leven inblazen en ook om het inspireren van mijn muzikale werk - en ook om een ​​aantal ontvankelijke en gevoelige geesten, niet alleen voor geluidsgolven maar ook voor artistieke uitingen, waarin men met het blote oog het ongelooflijke talent kan waarnemen in het componeren van originele werken (en het interpreteren, arrangeren en samenvoegen van zoveel mogelijk elementen om een ​​artistieke eenheid van extreme grootsheid te worden). Als we het zouden vergelijken met de vogel die in verschillende delen van Zuid-Amerika leeft — met zijn zeer karakteristieke "gezang" dat te horen is in de struiken en moerassige gebieden — zouden we ons al kunnen voorstellen hoe ongelooflijk bereidwillig hij is om zijn leven te vullen met het maken van geluiden en het met trots verzorgen van zijn kleurrijke veren. Kleurrijk zoals de spelling van de naam die voorkomt op het enige en gelijknamige album dat door Saracura is uitgebracht.

Een katalysator voor vernieuwende ideeën, performances en een bron van muzikale en theatrale energie die wij soms vertalen als ‘zijn tijd ver vooruit’. Het zou veel andere kunstenaars inspireren, culturele sporen achterlaten en zelfs een legendarische status verwerven. Zij materialiseerden op meesterlijke wijze een zoektocht naar een eigentijds, stedelijk, spontaan, regionaal, Zuid-Amerikaans, maar toch Braziliaans Zuiden. Een zoektocht die, meer dan 40 jaar later, nog steeds de zoektocht is van vele kunstenaars die zich verenigen in een collectief dat zich Universal South (meer informatie) noemt. En kort voor hen, en tegelijkertijd met hen, en na hen, hadden groepen/kunstenaars als Pentagrama, Almôndegas, Raul Ellwanger, Bebeto Alves, Kleiton & Kledir, Vitor Ramil, Tambo do Bando ook als kenmerk de zuidelijk-Braziliaans-mondiale mix. Maar Saracura had een muzikaal-scenische-satirische-spottende-poëtische inslag, die ook bij sommige leden behouden zou blijven en die zijn vruchten zou afwerpen in de rockscene van Porto Alegre in de jaren 80 en 90.

Als Brian Eno ooit zou hebben gezegd dat iedereen die het eerste album van Velvet Underground kocht (een verkoopflop) een band oprichtte, dan durf ik wel te stellen dat er hier sprake is van een vergelijkbare situatie. Ja, afgezien van het feit dat beide bands een bandlid hebben met de naam Nico, getuigen veel mensen die Saracura's album tegenkwamen en/of een van hun gedenkwaardige optredens bezochten, dat ze dankzij Saracura muzikant zijn geworden. Één enkele fonografische plaat die onuitwisbare sporen kon achterlaten vanaf het einde van de jaren zeventig tot de beginjaren van de abolitionistische periode in de jaren tachtig. Muzikaal-esthetische inhoud op lokaal niveau die de aandacht trok van de bevolking in het zuiden en de ogen prikkelde van kenners en ontdekkers van artiesten buiten de mainstream, overal in Brazilië. Net zoals de Velvet Underground in feite New York zong en een cultstatus verwierf als wereldwijde, hedendaagse muzikale kunst, wie weet, misschien zal Saracura's zang en avant-gardistische vlucht ooit in de uithoeken van de wereld weerklank vinden, meer mensen helen, genezen en inspireren om originele muziek te maken, en een onderwerp zijn dat waardering verdient voor het publiek dat zich wil laten meeslepen door xotes de revesgueio, tango, bolero-lero-lero-lero-leeero en ballads gecomponeerd en uitgevoerd door getalenteerde en legendarische muzikanten uit het einde van Zuid-Amerika?

Het minimal rock-aandeel in Saracura's muzikale werk is te danken aan de muzikaal veelzijdige Flavio Coiro Dias. De bekwame bassist, liefkozend 'Chaminé' genoemd, waagde zich, naar de beroemde uitdrukking: "Rock probeerde me te vermoorden, maar faalde. Maar de blues was er bijna!", ook op het kruispunt van de blues met de Fat Blues Chaminé Band. Veel eerder, in 1964, bracht de bassist de Beatles en Jovem Guarda samen, waarmee hij het kortstondige bestaan ​​Brasa 4 in het leven riep. Kort daarna bundelde de groep haar krachten met gitarist Beto Roncaferro en werd de groep Bestial Project. Op uitnodiging van Cláudio Vera Cruz sloot hij zich aan bij de Succo-groep.

Naast zijn rol in de bands van Hermes Aquino en Solon Fishbone maakte hij ook deel uit van groepen als Irmãos Brothers, JJ& Co en Mutuca e Os Animais. Chaminé is een groot componist en de auteur van liedjes als Mogadon , Rock do Brinco en Plim Plim (De Pinta Zijn Allemaal Poep) . De muzikant overleed en liet een aantal van zijn nummers, die onderdeel hadden moeten zijn van zijn onafgemaakte soloalbum, onuitgegeven. Een goede vriend en partner van Chaminé, muzikant en producer Egisto Dal Santo, voegde in 2019 drie nummers van de bassist toe aan het repertoire van zijn album 4 Magnificos : Mogadon , Alfredo en O medicina .

