Las 42 mejores series de Netflix, según WIRED (noviembre de 2025)

Las plataformas de streaming son conocidas por tener series dignas de premios, pero también por muchos fiascos. Nuestra guía de las mejores series de Netflix se actualiza semanalmente para ayudarte a saber qué series deberías priorizar. No todas son éxitos asegurados —nos encantan las joyas ocultas—, pero te aseguramos que todas merecen la pena.

¿Sientes que ya viste todo lo que querías ver en esta lista? Consulta nuestra guía de las mejores películas en Netflix para más opciones. Y si ya terminaste Netflix y buscas algo nuevo, echa un vistazo a nuestras recomendaciones de las mejores series en Hulu y Disney+ . ¿No te convencen nuestras recomendaciones o quieres sugerir alguna? Deja un comentario abajo.

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Casi todo es diferente en la cuarta temporada de The Witcher . El anterior protagonista, Henry Cavill, ha desaparecido, y Liam Hemsworth ha tomado su lugar como Geralt de Rivia, el cazador de monstruos. Ha sido un cambio controvertido, pero Hemsworth se defiende bien, aunque quizás con cierta cautela en su interpretación. Sin embargo, este último capítulo de la épica fantástica, basada en las novelas de Andrzej Sapkowski, pertenece realmente a la hechicera Yennefer (Anya Chalotra, que regresa a su papel), reuniendo fuerzas contra el mago oscuro Vilgefortz (Mahesh Jadu), y a la aprendiz de bruja Ciri (Freya Allen), buscando una nueva vida con un grupo de ladrones llamados las Ratas. Si bien las historias del trío protagonista apenas se cruzan esta temporada, la distancia permite que cada una brille con luz propia. Además, prepara el terreno para grandes acontecimientos en la quinta y última temporada. Puede que cueste un poco acostumbrarse a este Witcher sin Cavill, pero si lo has estado viendo desde el principio, definitivamente vale la pena seguir viéndolo.

Adaptada de las memorias de Greg Cope White, *The Pink Marine* , esta serie de ocho episodios sigue a Cameron Cope (Miles Heizer), un adolescente que oculta su homosexualidad, mientras acompaña a su amigo Ray (Liam Oh) al Cuerpo de Marines de los Estados Unidos, sin que su madre, Barbara (Vera Farmiga), apenas note su partida. Ambientada en 1990, antes de la política de "No preguntes, no digas", * Boots * transita la delgada línea entre el drama y la comedia al narrar las dificultades de Cameron durante el entrenamiento básico. Si bien podría haber caído fácilmente en clichés, la serie ofrece una exploración inteligente de la masculinidad y la camaradería que, por momentos, resulta sorprendentemente conmovedora, sin escatimar detalles al mostrar las duras condiciones que enfrentan los reclutas.

Wayward fue creada por la comediante Mae Martin, pero no esperen carcajadas en este oscuro e inquietante thriller. La serie se centra en la secreta Academia Tall Pines en Vermont, un internado para adolescentes con problemas, gobernado con mano de hierro por la autoproclamada salvadora Evelyn Wade (una escalofriantemente imponente Toni Collette). Sin embargo, para el mundo exterior, Wade es un pilar de la comunidad, ayudando a jóvenes desesperados; una dicotomía que las nuevas residentes de la escuela, Abbie (Sydney Topliffe) y Leila (Alyvia Alyn Lind), están a punto de experimentar brutalmente en carne propia. Su única esperanza podría ser Alex (Martin), una policía recién transferida que sospecha del control que Wade ejerce sobre el pueblo y sobre Laura (Sarah Gadon), la esposa de Alex, también exalumna de Tall Pines. A pesar de tener la apariencia de un docudrama, Wayward es completamente ficticia, pero su exploración del control, la coerción y el poder de las figuras carismáticas se siente demasiado real.

