La Maison des Femmes d'Este

Très sérieux, avec son grand chapeau rouge et son profil à la Federico di Montefeltro, c'est Piero qui fait les honneurs du nouveau mobilier de la maison : Borso d'Este. Celui qui fit la grandeur de la dynastie, en 1452 il obtint de l'empereur le titre de duc de Modène et de Reggio puis du pape celui de duc de Ferrare. Seigneur féodal de l'empire et aussi de l'Église, ce qui n'était pas pour tout le monde, à tel point qu'il avait créé - par faste, par sens du pouvoir et par amour de la culture - cette magnificence de la Bible, appelée précisément par Borso d'Este, "la Joconde des manuscrits", qui est aujourd'hui une fierté absolue du Palazzo dei Musei de Modène. Après Borso, sur le mur à droite de la nouvelle entrée qui sera inaugurée dans quelques jours, voici Isabelle d'Este dans le portrait du Titien du Kunsthistorisches Museum. Une reproduction, bien sûr : les murs de ce qui était jusqu'à présent la première salle de la Galerie Estense, dédiée aux antiquités, accueilleront désormais les visiteurs avec une série de totems lumineux, une chronologie et des panneaux d'information qui racontent l'histoire de la famille Este et de ses collections. Avec Isabelle il y a Lucrèce Borgia , ou plutôt le Portrait idéalisé d'une jeune femme en Flore de Bartolomeo Veneto, précisément un portrait présumé de Lucrèce, qui entra dans la famille d'Este en vertu de son troisième mariage avec Alphonse Ier, et laissa une marque indélébile à la cour. Alphonse était le mécène de l'Orlando furioso de l'Arioste, et à ses côtés se trouvait une autre femme de pouvoir et de grâce, Laura Martinozzi, nièce du cardinal Mazarin, qui à la cour de France, avec ses sœurs, gagna le surnom de Mazarinettes. Et encore Marie Béatrice d'Este, car leur dynastie est locale-globale et la fille de Laura épousera Jacques II Stuart, sera reine consort et appelée en Angleterre « Marie de Modène ». Enfin François Ier, grand mécène des artistes de haut rang qui fit peindre ses portraits par le Bernin en marbre et par Vélasquez sur toile. Parce que l’art est la meilleure forme de diplomatie.

Ainsi, dans quelques jours, nous entrerons dans les Galeries Estensi du Palazzo dei Musei de Modène et l’aspiration de la directrice, depuis un peu plus d’un an, Alessandra Necci, n’est pas seulement de réaménager mais d’expérimenter les chemins d’une « narration » différente. C'est peut-être un mot galvaudé dans notre discours public ; ou, suggère-t-elle, plus que toute autre chose mal interprétée : il y a au contraire un grand besoin de savoir raconter, de tirer les fils qui unissent une histoire, un territoire, un peuple. Les Galeries Estensi de Modène – un excellent musée qui doublera de taille en un an, une fois les travaux du nouveau plan terminés – est en effet un lieu spécial. Ce n’est pas une galerie de tableaux, ce n’est pas une galerie d’art civique créée pour l’éducation du public. Mais le fruit des collections d'une dynastie territoriale aux mille courants et relations qui fut la plus longue d'Italie après la Savoie : une lignée qui a laissé son empreinte sur l'histoire et les lieux, sur l'art et la culture. Après l’unification, cet héritage est devenu un musée national. Des trésors anciens et nouveaux, comme la rare collection qui s'apprête à s'ajouter, la collection Guandalini-Raina Kabaivanska composée de 130 sculptures pour la plupart en terre cuite : un don privé précieux, et pas rare pour nos musées publics.

Aujourd'hui, on risque de tout réduire à des « histoires », mais pour moi, « histoire » signifie autre chose. Une histoire faite de personnages, de biographies. Un fil conducteur.

