Teatro | Claus Peymann: Leggenda e Custode del Cane

E all'improvviso ricevo un'email. Dal partner e drammaturgo di lunga data di Claus Peymann . Oggetto: "Grazie!". Cosa ho fatto per meritarmi questo, mi è venuto in mente. Sono passati ormai cinque anni.

Beh, dopo una rapida lettura, il caso era chiaro. Si trattava chiaramente di un errore. Tuttavia, l'ultimo messaggio, erroneamente indirizzato a me, aveva un risvolto piuttosto esplicito. Si trattava della corrispondenza tra Claus Peymann e il suo vicino, che si avvicina alla qualità di un dramma alla Bernhard.

Di cosa si trattava? Peymann aveva chiesto un favore amichevole al suo vicino. Il regista aveva intenzione di provarlo a Vienna e voleva che gli annaffiassero le piante. Il vicino acconsentì. La richiesta fu seguita dal consenso, che a sua volta fu seguito da ringraziamenti e ringraziamenti. Tutto questo, tuttavia, era in una lingua bellissima che ormai quasi nessuno parla più.

Peymann chiarisce subito che, se il suo vicino si trovasse mai in una situazione simile, anche lui sarebbe disponibile. Aggiunge: "Se necessario, si prenderebbe cura anche di un cucciolo, se il vicino ne avesse ancora uno". Da quanto ho capito dalla corrispondenza, un nuovo cane è effettivamente "in lavorazione".

Ma non si ferma a un'offerta così non vincolante. Vuole invitare il suo vicino e sua moglie a Vienna. Due giorni in quello che descrive come un albergo buono e confortevole. Farà organizzare il tutto da qualcuno che sappia quali camere sono più belle. Offre anche due biglietti per "Il pranzo tedesco" al Theater an der Josefstadt (regia di Claus Peymann), o per "Le sedie" (regia di CP) al Burgtheater, o per "L'acquisto dei pantaloni" (regia di CP) nello stesso teatro, o per una lettura di Bernhard (di e con Claus Peymann).

Ma, continuando a leggere, forse Peymann a Vienna sarà sufficiente per una volta. Il ringraziamento di Peymann, ci fa sapere il vicino, è stato ricevuto. E lui declina l'offerta. È forse modestia, un tentativo di mantenere le distanze, un dolce rimorso? La sottile battuta finale di questo dramma segue subito: le piante sono tutte morte.

Con Claus Peymann, tutto era teatro. Lui stesso era un grande attore. Tutto era messo in scena magnificamente. Con arguzia e ritmo. Un personaggio che sembrava uscito da una commedia.

Ho spesso citato l'email sbagliata nelle conversazioni. Era sempre motivo di risate esilaranti. Proprio come Claus Peymann veniva spesso ridicolizzato dagli spettatori teatrali della mia generazione che lo avevano conosciuto attraverso il suo lavoro successivo al Berliner Ensemble.

È leggendaria la storia di come, durante la sua permanenza a Stoccarda, raccolse fondi per la dentiera della prigioniera Gudrun Ensslin.

Era questa fede incondizionata nel potere del teatro, il suo portamento maestoso, la sua drammatizzazione e la sua stessa regia, che, nonostante tutta la sua abilità, aveva sempre un che di polveroso, a risultare comicamente irritante. Qualcuno disse che voleva essere la zanna nel culo dei potenti, e poi trasformò il Teatro Brecht in un museo, davanti al quale ogni sera venivano scaricati gruppi di turisti.

Nonostante tutti i contrasti con la leggenda del teatro Peymann, così come si presentò a noi generazioni successive nelle sue opere successive e come personaggio pubblico, aleggiava anche un sospetto. Il sospetto che prendesse davvero sul serio l'arte. Che si potesse contare su di lui politicamente. E che ci dovessero essere state altre occasioni in cui aveva risvegliato e rivitalizzato il teatro della Germania Occidentale e dell'Austria.

Nato a Brema nel 1937, Claus Peymann iniziò la sua carriera di regista mentre era ancora studente. Dal Teatro Universitario di Amburgo, passò allo Stadttheater di Heidelberg a metà degli anni '60, poi al Theater am Turm di Francoforte e infine alla Schaubühne di Berlino Ovest, teatro fortemente politicizzato (dove Peymann non durò a lungo).

Il regista di successo Peymann aspirò presto a diventare direttore artistico. Dal Teatro di Stato di Stoccarda al Teatro di Bochum, passò al Burgtheater di Vienna e infine al Berliner Ensemble. Una carriera da re del teatro in vari ambiti dal 1974 al 2017.

È leggendaria la storia di come, durante il suo periodo a Stoccarda, raccolse denaro per la dentiera della prigioniera Gudrun Ensslin, cosa che (non solo) gli fece rivoltare contro il primo ministro cristiano-democratico del Baden-Württemberg, Hans Filbinger, in precedenza fermamente nazionalsocialista.

Non meno leggendario è il suo sostegno e la sua promozione di grandi drammaturghi: "L'insulto del pubblico" di Peter Handke, ad esempio, segnò l'inizio di un intenso rapporto di collaborazione tra autore e regista. Peymann diresse anche le prime di opere di Elfriede Jelinek, Peter Turini e, soprattutto, Thomas Bernhard.

I suoi anni a Vienna furono probabilmente i più produttivi dal punto di vista politico e artistico. Un uomo di teatro riuscì a mettere contro di sé un intero Paese. Non è un'impresa da poco.

La sua autocelebrazione – si definiva un monarca illuminato – suscitò qualche ingiustificata sguardia al cielo. Ma bisogna riconoscergli il merito di non solo aver tollerato altre divinità al suo fianco, ma di averle anche attratte: George Tabori, Peter Zadek ed Einar Schleef poterono lavorare dove regnava Peymann.

Quando il regista, travolto dagli scandali, assunse la direzione del Berliner Ensemble all'inizio del millennio, ci fu grande delusione per l'assenza di scandali artistici. Tuttavia, radunò attorno a sé grandi attori, qui come altrove. E suscitò almeno un po' di entusiasmo quando offrì uno stage a Christian Klar, appena uscito di prigione.

La fine del suo incarico di direttore a Berlino non significò la fine della carriera del regista. Continuò a lavorare al Theater an der Josefstadt e altrove. Si ha la certezza che questo appassionato di teatro non avrebbe potuto fare altro.

Il 16 luglio Claus Peymann è morto a Berlino-Köpenick all'età di 88 anni dopo una grave malattia.