Le nouvel album de Rosalía, <i>Lux,</i> prouve que personne ne le fait comme elle.

Lorsque la pochette de Lux , le nouvel album de Rosalía , a été dévoilée il y a quelques semaines, nous avons enfin pu admirer cette œuvre tant attendue : la musicienne vêtue de blanc, coiffée d’un voile semblable à celui d’une nonne, se berçant de lumière. Cette image laissait entrevoir des sonorités proches de la religion ou des ambiances célestes, et, dans une certaine mesure, ces hypothèses se sont avérées justes. Mais personne n’aurait pu prédire l’ampleur de l’album. Inspiré par la musique classique orchestrale et l’opéra, mais aussi imprégné d’influences pop, électroniques, hip-hop et bien d’autres, Lux est grandiose, audacieux et plein de prises de risques (chanté en 13 langues, soit dit en passant). Mais c’est aussi, tout simplement, du pur Rosalía.

Lux fait suite à son album flamboyant de 2022, Motomami , inspiré par les Caraïbes et le reggaeton. Ce dernier avait été précédé par son deuxième album, El Mal Querer , qui l'avait révélée au grand public grâce à sa réinterprétation moderne et pop du flamenco. La chanteuse espagnole a passé trois ans à écrire Lux , composant des textes dans différentes langues (et consultant régulièrement ses professeurs pour sa prononciation), lisant des ouvrages féministes et des biographies, et enregistrant des arrangements avec le London Symphony Orchestra. De ce fait, l'album explore le féminin sacré, sa liberté et l'idée de sainteté d'une manière résolument avant-gardiste.

Ici, deux rédactrices d'ELLE (dont l'une est une ancienne étudiante en opéra !) discutent du nouvel opus audacieux de Rosalía, de ses inspirations religieuses et des raisons pour lesquelles il pourrait s'agir du meilleur album de 2025.

Premières impressions

Samuel Maude, responsable de la stratégie de contenu : Vous savez, il y a des albums qu'on écoute pour la première fois et qui nous marquent profondément ? Eh bien, celui-ci fait partie de ceux-là. Peut-être que c'était parce que j'étais cloué au lit avec la grippe, mais il m'a vraiment bouleversé. Il n'y a rien d'autre qui sonne comme ça en ce moment.

Je plaisante souvent en disant : « Si j'étais une pop star, c'est ce que je ferais. » Mais avec ma formation en musique classique et en opéra, j'ai toujours rêvé de trouver un moyen d'allier ma passion pour la pop et la musique classique. Je suis tellement contente que Rosalía ait réussi à le faire. Cet album est comme fait sur mesure pour moi. Honnêtement, je pense que c'est le meilleur album de l'année – et il fait déjà partie de mes préférés de tous les temps.

Erica Gonzales, rédactrice adjointe, section culture : Il est difficile d’entamer cette conversation, tant cet album est vaste et ambitieux à bien des égards, des sonorités à l’ambition de l’artiste, en passant par les textes et les références littéraires et classiques. Mais justement, en parlant de cette sensation unique lors de la première écoute, j’ai vécu un moment similaire avec son album El Mal Querer en 2018. Je me souviens d’être assise dans mon appartement, d’écouter « Malamente » et de penser : « Mon Dieu, je n’ai jamais rien entendu de pareil ! Il me faut la suite ! »

Elle a une formation classique et a étudié le flamenco ; elle intégrait donc déjà tous ces éléments à sa vision du genre. Lux, c'est cent fois plus intense. C'est tellement inattendu et unique, une création qu'elle seule pouvait réaliser.

Est-ce de la pop ?

EG : J’ai réécouté l’interview de Rosalía pour le New York Times Popcast , où elle explique qu’elle est convaincue que sa musique est de la pop. Et je trouve ça tellement important, parce que nous écoutons tous les jours de la nouvelle musique pour notre travail, et une grande partie est de la pop. Et puis une artiste comme elle arrive et nous montre : voilà ce que la pop peut être, en fait. Ça peut sonner comme ça.