Vincenzo Trione écrivait à juste titre il y a quelques semaines dans le Corriere della Sera, en se référant au Musée égyptien de Turin, qu'en Europe, une réorganisation muséale se fait tous les dix ans : en Italie, au contraire, nous avons une staticité dommageable, il y a des musées qui sont restés bloqués dans leur forme – qui est la communication – pendant des décennies. Alessandra Necci rappelle cependant que le musée qu'elle dirige a été réorganisé et repensé dans certaines parties déjà ces dernières années. Mais ce qu’elle a en tête, ce n’est pas du maquillage. Car pour elle, au cœur de tout, il y a la possibilité de dire et de faire dire. Écrivaine, avocate, professeure d'histoire économique à Luiss, chroniqueuse au Messaggero avec des histoires entièrement consacrées aux femmes, Chevalier du Mérite de la République, Chevalier des arts et des lettres de la République Française et décorée de la Légion d'honneur, elle a un parcours atypique parmi les directeurs de musées nationaux, elle ne vient pas de la conservation du patrimoine culturel, elle n'est pas conservatrice, mais elle a écrit des biographies (des chères Isabelle et Lucrèce à Marie-Antoinette, à son bien-aimé Napoléon, à Talleyrand et Fouché) et a une passion particulière (depuis qu'elle est enfant, dit-elle) pour la famille Este. Elle avait postulé pour ce musée et ce lieu de l'âme, pour rien d'autre. Et voici donc le musée qui raconte son histoire. Et pourtant : ne sommes-nous pas étouffés par les histoires, par les « narrations », nous demandons-nous ? Au contraire, nous traversons une phase historique qui risque l'indistinct, et ce dont nous avons besoin, ce n'est pas de raconter des histoires, ce qui signifie en fin de compte fragmentation, pilules, publications sur Instagram. La réduction du monde à des « histoires ». Un triomphe individualiste. Pour moi, qui ai vécu dans les livres, raconter des histoires signifie autre chose. Le fil conducteur de mon existence a été l'écriture, la biographie. L'histoire est faite par les gens, par les gens. Je crois que le privilège du biographe est de pouvoir « donner la parole », de « rendre la parole ». L'histoire n'est pas toujours écrite par les vainqueurs, elle est écrite par ceux qui « prennent la parole ». C'est pourquoi j'aime raconter à travers les gens. Et à travers les femmes. L'histoire se nourrit souvent de clichés féminins : les brioches de Marie-Antoinette, les fausses nouvelles sur les poisons de Lucrèce Borgia ; d'où l'idée de valoriser les femmes d'Este, en les reliant à la thématique de l'identité du territoire. Sans oublier Mathilde de Canossa, précurseure.

Revenons au palais de Modène. À mon arrivée, j'ai découvert un projet de réorganisation, d'interventions et de refonte déjà brillamment lancé par Martina Bagnoli, qui dirigeait le pôle Estense – qui, rappelons-le, comprenait également la Pinacothèque nationale de Ferrare, récemment séparée et intégrée aux Musées nationaux de Ferrare, dont j'assure l'intérim – depuis la réforme de Franceschini. Je me consacre aux prochaines étapes, à ce qui manque. Non seulement à mon avis, mais aussi à celui de notre personnel et de nos visiteurs. Pendant longtemps, en Italie, l’idée d’un musée était celle d’une étagère un peu poussiéreuse destinée à la conservation de matériaux précieux mais inertes. Lieu peu accessible et réservé aux professionnels. Les musées n’étaient pas structurés, sauf dans une mesure minimale, pour un usage public. Puis, avec la réforme, nous avons commencé à réfléchir à une offre culturelle globale, à l'expérience des visiteurs, à ce qu'on appelle (et que beaucoup déconseillent) la « valorisation ». Et le rôle des réalisateurs a également changé. Je crois que la polyvalence, la flexibilité et la diversité des compétences sont essentielles aujourd'hui. J'ai également une formation juridique, ce qui est un atout ; la gestion d'un grand musée n'est pas un métier sectoriel. Un autre ingrédient essentiel est le travail d'équipe : à la Galerie, j'ai trouvé une compétence et un dévouement exceptionnels. Nous vivons dans un chantier permanent et les métaphores du chantier en cours, de l'agora, me semblent appropriées pour décrire ce qu'est un musée, qui doit être inclusif, à la fois ouvert sur l'extérieur et en dialogue avec les acteurs du territoire. Sans jamais oublier qu'au cœur de tout, il y a les collections.

