Rosalía ha pubblicato un album divino. La cantante spagnola brilla anche per il suo disprezzo e la sua presa in giro.

Tamburi e trombe, archi e cori. Il suono lussureggiante di "Lux", il quarto album in studio di Rosalía, a volte fa venire voglia di cantare l'"Inno alla Gioia" di Beethoven. Ma la musicista pop spagnola propone temi del tutto personali. In breve: Dio e il mondo.

Ne parla in "Sexo, Violencia y Llantas", il primo brano. All'inizio si sente solo un pianoforte, che si dispiega in romantici arpeggi, aumentando gradualmente il volume. Al culmine della tensione, la voce della cantante entra in scena, in primo piano, come se fosse su un palco, una piattaforma, un pulpito.

"Primero amaré el mundo y luego amaré a Dios", canta Rosalía con la sua fervente voce da soprano: prima amerà il mondo e poi Dio. Ma poi si chiede chi potrebbe mediare tra il cielo e la terra peccaminosa. Forse un nuovo messia? Alla fine dell'album, tuttavia, una cosa è chiara: nessuno ha familiarità con il desiderio terreno e l'amore celeste quanto Rosalía stessa.

Essere sopraffatti dalla musica può avere diverse ragioni. È la densità dei suoi mezzi espressivi? O il puro talento artistico? Forse è il rumore dell'accoglienza, che lascia poco spazio al sentimento personale. Nel caso di "Lux" di Rosalía, tutte queste cose convergono.

La cantante pop sorprende inizialmente con il suo materiale. Attinge alla musica classica: utilizza orchestre, quartetti d'archi e cori; inoltre, ci sono molti prestiti dalla musica popolare europea come il Fado e, soprattutto, il Flamenco. In questo senso, "Lux" si presenta come una celebrazione della cultura musicale europea.

Rosalía non si limita ai cliché e al fascino superficiale; ha anche acquisito una sensibilità classica. Questo è evidente, ad esempio, nella sua gestione del ritmo. Rosalía varia il metro e crea varietà attraverso tempi ternari, quaternari e 5/4. Il più delle volte, tuttavia, la musica non è subordinata a un ritmo continuo, come è tipico della musica pop. Piuttosto, la cantante si concede ripetutamente spazio per allungamenti espressivi, rubati e ritardando. Ne ha bisogno per i numerosi abbellimenti nel suo fraseggio flamenco, così come nelle canzoni simili a ballate. "Mio Cristo Piange Diamanti", ad esempio, ricorda un'aria d'opera per la sua struttura ritmica libera.

Tuttavia, la cantante spagnola non si presenta all'improvviso come una diva dell'opera. Si afferma come una pop star che gestisce mezzi e tecniche con grande sicurezza. Per amplificare gli effetti, crea ripetutamente forti contrasti tra fortissimo e pianoforte, tra archi delicati e ritmi elettronici duri.

La musica di Rosalía può essere paragonata alle colonne sonore dei film, dove gli elementi stilistici sostengono il dramma narrativo. Con "Lux", si pensa in particolare ai film fantasy: perché, come nelle storie fantasy in cui momenti arcaici e fantascienza si sovrappongono, anche nell'opera di Rosalía la cronologia storica sembra essere stata trascurata come principio organizzativo.

Ma questo è tipico dei giorni nostri. Nell'era di piattaforme musicali come Spotify, eventi musicali di epoche diverse sono a portata di clic. La simultaneità del non-simultaneo regna sovrana. In questo senso, Rosalía, che descrive la sua musica come un "puzzle" o un "labirinto", giustappone abilmente e con nonchalance Barocco e Flamenco, Romanticismo e Pop.

Per generazioni che non hanno familiarità con la musica classica o con altre tradizioni più antiche, l'esuberante menù sonoro di Rosalía potrebbe avere un effetto compensatorio: "Lux" promette non solo un collegamento con l'eredità culturale di Bach, Beethoven e Bizet, ma anche, nel nostro presente in crisi, un senso di riflessione religiosa. Questo potrebbe spiegare l'euforica risposta a questo ambizioso album.

L'ambizione artistica è essenziale nell'arte. Nella musica pop, tuttavia, i tentativi sinfonici troppo ambiziosi spesso portano a un vuoto roboante o al puro kitsch. "Lux", tuttavia, si colloca ben al di sopra delle insidie ​​del rock e del pop sinfonici. Sebbene non del tutto privo di ponderose pretese, "Lux" si dimostra un album maturo.

Un brano come "Berghain" (con la partecipazione di Björk) potrebbe non essere del tutto convincente. Il brano, che ricorda Vivaldi, è stridente per il suo peculiare testo in tedesco ("La fiamma penetra il mio cervello come un orsacchiotto di piombo"). A parte questo, però, la diversità linguistica che caratterizza il concept di Rosalía è avvincente. Non canta solo in spagnolo, ma cita anche altre tredici lingue, dall'inglese e dall'ucraino all'ebraico e al latino.

L'obiettivo è evocare un'atmosfera speciale attraverso il linguaggio. Rosalía intona "Memória" in portoghese perché è un Fado. E in "Porcelana", viene evocata una Messa in latino quando canta "Ego sum nihil, ego sum lux mundi" (Non sono nulla, sono la luce del mondo).

Più lo si ascolta, più idee e lampi di ispirazione emergono in "Lux". E così l'album si rivela davvero l'opera originale e unica che l'ambiziosa e talentuosa artista spagnola aveva concepito. Rosalía è stata aiutata in questo da una schiera di compositori, strumentisti e produttori, in particolare dalla compositrice Caroline Shaw e dal produttore Noah Goldstein.

E Rosalía stessa brilla come cantante, possedendo sia potenza vocale che un'ampia gamma di mezzi vocali: dal sussurro e dal lamento alla parola parlata ipnotica, all'esuberante espressività del canto flamenco e alle escursioni nei registri di una regina pop della notte.

E infine, in mezzo alla sua sontuosa religiosità artistica, trova spazio anche per la derisione e la presa in giro umana: in "Perla", il soggetto non è Dio, ma l'ex (a quanto pare il cantante pop portoricano Rauw Alejandro). E ora viene tempestato di maledizioni a tempo di valzer: Rosalía conclude infine che merita la medaglia d'oro per il più grande bastardo.