In het boek Gaulses Irredutíveis vertelt muzikant Léo Henkin (die als gastgitarist meedeed aan Saracura) een verhaal dat de vrolijke geest van Chaminé uitbeeldt. De context is Saracura's laatste tour door het binnenland van de staat en een show in Uruguay, georganiseerd door de nonnen van die stad. De show vond plaats in een gymzaal, en de nonnen waren degenen die reclame maakten, posters ophingen en zelfs het podium organiseerden. Een van de nonnen liep rond, hing spandoeken aan de muren en decoreerde. Op een gegeven moment beklom de kleine non een monsterlijke ladder en Chaminé, die daar meer aanwezig was dan hier, stond uiteindelijk onder de ladder naar haar onderbroek te kijken en een kruis te slaan. En alle jongens in de band begonnen te lachen.

Met zijn Fat Blues Chaminé Band bracht Flavio Coiro in 1987 Top Fat uit. Op dit album, dat op cassette uitkwam, waagde de bassist zich aan specifieke versies van blues-, soul- en rock-'n-rollklassiekers. Tot het repertoire behoren nummers als Don't let the sun catch you cryin' (Gerry & The Pacemakers), You've lost that loving feeling (Righteous Brothers), Whipping post (Allman Brothers Band) en I'm the slime (Frank Zappa).

Nico Nicolaiewsky werd in heel Brazilië bekend als de accordeonist Maestro Pletskaya in de musical Tangos & Tragédias . In de show die in 1984 werd gecreëerd, na de ontbinding van Saracura, werd Nico vergezeld door Hique Gomez, die de violist Kraunus Sang speelde. In Tangos & Tragédias zijn de personages twee burgers van een denkbeeldig land genaamd Sbórnia ("een eigenaardig eiland dat zich na opeenvolgende nucleaire explosies van het continent heeft afgescheiden en over de zeeën van de wereld is gaan zwerven").

Hique Gomez vertelt dat hij aanwezig was bij Nico's eerste shows en bij de shows van de band Bobo da Corte, waarvan Chaminé ook lid was. Hij prijst de twee omdat ze vanaf het begin al geweldige kunstenaars waren. "Een vereniging van oorspronkelijke, transformerende krachten in de klankalchemie die door Saracura wordt gepromoot". Iets wat te vergelijken is met de onlangs uitgebrachte film over de carrière van Bob Dylan, waarin een scène voorkomt waarin hij een band introduceert met gitaren die een rockgevoel oproepen. "Dat is precies wat er gebeurde tijdens Saracura's deelname aan Califórnia da Canção in Uruguay. Ze introduceerden een eigentijdse gedachte in de folkmuziek", analyseert hij.

In 2013 presenteerde Nico Nicolaiewsky de show Música de Camelô , waarin hij in zijn eentje op de piano zong, naar eigen zeggen "superpopulaire" liedjes. Het repertoire omvatte liedjes uit Ai Se Eu Te Pego van Michel Teló, en Tô Nem Aí van zanger Luka, op de muziek uit de Japanse tekenfilm Pokémon en Tchê Tchê Rerê van zanger Gusttavo Lima, suggesties van zijn dochter Nina. Over de culturele inhoud van de show zei Nico: "Er zijn vooroordelen en het is heerlijk om te zien hoe iemand midden in een nummer geschokt raakt, wanneer hij of zij zich realiseert dat hij of zij geniet van een nummer waarvan hij of zij dacht dat hij of zij het verschrikkelijk vond."

Geproduceerd door John Ulhoa van de band Pato Fu, Where Is Love? is het meest popalbum uit de discografie van Nico Nicolaiewsky. De twaalf liederen uit het repertoire gaan in hun teksten over liefde in verschillende verschijningsvormen. Op het album dat in 2008 uitkwam bij het label Belamusica, presenteert Nico nummers van eigen hand, zoals Advertência , Te amei tanto en Ser feliz . Waar is de liefde? Het bevat ook partnerschappen met Antônio Villeroy, Cláudio Levitan en Fernando Pezão. De romantische Bombas de beijo en Volta menina verraden invloeden van Roberto Carlos tot de Zweedse groep ABBA.

* Cristiano Bastos is journalist en auteur van Julio Reny – Verhalen over liefde en dood (Azorianos Award voor Beste Boek in 2015), Júpiter Maçã: Het bruisende leven en werk, Nelson Gonçalves: De koning van Bohemen, Nieuw vlees om te malen en Onherleidbare Galliërs – Verhalen en houdingen van de rots van Rio Grande do Sul. Ook publiceerde hij in 2023 het journalistieke en grafische werk 100 geweldige albums van rock uit Rio Grande do Sul: invloeden en trends (Nova Carne Livros).