Les travaux sont en cours sur le nouveau sol d'exposition et la restauration de la Reggia di Sassuolo. Compétences et collaborateurs essentiels à la création d'un musée

Mais tous ne sont pas identiques, en termes d’histoire et de destination. Les Musées Estensi ont la particularité d'être multiformes et très répandus. Par exemple, le Palazzo Ducale de Sassuolo en fait partie, un joyau unique de palais baroque du nord de l'Italie, c'était une étape obligatoire du Grand Tour. La façade sud vient d'être restaurée et la Peschiera le sera aussi (« ce territoire est tissé de voies navigables, les anciennes rues de Modène portent le nom de canaux, c'est un autre aspect qu'il faut valoriser »), le parc retrouvera sa splendeur d'origine. Il y a aussi l’inestimable Bibliothèque universitaire d’Este, dont la numérisation en 2020 (145 000 ouvrages anciens) a représenté une entreprise mondiale. En outre, l'année dernière, est arrivée la tâche de prendre soin des espaces de l'ancien monastère de San Pietro à Modène, que les moines bénédictins ont laissés à l'État et que le ministre de l'époque Sangiuliano a indiqué pour la création d'un musée du livre. Un beau labyrinthe. « Toutes les formules ne conviennent pas à toutes les situations. Ce sont des musées d'origine dynastique ; ils doivent être respectés et valorisés à ce titre. Je crois en l'importance des lieux qui peuvent raconter des histoires, des aspects, des périodes. Les Estensi sont le trait d'union d'un territoire et d'une partie de l'histoire italienne. » La fonction des musées, une autre question sur laquelle un directeur doit réfléchir. Un pays comme le nôtre, où le “particulier” de Guicciardini a trop souvent pris le pas sur l’intérêt général, doit au contraire savoir penser en termes de projet et de vision communs. Les infrastructures matérielles, comme les chemins de fer et les routes, et immatérielles, comme la culture, la langue et l’école, sont indispensables. Mon travail consiste à m’occuper de ce qui constitue à la fois une infrastructure matérielle et immatérielle, une boussole sans laquelle la société, la communauté et ses territoires ne peuvent exister. J’apprécie la définition du musée donnée par l’ICOM, mais je suis particulièrement attaché au “patrimoine culturel et historique” de la Constitution. Votre idée de valoriser les femmes qui faisaient partie de la famille Este est-elle également venue d’ici ? À cette époque, pour une femme, l'outil d'émergence – bien sûr, celles dont nous parlons étaient privilégiées – était la culture. La Renaissance, la cour, est une civilisation de la conversation et des lettres, de la beauté et de l'art comme moyen de relation et de pouvoir. On ne peut comprendre les œuvres exposées ici, comme la splendide collection d'instruments de musique, sans connaître l'amour de la musique qui caractérisait la famille d'Este. Et en cela, les femmes sont les protagonistes : le « Concert des Dames », première forme d'ensemble entièrement féminin, est né à la cour d'Este. Valoriser cet héritage, c'est aussi créer une présence sur le territoire. Avez-vous réussi à transmettre cette idée ? Après tout, Modène est un carrefour isolé, c'est une capitale gastronomique, c'est la Motor Valley, mais ce n'est pas un premier choix pour les flux touristiques. Si la proposition est claire, si le musée se mobilise pour tisser des liens avec d'autres institutions, avec l'université et l'école, s'il y a dialogue et écoute, si des relations internationales se tissent également, la réponse est forte. Ce n'est pas seulement une question muséographique, c'est comme si l'âme s'éveillait.

