Quando una macchia rossa è un problema: il tabù della prima regola del realismo magico

È l'undicesimo compleanno di April e sua madre la sta vestendo con un abito bianco attillato. La bambina, con i capelli raccolti in uno chignon, sembra a disagio per tanta rigidità. "Su con quella faccia!", esclama la madre. Ma April non vede l'ora di un pranzo in famiglia in cui la nonna si lamenta troppo del suo peso o del suo viso. "È pallida!", commenta la donna. Sotto il tavolo, la bambina nota una macchia rossa sulla gamba, che presto si estende al suo immacolato abito da principessa. È l'ora delle foto e la preadolescente spaventata corre in bagno. Lì, il rosso acceso permea la scena e guida la bambina verso un fantastico incontro con il proprio corpo.

April , incentrato sul primo ciclo mestruale di una bambina, è il cortometraggio d'esordio di Alexandra Iglesias, in concorso nella sezione ufficiale del Cerdanya Film Festival dopo la proiezione al Malaga Film Festival. "Il cortometraggio nasce dal desiderio di spiegare come ci relazioniamo con il nostro corpo da bambine e come spesso ci manchino informazioni, il che porta a paura e insicurezza fin da piccole. Volevo parlare di quell'infanzia, di quel silenzio in un'età vulnerabile, e abbiamo usato le mestruazioni per affrontare il tema con un approccio diverso, più rischioso, che è il realismo magico, un modo meraviglioso di spiegare qualcosa di difficile da spiegare, qualcosa di così intimo", racconta la regista di Jávea a questo giornale, aggiungendo che il processo di accettazione del nostro corpo è "lungo".

Per il ruolo di Abril, Iglesias si è avvalso del talento di Sofía Otero, la giovane protagonista di 20.000 specie di api e vincitrice dell'Orso d'Argento per la migliore interpretazione al Festival di Berlino. Di recente è apparsa anche in Los Aitas e Cuatro Paredes . "È stato un dono e un amore a prima vista. L'ho incontrata alla Berlinale, prima della première di 20.000 specie di api , e sono rimasto affascinato dalla sua energia e maturità. Quando ho parlato con lei, ho visto che aveva la capacità di catturare questo ruolo, soprattutto in un cortometraggio che è un personaggio. Sofía è un'anima antica, un'attrice adulta nel corpo di una bambina, ed è stata in grado di cogliere concetti più profondi di una bambina della sua età. Ha capito molto bene il progetto e lo ha sempre centrato", sottolinea.

Sofía Otero è un'anima antica, un'attrice adulta nel corpo di una bambina. Alexandra Iglesias Direttore

Optando per un tono magico, il cortometraggio di 17 minuti ha dovuto affrontare la difficoltà di mostrare sangue vivo. "Non volevo che fosse tutto digitale, ma piuttosto che lei lo sperimentasse sul set e che fosse tangibile. Volevo anche stare lontana dal gore. Nel materiale audiovisivo, il sangue sembra rappresentare la violenza, e volevo mostrare il sangue che dà vita", spiega. Nella prima sequenza, sia l'abito che il fiocco, e le inquadrature, mostrano una messa in scena "compressa" per "riflettere questa famiglia a cui sembra non essere dato spazio per esprimersi e comunicare. Volevo creare un ambiente in cui una macchia sia un problema. L'atto di scappare, nascondersi, coprirsi, la vergogna... è tutto lì".

Il regista ritiene che ci siano ancora molti tabù attorno al corpo femminile. "Sì, se ne parla di più, ma sollevare questo argomento suscita ancora una certa insicurezza. Ecco perché ho voluto portarlo sullo schermo. Dobbiamo parlarne e normalizzarlo al 200%, senza alcun tipo di occultamento, perché, in fondo, tutto ciò che è femminile nella storia è stato tabù, ed è qualcosa che si costruisce fin dall'infanzia".

L'attrice catalana Cristina Brondo interpreta la madre della protagonista. "È anche lei una madre e ha capito benissimo il tipo di personaggio che cercavo. È una madre molto preoccupata di come sua figlia si presenta al mondo. Non volevo ritrarla come una persona cattiva; ha un modo di comportarsi proprio come le è stato insegnato. Sebbene rappresenti i valori tramandati nel tempo, è solo un'altra vittima". Pertanto, il personaggio della nonna, interpretato da Isabel Roccatti, mostra che tutto è generazionale. "Inconsciamente, riflettiamo tutta quell'educazione".

La madre di Abril è molto preoccupata per l'immagine che la figlia ha del mondo. È un'altra vittima dei valori tramandati nel tempo.

Iglesias, 26 anni, che vive a Barcellona da otto anni, confessa che lo scopo di questo pezzo è "stimolare il dialogo e farci riflettere su come mostrare e affrontare questi problemi con i nostri figli". Visivamente, il contrasto tra bianco e rosso è sorprendente. "L'idea, in un contesto iper-bianco e impersonale, era di parlare dello stato della società odierna, con immagini di corpi perfetti e foto. È un po' una metafora di una perfezione che non può essere abitata". Abril vede la partecipazione di Clara Peya nella colonna sonora. "È una musica che lascia respirare la scena. Accompagna piuttosto che sottolineare, e allo stesso tempo è vulnerabile, come il momento che sta vivendo la protagonista".

Il cortometraggio è girato sia in spagnolo che in catalano. "Penso che sia meraviglioso che qui esista il bilinguismo, perché a volte, dall'esterno, sembra che i catalani vogliano parlare solo catalano, e quando sei qui, ti rendi conto che le due lingue coesistono. Ecco perché ho voluto che fosse bilingue", conclude la regista, che non vede l'ora di tornare a girare un altro cortometraggio che tratterà sempre il rapporto che abbiamo con il nostro corpo da bambini, ma con un tema diverso. "Sento ancora di non avere la maturità per fare il salto al lungometraggio, e voglio essere preparata", afferma umilmente questa giovane donna che promette di fare carriera nel fiorente panorama audiovisivo femminile spagnolo.