SM : J'écoutais ces chansons et je me suis dit : « Celles-ci pourraient passer à la radio . »

EG : Je vous mets au défi de mettre « Berghain » sur Z100 !

SM : Je vous mets au défi. Le fait est que les gens écoutent activement ce genre de musique en marchant dans les rues de New York ou en conduisant dans les embouteillages de Los Angeles. Voilà ce que peut être la musique pop. Nous devrions viser plus haut qu’un simple tube radio.

EG : Je suis d'accord. Dans cette interview, elle a dit : « Je sais que j'en demande beaucoup à mon public, car je chante du classique, et en 13 langues différentes. » Elle explique que l'album est conçu pour être écouté d'une traite. À l'ère des vidéos TikTok et de l'optimisation à outrance pour un succès viral immédiat, c'est un défi de taille, mais il y a un public pour cela. Elle ne sous-estime pas l'intelligence de son public et sait qu'elle peut le comprendre et l'écouter.

SM : Absolument. J’ai vu beaucoup d’éloges pour « Berghain », et j’espère que le reste de l’album aura le même impact. J’aurais adoré assister aux séances d’enregistrement ou être présente lors des sessions avec le London Symphony Orchestra. Je veux voir à quoi ressemblaient leurs partitions. Je veux voir comment le chef d’orchestre les a dirigées. Je veux vivre dans son univers, car ce qu’elle a accompli est tout simplement inédit.

Voir la vidéo complète sur YouTube

« Mio Cristo » et les éléments classiques

SM : Je ne pleure jamais en écoutant de la musique. Pourtant, j’ai pleuré pendant « Mio Cristo ». En tant qu’amatrice de musique classique, je peux affirmer que c’est une mélodie italienne, voire un air, qui témoigne de ses recherches approfondies. On y retrouve des sonorités de Vivaldi et d’autres compositeurs baroques. Cela me touche profondément, car je crains que la musique classique et ces formes d’art que j’aime tant ne disparaissent avec ma génération. Cette interprétation m’a redonné espoir. Je me demande si d’autres musiciens se mettront eux aussi à explorer des sonorités plus classiques.

EG : On voit de plus en plus d’artistes émergents insuffler une nouvelle vie, une fraîcheur et une énergie nouvelles aux genres musicaux traditionnels. On l’a constaté avec Laufey, Samara Joy et même Olivia Dean avec le jazz. Peso Pluma est très apprécié pour sa réinterprétation de la musique traditionnelle mexicaine. On peut également citer Bad Bunny et Rauw Alejandro avec les musiques portoricaine et caribéenne. Peut-être verrons-nous encore plus d’artistes réinventer ou transformer les genres d’une manière particulière.

SM : J’adore ce passage dans « Mio Cristo », pendant le break, où elle dit : « Ça va être l’énergie », et puis ça se termine. C’est exactement ce que tout le monde pense pendant une chanson comme celle-ci.

Les langues

SM : Les langues sont vraiment importantes ici. Le fait que « Mio Cristo » soit entièrement en italien et sonne comme une mélodie italienne n’est certainement pas passé inaperçu. Son interprétation dans différentes langues et sa signification ont suscité de nombreux commentaires. En réalité, lorsque vous allez au Met Opera, il y a de fortes chances que l’opéra soit en italien ou en allemand – et vous risquez de ne pas comprendre un mot.

Il est très courant que les artistes d'opéra chantent dans différentes langues et prennent le temps d'apprendre à les parler. Bien sûr, certains critiquent leur façon de s'exprimer, et je crains un peu que quelqu'un ne la critique pour ça. Mais ceux qui lui reprochent de chanter dans différentes langues ne comprennent rien à la musique classique. Ce qui compte, c'est le chant et la façon dont la chanson touche les gens. C'est la manière dont elle transmet son histoire. Il y a beaucoup d'opéras que je regarde sans comprendre un mot, mais je comprends l'histoire grâce à l'émotion que le chanteur transmet par sa voix. Et je pense que Rosalía y parvient tout au long de cet album. C'est fidèle à l'univers classique qu'elle explore.

