Perché l'autore uccide il personaggio?

Immaginate l'espressione sorpresa sui volti dei lettori del New York Times nel 1975 quando, aprendo il giornale alla pagina dei necrologi, si imbatterono nella notizia della morte di Hercule Poirot, il meticoloso detective belga protagonista di molti racconti di Agatha Christie. Era la prima volta che un giornale dedicava un necrologio a un personaggio di fantasia, a dimostrazione della sua importanza. Quest'estate ricorre il cinquantesimo anniversario dell'evento. Quello che molti non sanno è che ci fu una persona, forse l'unica, a celebrare la sua morte: l'autrice stessa.

"Poirot è insopportabile. Una piccola creatura detestabile, roboante, noiosa ed egocentrica", disse una volta del suo eroe, che finì per uccidere nel romanzo Curtain . "Più di una persona potrebbe pensare che sia stato questo rapporto di amore-odio a spingerla a ucciderlo. Ma non è così. Sebbene sia stato pubblicato a metà degli anni '70, Curtain fu scritto negli anni '40 durante il Blitz, i bombardamenti prolungati del Regno Unito da parte dei nazisti", ricorda il ricercatore e medico dell'Università di Granada Juan José Montijano. "Lo scrisse come sotterfugio nel caso in cui avesse perso la vita, in modo che i lettori non rimanessero all'oscuro di ciò che era accaduto al personaggio. Lo depositò in una cassaforte di una banca e, se fosse morta, sarebbe venuto alla luce". Alla fine, la vita sembrò troppo lunga per la grande signora del crimine, quindi il piano fu messo in attesa fino a poco prima della morte dell'autrice.

"Ho un finale per Petra Delicado: la farò diventare suora", è convinta Alicia Giménez Bartlett.

Molti potrebbero sorprendersi che uno scrittore finisca per odiare la persona che ha contribuito a fargli guadagnare fama e, tra l'altro, ricchezza. Dolores Redondo lo capisce, nonostante la sua invidiabile amicizia con l'ispettrice Amaia Salazar. "Sicuramente Christie non si aspettava che Poirot durasse più di un paio di romanzi, ed è per questo che lo ha caricaturalizzato. A volte crei un personaggio molto diverso da te e poi non sai come proseguirlo perché lo vedi come una marionetta. Tuttavia, era molto intelligente perché ha creato altri detective con personalità molto diverse, come Miss Marple, una vecchia donna adorabile e astuta che non ha nulla a che fare con lui. E questo le ha permesso di continuare ad amare il suo lavoro."

Alicia Giménez Bartlett mantiene anche "un buon rapporto" con Petra Delicado, la sua famosa detective, con la quale ha portato (e continua a portare) una prospettiva femminile e femminista alla narrativa poliziesca spagnola. "Se mi sentissi in dovere di scrivere di lei, sarei un po' amareggiata. Per ora, le masse mi lasciano respirare". Tuttavia, ha già in mente un finale, e non è la morte: "La farò suora. La gente non mi prende sul serio, ma vedrai. Sarà un finale molto spagnolo".

Anche Conan Doyle, stanco di non essere riconosciuto nel resto della sua letteratura, pianificò una fine per il suo eroe. Uccise Sherlock Holmes, riportandolo in vita nel racconto L'avventura della casa disabitata, sotto la pressione dei lettori "e persino di sua madre", perché "gli ricordava che il famoso investigatore lo aveva reso milionario", osserva lo storico Josep Lluís Martín Berbois.

Conan Doyle tentò più volte di uccidere Sherlock Holmes, ma "un assegno in bianco lo fece rinsavire".

"Doyle era un medico ma aveva pochi pazienti e, nel tempo libero, creò Sherlock. Era solo un passatempo, perché il suo vero sogno era diventare uno scrittore di romanzi storici, come Walter Scott, ma è vero che inventare nuovi gialli lo aiutò a migliorare la sua scrittura e a sviluppare la sua creatività. Il problema è che l'iconico protagonista suscitò un tale scalpore che gli fu impossibile lasciarlo andare. Ci provò in diverse occasioni, come in "The Final Problem" , dove viene mostrato morente in una lotta con il professor Moriarty alle cascate di Reichenbach in Svizzera. Il denaro soddisfò i suoi impulsi e, nonostante non scrivesse nulla su Holmes da anni, un assegno in bianco lo fece tornare in sé", spiega Berbois.

Un altro caso di stanchezza è quello di Ian Fleming con James Bond. "Creare un'icona è un onore raro e può prevalere sull'identità di uno scrittore, che potrebbe ritrovarsi creativamente limitato. I lettori hanno più potere dell'autore perché i personaggi diventano di dominio pubblico", riflette a La Vanguardia Kim Sherwood, la prima donna a scrivere della saga di Bond con l'approvazione della famiglia di Fleming.

Sherwood afferma di non sentirsi sopraffatta dal personaggio che ha ereditato. "Accetto e accolgo il modo in cui si evolve nella mente del lettore", anche se ammette che trarrebbe beneficio da "un po' di spazio per sperimentare creativamente". Nel 2026 pubblicherà Hurricane Room , il capitolo finale della sua trilogia Double-0, e resta da vedere se continuerà l'universo di Bond o se lascerà il posto a un altro autore e sceglierà di proseguire per la sua strada senza essere vincolata da un matrimonio di convenienza.