Si eres aficionado a una pinta de Guinness (la famosa cerveza negra irlandesa, para quienes no la beben), este drama histórico basado en la familia que la creó te encantará. Cuando el patriarca, Sir Benjamin Lee Guinness, muere, deja tras de sí una de las empresas más grandes y poderosas de Irlanda, lo que desencadena una guerra de sucesión entre sus cuatro hijos. Con el control en manos de los hijos mayores, Arthur (Anthony Boyle) y Edward (Louis Partridge), pero sin nada para su hija Anne (Emily Fairn), y solo un fideicomiso simbólico para Benjamin Jr. (Fionn O'Shea), la familia más rica de Irlanda está a punto de entrar en guerra, justo cuando la empresa intenta expandirse a Nueva York. ¿Es 100% fiel a la época y a los escenarios? Tan fiel como lo fue Peaky Blinders , de Steven Knight, a la Birmingham de principios del siglo XX; es decir, no del todo , pero la mezcla de drama, traición y política resulta tremendamente entretenida. ¡Salud!

Cuando Katherine heredó el destartalado Hotel Undervale de su difunto hermano Nathan, no esperaba que aún viviera allí. Pero nadie que muere en el Undervale regresa a casa, así que vaga por ahí como fantasma. Ahora Katherine se ve obligada a lidiar con un negocio en quiebra, mantener contentos a varios espectros que llevan siglos peleándose y evitar que sus hijos, Ben y Esther, se adentren en las artes oscuras. Todo esto mientras Abaddon, un demonio atrapado en el cuerpo de un niño peregrino, intenta recuperar sus poderes infernales. Creada por Matt Roller, guionista de Rick y Morty , Haunted Hotel comienza como una serie animada para adultos más del catálogo de Netflix, pero logra intercalar momentos inesperadamente profundos y emotivos entre sus espeluznantes travesuras. Con un reparto de voces que incluye a grandes de la comedia como Will Forte y Eliza Coupe, Haunted Hotel es una serie que vale la pena ver este Halloween.

Cuando el vago Ryohei Arisu (Kento Yamazaki) fue transportado misteriosamente a un Tokio desierto, su gran habilidad para los videojuegos resultó ser una ventaja crucial para sobrevivir a una serie de juegos letales que pusieron a prueba tanto su intelecto como su fuerza física. Sin embargo, tras escapar finalmente y comenzar una nueva vida con Usagi (Tao Tsuchiya), la recién estrenada tercera y última temporada nos muestra a Arisu de vuelta en Borderland para una última ronda de juegos brutales, donde la vida de todos sus seres queridos está en juego. Ir más allá del material original del manga de Haro Aso fue una decisión arriesgada, pero da sus frutos en estos últimos seis episodios, ofreciendo algunos de los desafíos más ingeniosos y emocionantes de la historia de la serie, a la vez que se cierran algunos arcos argumentales de personajes que se habían desarrollado durante mucho tiempo.

El Black Rabbit está a punto de convertirse en el restaurante de moda de Nueva York, un local ultramoderno al que solo le falta una reseña entusiasta del New York Times para alcanzar el éxito rotundo. Su propietario, Jake Friedken (Jude Law), lo ha apostado todo, así que es el peor momento para que su problemático hermano Vince (Jason Bateman) reaparezca en su vida. Huyendo de un atropello en Reno y con deudas pendientes con la mafia, la reaparición de Vince amenaza con hundir a Jake y pone a prueba el amor fraternal hasta límites peligrosos. Creada por los guionistas Zach Baylin y Kate Susman, esta miniserie de ocho episodios fusiona elementos de El Oso y Breaking Bad en un thriller deliciosamente tenso que te deja con ganas de más.

Basada en los libros de Wereworld de Curtis Jobling, esta aventura fantástica animada sigue al joven granjero Drew (Cel Spellman), cuya vida se sume en el caos al descubrir que es el hijo secreto del desaparecido Rey Lobo. Ser el hijo secreto del Rey Lobo significa que también es la última amenaza para el reinado del Rey Leopoldo, el hombre león que ha usurpado el trono. Acompañado por sus reacios aliados Whitley (Nina Barker Francis) y Héctor (Chris Lew Kum Hoi), Drew se embarca en una misión para dominar sus poderes lupinos y reclamar la corona que le corresponde, si logran escapar de las fuerzas de Leopoldo. Si bien el estilo de animación —una especie de stop-motion— no será del gusto de todos, Wolf King cautivará a los fans de Avatar: La Leyenda de Aang y El Príncipe Dragón , y su equilibrio entre espadas, hechicería y feroces hombres lobo le da el toque justo para que sea apta para padres y público adulto.