EG : Elle expliquait qu’elle avait passé une année entière à travailler sur les paroles, à choisir celles qui sonnaient le mieux dans chaque langue, à les réécrire si nécessaire et à envoyer les chansons à ses professeurs de langue pour avoir leur avis.

Concernant l'intention derrière le choix des langues, je pense à la chanson « Novia Robot », car elle y parle espagnol, mandarin et hébreu. Je trouve cela intéressant, car la chanson aborde l'expérience universelle de la sexualisation des femmes et de leur réduction à de simples objets de plaisir masculin. L'utilisation de différentes langues renforce ce point : il concerne les femmes du monde entier. Je me demande si c'est aussi un commentaire sur l'industrie manufacturière et la production de nombreuses technologies en Chine, ce qui expliquerait le recours au mandarin.

SM : Je crois que nous avons affaire à un artiste qui réfléchit intensément à chacun de ses choix. J’ai le sentiment que nous sommes face à un véritable maître, quelqu’un qui comprend non seulement l’impact que l’art peut avoir, mais aussi ses origines.

« Reliquia »

SM : J’ai écouté « Reliquia » une bonne trentaine de fois. J’ai hâte qu’elle soit disponible en streaming. Elle est sur le point d’être disque de platine.

EG : Du platine chez moi, immédiatement.

SM : Ça va faire de mon Spotify Wrapped mon incontournable.

EG : Il ne reste qu'un mois.

SM : La fin correspond exactement à ce que je ressens lors d'une projection astrale. J'en ai eu le souffle coupé. J'aimerais pouvoir revivre cette sensation, celle de la première fois que je l'ai entendue. C'était surnaturel. J'ai aussi adoré les paroles : « J'ai perdu mes talons à Milan et mon sourire au Royaume-Uni ». C'est magnifique et cela montre qu'on perd des choses en chemin, qu'on les laisse ici et là comme des reliques, mais qu'on continue d'avancer.

EG : La mélodie des couplets sonne presque comme une chanson de comédie musicale. On dirait le début d'une chanson d'amour, et d'une certaine manière, c'en est une. Mais j'ai trouvé l'orchestration vraiment géniale, avec les cordes, les effets sonores de pages qui se tournent, et le changement de rythme et la chute de beat vers la fin. J'avais l'impression de léviter. Même les paroles résument ce sentiment d'infini, d'envol, d'immensité. Elle dit : « Une mer sauvage et sans fin, il n'y a pas d'issue, une chanson éternelle », et j'aimerais tellement que ce soit le cas.

« La Perla »

SM : Je pensais à certains opéras de Mozart, notamment aux duos avec des personnages secondaires ou avec des personnages censés être les « fous ». Cette chanson m’a fait penser à La Flûte enchantée . Lorsque Papageno et Papagena interprètent ce duo sur scène, elle rend hommage à tant de moments inoubliables de l'opéra et de la musique classique. C'est stupéfiant.

« La Perla » est vraiment savoureuse. C'est d'ailleurs le propre de cet album : elle aborde sa vie sur fond de musique classique, et je pense qu'on oublie souvent que les opéras sont des œuvres dramatiques. On les dénature parfois. Ils sont même parfois drôles. Beaucoup sont des comédies. On les perçoit souvent comme des œuvres très sérieuses, mais en réalité, ils sont divertissants. C'est comme les pièces de Shakespeare : on les trouve guindées, mais beaucoup sont hilarantes. Cette chanson est structurée, à mon sens, comme un air d'opéra avec des éléments de flamenco, mais elle parle d'un sujet qu'on aborde dans un opéra. On ne s'attendrait pas à ce genre de chanson sur ce genre de musique, mais pourtant, ça fonctionne.