Il caso di Lorenzo Silva è completamente opposto. "Bevilacqua e Chamorro mi hanno dato libertà. Senza di loro, non avrei potuto creare altro, né così tanti lettori mi avrebbero conosciuto". È convinto che, nel suo caso, il segreto sia "la versatilità di entrambi, perché mi permettono di creare avventure sia in Spagna che all'estero, e le possibilità sono infinite".

Come sottolinea a questo giornale Carlos Zanón, curatore del festival BCNegra, questa dinamica di amore-odio tende a verificarsi maggiormente nel genere poliziesco, poiché "è più serializzato". Ci sono, naturalmente, delle eccezioni, come Alan Alexander Milne, il cui incubo era un piccolo orsacchiotto giallo di nome Winnie the Pooh, che, a suo avviso, gli ha spazzato via la carriera. "Non scrivevo per bambini, ma per tutti, ma il mondo mi ha messo nella scatola dei bambini", scrisse nelle sue memorie. Anche sua moglie ne subì le conseguenze, anche se se qualcuno fu travolto dal successo internazionale di Pooh, fu nientemeno che Christopher Robin Milne, suo figlio, poiché era lui il bambino – e il migliore amico dell'orsacchiotto – a ispirare queste avventure. A sette anni, riceveva già lettere dai fan.

"Mio padre è arrivato dove è arrivato perché è cresciuto sulle mie spalle durante l'infanzia", ​​si è lamentato il figlio del creatore di Winnie the Pooh.

Il risentimento crebbe nel corso degli anni. "Mio padre era arrivato dov'è grazie alle mie spalle d'infanzia. Mi ha rubato il buon nome e mi ha lasciato solo la vana reputazione di essere suo figlio", denunciò nella sua autobiografia, * The Enchanted Places*. Nel 2017, il regista Simon Curtis ha ripreso questo episodio di successo letterario e frustrazione in *Goodbye, Christopher Robin *, con Margot Robbie e Domhnall Gleeson. Anni dopo, nel 2023 e nel 2024, il regista britannico Rhys Frake-Waterfield approfittò della scadenza del copyright sui personaggi originali per reimmaginare Winnie the Pooh e i suoi amici come mostri nei film *Honey and Blood* e *The Woods of Love* , ancora una volta motivato, tra le altre cose, dal background del personaggio e del suo creatore.

"Il cinema è proprio la causa di questa spirale tossica tra personaggio e creatore in molte occasioni, poiché perpetua i miti. E i miti, come ben sappiamo, possono finire per essere molto antipatici perché influenzano l'immaginario collettivo, non solo quello dell'autore. Miss Marple è generalmente più popolare, non solo perché non è pedante, ma perché è stata portata in vita dall'amata Angela Lansbury", riflette Antoni Martí Monterde, professore di Teoria della Letteratura e Letteratura Comparata all'UB. Cita un altro caso di polizia: Georges Simenon e il Commissario Maigret: "Poche persone ricordano altre opere, come L'uomo che guardava passare i treni . È impossibile pensare a Simenon senza che il personaggio venga in mente. Infatti, ci sono persone che, poiché Maigret fa parte della polizia giudiziaria francese, esitano e attribuiscono quella nazionalità all'autore. Ma era belga! Ecco la portata dell'appropriazione!"

L'importanza di dare spazio alle icone

Nel corso della sua carriera, Dolores Redondo ha ricevuto consigli di ogni tipo. Ne segue la maggior parte, soprattutto se provengono da qualcuno che lavora nel settore da anni, e ce n'è uno che tiene a mente quotidianamente: "Le fughe". Si riferisce alla necessità di prendere occasionalmente le distanze da personaggi iconici richiesti sia dai lettori che dagli editori. "Siate sempre ragionevoli, visto che dovete mangiare", ammette. "La chiave è non perdere il controllo di chi si occupa delle vostre storie, perché altrimenti arriverà un punto in cui il pubblico si accorgerà che qualcosa viene forzato". Questo saggio consiglio le è stato dato qualche tempo fa da John Connolly. Per evitare il collasso, l'autore irlandese ha spiegato che, di tanto in tanto, sentiva il bisogno di mettere da parte il suo famoso detective, Charlie Parker. Nel suo caso, la sua via di fuga erano i libri per giovani adulti. "Visto il successo di Baztán, ha fatto quella raccomandazione proprio perché non mi succedesse la stessa cosa con Amaia Salazar o con qualsiasi altro personaggio. Ho apprezzato le sue parole, e credo che sia per questo che apprezzo ancora la mia polizia regionale. Ogni volta che la salvo, provo ancora più affetto per lei". Lo stesso principio vale per Manuel Ortigosa, di "Todo esto te daré", o per lo psicologo forense Nash, che promette anch'egli di eccellere in futuro: "Queste parentesi assicurano che nulla vada storto".