La animación para adultos está repleta de comedias familiares —Los Simpson, Padre de Familia, Bob's Burgers , y muchas más—, pero todas se mantienen ancladas en un presente perpetuo, mezclando sucesos extravagantes con un statu quo inmutable. No ocurre así con Long Story Short , la nueva serie del creador de BoJack Horseman, Raphael Bob-Waksberg. La serie narra las cotidianas peripecias de la familia Schwoper, saltando entre los años 50 y 2020. A medida que se desarrolla la vida de los padres, Naomi y Elliot, y sus hijos Avi, Shira y Yoshi, demuestra ser una serie que encuentra el humor en lo mundano —desde caóticos bar mitzvahs hasta aniversarios convertidos en intervenciones— con la particularidad de Waksberg para lo conmovedor, todo ello interpretado magistralmente por un fantástico elenco de voces que incluye a Ben Feldman, Abbi Jacobson y Nicole Byer. Ya renovada para una segunda temporada, esta es una historia que Netflix no ha dejado inconclusa.

En medio de una crisis sanitaria en el Reino Unido, la primera ministra Abigail Dalton (Suranne Jones) busca un acuerdo para la adquisición de medicamentos con la presidenta francesa Vivienne Toussaint (Julie Delpy), una maniobra política habitual, hasta que su esposo Alex (Ashley Thomas), médico de Médicos Sin Fronteras, es secuestrado en la Guayana Francesa. Los secuestradores exigen la dimisión de la primera ministra, y la línea entre lo profesional y lo personal se difumina peligrosamente, mientras una conspiración amenaza la posición de Toussaint. Intensa, con un ritmo magistral y las destacadas interpretaciones de Jones y Delpy, esta miniserie de cinco episodios es un excelente thriller político para ver de un tirón.

Tras pasar el verano perfeccionando sus poderes psíquicos rastreando asesinos en serie, Miércoles Addams (Jenna Ortega) regresa a la Academia Nevermore, pero este año escolar se asemeja más a una reunión de la Familia Addams. Con su madre, Morticia (Catherine Zeta-Jones), involucrada en un comité escolar por el suspicaz nuevo director, Barry Dort (Steve Buscemi), su hermano Pugsley (Isaac Ordonez) uniéndose a la escuela tras desarrollar poderes eléctricos, y la excéntrica Abuela (Joanna Lumley) haciendo acto de presencia, Miércoles apenas tiene tiempo para investigar una nueva serie de asesinatos o una conspiración en torno a un turbio hospital psiquiátrico. Los inconvenientes de la prolongada pausa de tres años entre temporadas son evidentes en algunos momentos: Pugsley ahora es mucho más alto que Miércoles, lo que se explica como un estirón, y casi con seguridad tendrás que volver a ver la primera temporada para recordar lo que sucede. Sin embargo, este es un regreso bienvenido para el misterioso y escalofriante drama adolescente de Netflix.

Creada por Tim Miller, director de Deadpool , Love, Death + Robots es una de las propuestas animadas más emocionantes de Netflix: una serie antológica donde el único hilo conductor es la interpretación única que cada episodio hace de su trío de temas homónimos. En su cuarta temporada, los espectadores disfrutan de conceptos innovadores que incluyen pandillas callejeras con poderes psíquicos en un futuro postapocalíptico ( 400 Boys ), una recreación de la actuación de los Red Hot Chili Peppers en el concierto Live at Slane Castle de "Can't Stop" en forma de marionetas (dirigida nada menos que por David Fincher) y, en una singular combinación de acción real y CGI, un sacerdote (interpretado por Rhys Darby) que se reúne con un enviado alienígena que cree que Dios ha renacido como un delfín terrestre. Sumamente experimental, Love, Death + Robots juega constantemente con diferentes estilos y géneros de animación, y su energía visual es arrolladora. Con esta serie, nunca sabes qué esperar, y ahí reside parte de su encanto.