EG : Ça a aussi un côté moderne, on pourrait dire n'importe laquelle de ces insultes à quelqu'un rencontré sur Hinge. Vous voyez ce que je veux dire ? Il y a une sorte de lamentation du genre « pourquoi les hommes sont-ils si nuls ? ». Franchement, ça sonne bien. Si je l'avais entendue sans la traduction, je me serais dit : « Oh, quelle jolie petite chanson ! » Il y a de l'humour aussi. En gros, elle traite ce type de fauché, de signal d'alarme ambulant. Elle lui dit : « Tu ne paies pas ton loyer, tu es un terroriste émotionnel, un raté de première classe, un arnaqueur. »

SM : Elle et Lily Allen, qui arrivent en force.

EG : Je ne pense pas que c’était son intention, mais je me demandais : et si c’était un album de rupture ? Parce qu’elle y raconte comment elle a été blessée par quelqu’un, puis comment elle en est sortie plus forte, indépendante, pleinement féminine, et comment elle l’a remis à sa place. C’est très puissant aussi.

Une autre chose à propos de « La Perla » — je ne sais pas si vous l'avez remarqué — mais si vous écoutez attentivement les percussions en arrière-plan du deuxième couplet, vous pouvez l'entendre aiguiser un couteau puis l'utiliser comme percussion, en le frappant sur la table.

Réécoute

EG : J’ai l’impression que je dois – et que chaque auditeur doit – écouter ceci plusieurs fois, car c’est tellement dense qu’on ne peut pas tout saisir en une seule écoute. Il faut y revenir.

SM : C’est un album long et exigeant. Mais pour moi, il ne ressemblait pas à ces autres albums de 30 titres sortis ces dernières années, qui duraient une heure et demie, voire plus. Certes, celui-ci n’en comptait que 18, mais le temps n’a pas paru long. Je n’ai pas eu l’impression qu’il me demandait trop d’efforts. J’étais dedans. J’étais là, avec elle.

EG : Oui, ça dure une heure, mais chaque minute, chaque seconde, chaque temps compte. Vous ne perdez pas votre temps.

Motifs religieux

EG : En tant que survivant d’un traumatisme chrétien, qu’avez-vous pensé des références aux saints et à la religion ?

SM : Je crois que c’est pour ça que j’aime la chanson « Berghain », parce que je connais beaucoup de gens issus de milieux religieux très pratiquants qui finissent par fréquenter les boîtes de nuit. Un bon ami à moi appelait ces soirées « l’église », car pour beaucoup, la boîte de nuit est un lieu intense de partage et d’appartenance.

Je me suis vraiment sentie comprise dans cet album, en tant que personne qui fréquente et adore les clubs. Ancienne catholique, et portant encore les stigmates de cette expérience, entendre ces sonorités qui me rappelaient mon enfance à l'église, ou des références à la musique que j'aimais tant, m'a profondément touchée. Cela m'a aussi donné le sentiment que cette musique a toute sa place dans ma vie.

EG : Je suis d’accord. Je pars aussi du principe que le christianisme et le catholicisme ont toujours considéré les femmes d’une manière… particulière. On a la sainte mère comme Marie, et puis il y a la pécheresse ; le complexe de la « Madone et de la putain », en quelque sorte. Et on nous rappelle sans cesse la souillure que représente une femme impure pour la société. Mais c’était intéressant que Rosalía explique comment ces deux notions peuvent souvent se confondre. Certains saints ont combattu à la guerre et tué de nombreuses personnes. Que ce soit dans le christianisme ou d’autres religions, les femmes vénérées ou considérées comme saintes ne sont pas non plus totalement pures. C’est également vrai pour la culture populaire moderne ; personne que l’on idolâtre n’est jamais absolument parfait. Elle s’appuie sur le féminin sacré et ce message : « Je suis imparfaite, mais divine. Il y a toujours quelque chose de divin à être une femme, même imparfaite ou impure. » J’ai beaucoup apprécié cela.

Cet entretien a été modifié et condensé pour plus de clarté.