De Mathilde de Canossa à Lucrèce Borgia jusqu'à la Bible de Borso d'Este. Les collections précieuses racontent l’art et les lieux. Le soft power de la Renaissance

Il y a aussi un thème plus général qui mérite d’être abordé avec Alessandra Necci, une réalisatrice quelque peu atypique. Dans notre pays mais aussi dans d’autres, pensons à l’Allemagne et à la France, nous vivons une phase culturelle, politique et sociale où retrouver le fil d’un récit qui tisse des morceaux de société et un sentiment d’appartenance nationale, une communauté, redevient important. Mais en même temps, les risques des vieux nationalismes sont à nos portes. Les institutions culturelles ont un rôle important, qui va bien au-delà du succès de la « fabrique de billets », du tourisme de masse qui, entre autres, est souvent perçu aujourd’hui comme un problème. Oui, il faut un plan, une vision. Mais pas au sens de la souveraineté ou du nationalisme. Mais pour unir, maintenir ensemble, valoriser des lieux de vie et des personnages qui ont une signification profonde pour tous. L'histoire et la mémoire créent l'identité et servent à construire l'avenir. C'est un peu le leitmotiv du gouvernement « souverainiste » actuel, qui se soucie beaucoup de l'idée nationale, même dans l'utilisation des noms : le Plan Mattei, le Plan Olivetti pour la culture. Je suis heureuse que nous revenions à une réflexion sur un projet de pays et que les différents plans portent le nom de personnes qui ont joué un rôle important dans le développement de l'Italie. Après tout, je suis la fille de Lorenzo Necci. Bien sûr, nous devons nous interroger sur la place que nous souhaitons occuper dans le monde, en Méditerranée, et sur les relations que nous souhaitons construire. Nous avons le devoir d'honorer les grandes personnalités (toutes, mais pas seulement certaines) : la bonne façon de procéder est de faire de leur mémoire un canal par lequel transite une « infrastructure » ​​pour aujourd'hui.

Deux expositions à venir prochainement. sur Mathilde de Canossa, Isabelle d'Este. Lucrèce Borgia; le deuxième sur les femmes liées à Modène. Il y aura de nombreuses critiques

Revenons ici, à ce grand palais qui a lui aussi une histoire significative. Il est né pour être le Grand Hôtel des Pauvres, lorsque, au milieu du XVIIIe siècle, les princes éclairés furent confrontés aux premières réformes sociales ; ce n'est qu'après l'Unification qu'elle devint le siège des Musées Estensi. Aujourd'hui, il abrite divers trésors, comme l'important Lapidaire, la Bibliothèque universitaire Estense. Le chantier principal concerne désormais l'ouverture d'un deuxième étage d'exposition, entièrement nouveau, dans les espaces de l'ancien hôpital Estense, un projet de 9,6 millions visant à agrandir les collections et la bibliothèque d'art, ainsi que les espaces éducatifs et fonctionnels et les laboratoires et services multimédias. Faire en sorte que « infrastructure » et « storytelling » aillent de pair est la tâche et l’ambition d’Alessandra Necci. Nous prévoyons donc deux expositions sur les femmes de la maison d'Este : la première sur Mathilde de Canossa, Isabelle d'Este et Lucrèce Borgia ; la seconde sur les femmes liées à Modène, dont Laura Martinozzi et d'autres des XVIIe et XVIIIe siècles. Et il y aura des critiques généralisées. La vision stratégique est importante, même s’il ne faut pas perdre de vue les détails : « Multiplex et multiformis », comme le dit Yourcenar dans les Mémoires d’Hadrien, aime-t-elle à répéter. Car le thème narratif de la famille Este est aussi celui de la gestion du pouvoir, dont la Bible de Borso d'Este, aujourd'hui conservée dans un coffre-fort hautement sécurisé, est le symbole par excellence. « Un pouvoir culturel que nous appelons aujourd'hui soft power, mais qui est art, mécénat, collection, dialogue, relations, diplomatie culturelle. Je crois que le travail de nos musées s'inscrit dans la lignée de ce que la Convention de Faro établit sur le lien entre le patrimoine culturel, les droits de l'homme et la démocratie, sur le droit au patrimoine culturel (et le droit du patrimoine culturel). Si d'un côté la culture est le ciment immatériel des civilisations, de l'autre, comme le disait Gramsci, elle est nécessaire à la construction de soi. »

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