Recién salido de prisión, Marius (Giovanni Ribisi) roba la identidad de su antiguo compañero de celda, Pete Murphy, para escapar de los peligros de su pasado. Perseguido por un despiadado gánster interpretado por Bryan Cranston (cocreador de la serie), Marius se refugia con la variopinta familia de Pete, con la que no tenía relación. Están encantados de reencontrarse con su pariente perdido, pero él descubre que asumir la vida de otro hombre podría ser incluso más peligroso que el pasado del que huye. Originalmente una serie de Amazon Prime, este drama de tres temporadas ahora se puede ver completo en Netflix.

Creada por Marta Kauffman, cocreadora de Friends , esta ingeniosa comedia presenta a Jane Fonda y Lily Tomlin como Grace y Frankie, dos conocidas de toda la vida que se ven obligadas a vivir juntas después de que sus maridos las dejan en la madurez... para estar la una con la otra. La serie sigue a esta peculiar pareja contemporánea mientras lidian con la salida del armario de sus exmaridos, los dramas de sus hijos adultos y las personalidades exasperantes de cada una, todo ello mientras forjan una amistad genuina e intentan demostrarse a sí mismas y al mundo que la edad es solo un número. Inspirándose en Arrested Development , la principal fuente de humor de Grace y Frankie es la incomodidad, ya que sus dos extensas familias —los ricos y pragmáticos Hanson y los Bergstein, con su aire hippie— aportan sus neurosis y problemas al lidiar con las relaciones familiares adultas. Imagínala como una versión moderna de Las Chicas de Oro , pero con más palabrotas y consumo de drogas.

Taro Sakamoto solía ser el peor de los peores, un sicario de primera categoría, cuyas letales habilidades lo convirtieron en una figura legendaria del hampa. Tras enamorarse, casarse y retirarse, se dedicó a administrar una tienda de conveniencia con su esposa Aoi y su hija Hana. Desafortunadamente, su salida de su antiguo trabajo no fue precisamente amistosa, y ahora un grupo de asesinos lo persigue por la recompensa de mil millones de yenes que pesa sobre su cabeza. Por suerte, Sakamoto no ha perdido ni una pizca de su destreza —aunque se ha descuidado en otros aspectos—, pero ¿podrá proteger a su familia sin romper la estricta regla de Aoi de "no matar"? Basado en el manga de Yuto Suzuki, este anime de comedia y acción es una pasada. Ya en su segunda temporada, con nuevos episodios cada lunes, es una serie que no te puedes perder.

La sensación coreana que se convirtió en un fenómeno mundial, Squid Game , con su mezcla de las impactantes batallas de eliminación de Los Juegos del Hambre y la crítica al capitalismo explotador de Parásitos , se convirtió en uno de los mayores éxitos de Netflix. Comenzó de forma sencilla: cientos de personas desesperadas reclutadas para competir en una serie de juegos con un giro mortal, donde el superviviente gana un premio de 45.600 millones de wones (35,8 millones de dólares). Pero ahora, con su tercera y última temporada, el riesgo es mayor que nunca, e incluso el eterno superviviente Seong Gi-hun (Lee Jung-jae) podría no ser capaz de ganar esta vez. Intensa, brutal y con escenas explícitas, Squid Game mantiene al espectador en vilo hasta el final.

Pocas cosas resultan tan fascinantes como un desastre real nacido de la pura arrogancia. La extraña mezcla de "ya me lo veía venir" y "preparen las palomitas", mientras se desarrollan los acontecimientos, crea un espectáculo cautivador. Ese es el ingrediente secreto de Trainwreck , la serie documental de Netflix que explora algunos de los mayores desastres de la historia reciente. Desde el mandato del desprestigiado alcalde de Toronto, Rob Ford, impulsado por el crack, hasta los errores evitables que convirtieron un crucero de lujo en un infame "crucero de la mierda", cada entrega es una fascinante exploración de lo mal que pueden salir las cosas cuando las personas equivocadas están al mando. Netflix, curiosamente, clasifica cada episodio de Trainwreck como una película independiente, pero en realidad es una antología con conexiones laxas, y si bien algunos casos requieren sus propios arcos argumentales de varios episodios para desenterrar los escombros (un saludo a Woodstock '99 ), no hay un punto de partida específico: simplemente elige tu metedura de pata favorita e intenta apartar la mirada.

