90esimo compleanno | Winfried Junge: il regista umano

I bambini di Golzow, se non sono morti, sono già anziani. Winfried Junge è lì con la sua macchina fotografica quando iniziano la scuola a Golzow il 1° settembre 1961. A seconda della loro personalità, i bambini e le bambine di sei anni guardano nell'obiettivo con un'espressione di sfida o di timore. Il futuro si prospetta davanti a loro come una terra sconosciuta. Evidentemente, non li spaventa. Hanno quella fiducia nell'ordine del mondo che si presenta loro fin dal primo giorno sotto forma della lettera A. Una lunga strada verso la Z – e poi sempre più avanti. Questa era l'aspirazione educativa della DDR. Ma i bambini dell'Oderbruch provengono per lo più da famiglie contadine o artigiane, dove si attaccano alle cose concrete.

E Winfried Junge? Ha solo 26 anni, è circondato da bambini della prima elementare e probabilmente non immagina che oggi, a novant'anni, si trovi in mezzo a settantenni: i figli di Golzow, che ha seguito in 19 film fino ai cinquant'anni. Un'osservazione cinematografica così a lungo termine dei bambini in una classe scolastica è unica al mondo. La rivista cinematografica statunitense Variety l'ha definita una "pietra miliare unica nella storia del cinema". Quanta perseveranza hanno dimostrato tutti i soggetti coinvolti! E che contributo unico a quella memoria cinematografica in cui la DDR ha trovato il suo posto speciale. Una vita filmata in modo autentico, niente (o quasi niente) di messo in scena, solo bambini comuni che parlano di sé. Una vita che la regione di Oderbruch ha in serbo per loro, con particolare attenzione al socialismo che la DDR progettò subito dopo la costruzione del Muro. C'è davvero una fiducia in se stessi sorprendentemente naturale, un orgoglio semplice per ciò che è già stato raggiunto.

Nel film del 1969 "Quando hai quattordici anni", quando i ragazzi di Golzow ricevono la cerimonia di consacrazione giovanile, i primi di loro lasciano la scuola e iniziano a lavorare, Junge si chiede: "Che aspetto ho in realtà e chi sono?". Si potrebbe ora soffermarsi a lungo sui problemi finanziari sempre presenti del progetto cinematografico, incluso il passaggio dal bianco e nero dei primi anni alla pellicola a colori. Ma le pellicole Orwo Color della fabbrica di Wolfen avevano le loro insidie: per lungo tempo tolleravano solo la luce "pura" (cioè solo luce artificiale o naturale), e la "luce mista" produceva immediatamente una tinta bluastra.

Certo, i testi di commento di Uwe Kant a volte avevano un che di eccessivamente ipocrita, quasi come panna montata sulle immagini, ma Junge stesso contrappone questo tono stilizzato al suo modo a volte gioviale, a volte puntualmente pungente, di inserire domande inaspettatamente. Nessuno viene manipolato qui; si ha sempre la netta sensazione che questi film rappresentino la vita quotidiana perfettamente normale a Golzow. In questo risiede il merito duraturo di Junge.

Questo è, immagine per immagine, film per film, uno schizzo biografico della vita nella DDR, al di là delle grandi città e quindi al di là dei progetti ambiziosi. Qui si diventava mungitori o allevatori di pollame con il GPL, forse persino meccanici che riparavano trattori. Solo pochi lasciarono Golzow, si diplomarono e andarono all'università. Ma il cuore di Junge batteva per coloro che lavoravano con le mani; li osservò affascinato per molti anni e parlò con loro.

Biografie socialiste modello: questa idea probabilmente ossessionò inizialmente coloro che speravano che i "Figli di Golzow" sarebbero stati testimoni della contesa ideologica con l'Occidente. Ma poi, si rivelò solo una vita semplice, con le stesse vecchie speranze e delusioni.