Años atrás, Kieran Elliott (Charlie Vickers) sobrevivió a una tormenta que lo atrapó en una cueva marina, pero su hermano Finn y su amigo Toby murieron en el intento de rescate. Quince años después, regresa a su pueblo natal con su pareja Mia (Yerin Ha) y su bebé Audrey para un homenaje, descubriendo que todos, desde los vecinos hasta su propia madre, aún lo culpan por la tragedia. Si bien esas muertes siguen atormentando a la pequeña comunidad, también podrían haber ocultado otra tragedia: la adolescente Gabby Birch desapareció la misma noche. Ahora, la investigadora Bronte (Shannon Berry), la única persona que aún se preocupaba por el caso sin resolver, ha muerto, y todo en la vida de Kieran parece estar conectado. Adaptada de la novela de Jane Harper, esta miniserie australiana de misterio y asesinato, del creador de Glitch, Tony Ayres, es una historia oscura y cautivadora.

El detective de la policía de Edimburgo, Carl Morck (Matthew Goode, de The Crown ), solía ser uno de los mejores, hasta que su arrogancia provocó la parálisis de su compañero y la muerte de un agente uniformado, y lo llevó a sobrevivir milagrosamente a un disparo en el cuello. Tras regresar al trabajo después de una larga baja obligatoria, Morck se encuentra al frente del nuevo Departamento Q: una unidad con pocos recursos y personal, ubicada en el lúgubre sótano de la comisaría, dedicada a resolver los casos sin resolver más antiguos. Con un equipo de inadaptados, entre los que se encuentran Rose (Leah Byrne), deseosa de complacer pero recuperándose de una crisis nerviosa; Akram (Alexej Manvelov), un refugiado sirio; y James (Jamie Sives), el compañero de Morck, aún postrado en cama, el departamento tiene mucho que demostrar; pero resolver la desaparición de Merritt Linguard (Chloe Pirrie) podría ser un buen comienzo. Basada en las novelas del autor danés Jussi Adler-Olsen, Dept. Q es una brillante mezcla de cine negro escandinavo y crudo drama criminal británico.

Primero fue *The White Lotus* , luego *The Perfect Couple *, y ahora *Sirens* : Meghann Fahy se está labrando una carrera protagonizando series donde vemos a gente increíblemente rica haciéndose daño entre sí. Aquí interpreta a Devon, una joven con mala suerte que, indirectamente, se ve inmersa en el lujoso mundo de su hermana Simone (Milly Alcock, próximamente en *Supergirl *), trabajando como asistente de Michaela (Julianne Moore), la esposa de un multimillonario. Nunca queda claro hasta qué punto Simone se involucró voluntariamente con la carismática Michaela, que podría ser una mentora, la líder de una secta o algo completamente distinto, ni cuán sobreprotectora o paranoica es Devon, pero el atractivo de esta comedia negra y sofisticada reside precisamente en descubrirlo.

Esta versión animada para adultos de la mitología griega regresa con su tercera y última temporada, llevando la odisea del semidiós Herón —hijo de Zeus y la mortal Electra— a un brutal final. Tras años de manipulación, luchas de poder y traiciones, la temporada comienza con los dioses olímpicos y sus predecesores titanes enfrentados, con el destino del mundo pendiendo de un hilo en esta disputa familiar sin precedentes. Herón y su hermano Serafín, con quien estaba distanciado, podrían ser los únicos capaces de traer la paz, por lo que resulta bastante inoportuno que Herón haya muerto. De principio a fin, Sangre de Zeus ha impresionado con un guion inteligente que ofrece giros fascinantes a los mitos clásicos, todo ello plasmado con una animación de primer nivel y un doblaje excepcional, y no decepciona en su desenlace. Una de las mejores series animadas de Netflix.

Basada en las novelas de Caroline Kepnes, You es una serie profundamente perturbadora. Durante la primera temporada, Joe Goldberg (Penn Badgley), gerente de una librería, se enamora perdidamente a primera vista de la aspirante a escritora Guinevere Beck (Elizabeth Lail). En las siguientes temporadas, se muda a Los Ángeles, donde la heredera Love Quinn (Victoria Pedretti) se convierte en el centro de su atención, y luego a Londres, donde se hace pasar por un discreto profesor universitario antes de encontrar a su igual en Kate Galvin (Charlotte Ritchie). Con cada giro de la trama, esta saga de obsesión asesina que lo lleva de un lado a otro del mundo se vuelve más y más inquietante. En la quinta y última temporada, Joe regresa a Nueva York con su nueva esposa, Kate, pero la oscuridad y la brutalidad que lo han perseguido por todo el mundo siempre están presentes. Con frecuencia impactante, You es un thriller apasionante que alcanza el mismo punto siniestro que las primeras (y mejores) temporadas de Dexter .

Black Mirror regresa con seis nuevos episodios que continúan explorando la compleja relación de la humanidad con la tecnología. Aunque la séptima temporada incluye algunas secuelas de episodios anteriores , el formato antológico permite acceder a todos los capítulos. Puedes empezar directamente con el desgarrador "Eulogy", donde Phillip (Paul Giamatti) se sumerge en los fragmentos de sus recuerdos de un amor perdido. O puedes comenzar con el inquietante "Plaything", en el que un periodista de videojuegos desarrolla una obsesión homicida con un extraño juego de simulación de vida, inspirado en parte por la propia experiencia del creador de la serie, Charlie Brooker . (En un giro metarreferencial , puedes jugar al juego de verdad ). Tanto si eres un fan de toda la vida como si este es tu primer encuentro con las conmovedoras distopías tecnológicas, Black Mirror te espera.

La joven inuk Siaja (Anna Lambe, True Detective: Night Country ) se casó nada más terminar el instituto y pasó años a la sombra de su superficial y egoísta marido, Ting, el chico de oro de su pequeño pueblo de Ice Cove, enclavado en el Círculo Polar Ártico. Un encuentro cercano con la muerte —y posiblemente con la diosa Nuliajuk— la impulsa a empezar de cero, pero una ruptura explosiva en una comunidad de apenas 2000 habitantes convierte la vida personal de Siaja en asunto de todos . Esta ingeniosa comedia, la primera serie original canadiense de Netflix, rebosa calidez y humor, y su rodaje en Iqaluit (la capital del territorio ártico canadiense de Nunavut) ofrece una belleza natural impresionante que complementa las risas.

Tras el éxito de Castlevania , la adaptación de Netflix de la saga Devil May Cry de Capcom continúa la sólida trayectoria de la plataforma en adaptaciones animadas de videojuegos. Para quienes nunca hayan jugado a videojuegos, la serie sigue a Dante, un cazador de demonios con un estilo único y una marcada inclinación por acabar con los peores criminales del infierno. Esta espectacular serie de ocho episodios muestra a Dante (con la voz de Johnny Yong Bosch) enfrentándose al terrorífico Conejo Blanco (Hoon Lee), un monstruo retorcido que pretende derribar la barrera entre la Tierra y el infierno. Los aficionados a la animación también disfrutarán de una de las últimas interpretaciones del venerable y tristemente fallecido Kevin Conroy como el malvado vicepresidente estadounidense Baines. Devil May Cry rinde homenaje a sus orígenes de principios de los 2000 —como demuestra su banda sonora repleta de canciones de grupos como Limp Bizkit y Papa Roach—, pero esta obra maestra de acción con una animación impecable es una experiencia infernalmente divertida.