I "Bambini di Golzow" hanno da tempo raggiunto lo status di preziosi documenti contemporanei. Qui, la storia quotidiana stessa parla attraverso gli ex bambini ormai adulti, che finalmente, a metà dei trent'anni, incontrano una svolta e la fine delle loro vite familiari. Opportunità per qualcosa di nuovo? Anche questo, ma anche molta malinconia e, in alcuni casi, persino una frustrazione insormontabile. Fin dall'inizio, i film di Golzow riescono a mantenere sempre al centro l'individuo e il gruppo. Junge ci mostra individui al di là dell'individualismo; racconta vite, evitando qualsiasi stereotipo ideologico o risentimento.

Questo – e se ne parla troppo poco – è ciò che rende questi film così poetici. Certo, è fragile in tutto e per tutto, fragile come lo era la DDR, con occasionali momenti di un tono festoso che suona strano oggi. Il titolo di uno dei film, preso in prestito dall'"Inno ai bambini" di Brecht, suona come un autoincoraggiamento: "La grazia non risparmia sforzi".

"I figli di Golzow" di Junge non fu ben accolto in Occidente e, anche dopo la caduta del Muro, dovette affrontare un periodo difficile con la critica. Forse perché era diametralmente opposto ai cliché prevalenti sulla vita nella DDR. Qui non sono all'opera né eroi della ricostruzione socialista né dissidenti antisocialisti; qui le persone discutono di questioni attuali e lo fanno con estrema apertura e senso critico. Non diversamente da oggi, solo forse con una maggiore consapevolezza di interferire nei propri affari pubblici?

Quando le "Lebensläufe" (Racconti di vita), nove ritratti individuali di abitanti di Golzow, furono trasmesse dalla televisione della Germania Ovest nel 1983, la mancanza di interesse per le biografie della Germania Est fu altrettanto grande quanto lo fu in seguito. L'"Aachener Volkszeitung" si lamentò il 25 giugno 1983: "Chi avrebbe mai potuto sognare di darci quattro ore e mezza di tristezza della DDR in due splendide sere d'estate?". Difficilmente si potrebbe essere più irrispettosi – e il motivo per cui l'Est abbia comunque scelto una rapida riunificazione con un Ovest che la teneva in così scarsa considerazione nel 1990 rimarrà per sempre un mistero.

Anche negli anni Novanta prevalsero toni beffardi, che non sfuggirono ai media più di sinistra. Friday scrisse il 26 febbraio 1999: "In modo quasi senile, privo di qualsiasi idea, Junge, in quanto figura paterna dei suoi eroi, filma incessantemente le loro vite, anche quando non ne hanno più voglia". Quest'ultima affermazione, ovviamente, non è vera; chi non voleva essere presente non veniva filmato.

Strana è questa diffusa avversione, quasi un'allergia, alla vita quotidiana in Oriente qui documentata, che, dopotutto, non rientra in alcuno schema e solo per questo motivo avrebbe dovuto essere un tesoro inesauribile di storiografia. Molta osservazione e poca astrazione: era forse considerata una mancanza di riflessione inaccettabile? Il "Taz", in ogni caso, dichiarò di non poter più tollerare il "tono berlinese alla Bettina Wegner" di Junge. Dopotutto, Heinz Kesten scrisse sul "Tagesspiegel" il 16 febbraio 1993: "Un documento storico come questo non può essere misurato dal suo 'valore di mercato'". E allo stesso tempo, Jan Ross, scrivendo sul "FAZ", notò una "incertezza condivisa" tra osservatori e osservatori, riconoscendola come una virtù.

Fortunatamente, Winfried Junge, con la moglie Barbara al suo fianco, conserva ancora una certa incrollabile ribellione quando si tratta di aspettative eccessivamente chiare riguardo all'esito del suo lavoro. Il progetto "I bambini di Golzow", così come lo ha concepito, è sempre stato un esperimento dall'esito aperto. Pertanto, rimane un'avventura, e lo spettatore si ritrova al centro di essa, accompagnando i bambini di Golzow nel loro viaggio finché non ricordano più di essere stati bambini e adolescenti. Che tesoro cinematografico poter condividere con loro quest'esperienza vissuta ancora oggi.