Un tranquilo pueblo inglés. Seis de la mañana. La policía allana la casa de Jamie Miller bajo sospecha de haber asesinado a una niña inocente. Jamie tiene trece años. Esta impactante miniserie no se centra en quién lo hizo, sino en por qué. Sus cuatro episodios —cada uno magistralmente filmado en una sola toma en tiempo real— exploran cómo los chicos se radicalizan en línea para odiar a las mujeres y las horribles consecuencias que esto tiene. El reparto estelar incluye al cocreador y guionista Stephen Graham ( Bodies, A Thousand Blows ) como Eddie, el padre de Jamie; Ashley Walters ( Bulletproof ) como el detective Boscombe, el agente que arrestó a Jamie e investigó el crimen; y Erin Doherty ( The Crown ) como la psicóloga que lo evalúa. Cada uno da vida a este material increíblemente difícil, pero es el debutante Owen Cooper como Jamie quien más asombra, pasando del terror a la desfachatez y al odio en un abrir y cerrar de ojos. Adolescence es una serie desgarradora pero esencial.

Originalmente una serie de AMC+, las dos temporadas de Pantheon ya están disponibles en Netflix. Un momento oportuno, además, ya que su escenario de pesadilla sobre conciencias humanas digitalizadas y la exploración del impacto que dicha tecnología tendría en la sociedad resultan inquietantemente proféticos. Con tramas que se entrelazan entre la aislada Maddie Kim, cuyo padre fallecido podría haber renacido como una "Inteligencia Digital", Caspian Keyes, un adolescente genio cuya vida entera es una mentira al estilo de El Show de Truman , y Vinod Chanda, un ingeniero que investiga la Inteligencia Digital, esta propuesta de ciencia ficción dura —basada en los relatos de Ken Liu— ofrece un análisis sombrío de la inmortalidad virtual. Una serie de animación para adultos excepcionalmente brillante.

Sin rodeos: Gran parte del atractivo de esta serie reside en ver al icónico Robert De Niro en su primer papel importante en una serie de televisión en inglés (anteriormente participó en la argentina Nada ). Su interpretación del expresidente estadounidense George Mullen, quien regresa de su retiro para supervisar una comisión que investiga un ciberataque colosal que dejó miles de estadounidenses muertos y la aterradora advertencia de que "esto volverá a suceder", no defrauda. De Niro domina la pantalla con su característica solemnidad. La directora Lesli Linka Glatter extrae un gran drama del misterio (¿rusos? ¿hackers? ¿gestores de fondos de inversión?), pero con Mullen recibiendo poderes sin precedentes para dar con los culpables, los momentos más tensos surgen de su oportuna exploración de los abusos de poder. Con un reparto estelar que incluye a Angela Bassett, Lizzy Caplan y Jesse Plemons, Zero Day es un apasionante thriller político, y con seis episodios, es ideal para una maratón.

El agente especial Peter Sutherland (Gabriel Basso) está de vuelta, y el peligro nunca ha sido mayor. Si bien la primera temporada de The Night Agent tejió un apasionante drama de espías a partir de la idea de un topo infiltrado en los servicios de inteligencia estadounidenses, la recién estrenada segunda temporada adopta un enfoque más global: Sutherland persigue un proyecto de armas químicas robado, lo que lo lleva de nuevo a la órbita de la experta en tecnología y ocasional interés amoroso Rose Larkin (Luciane Buchanan), mientras que la asesora diplomática iraní Noor Taheri (Arienne Mandi) ofrece secretos a la CIA a cambio de asilo, y un dictador depuesto de Europa del Este pretende manipularlo todo desde la cárcel. Es cierto que la mezcla de política y espionaje no sorprenderá a los fanáticos del género, pero la serie entrelaza sus numerosas influencias —y muchas más tramas— en un thriller sumamente entretenido.

Las cuatro hermanas Takezawa son muy unidas, pero tienen poco en común. La mayor, Tsunako (Rie Miyazawa), ya es viuda; la reprimida Takiko (Yû Aoi) y la rebelde Sakiko (Suzu Hirose) siempre están peleando; y la segunda, Makiko (Machiko Ono), intenta mantener la paz mientras se dedica a ser ama de casa y madre de sus dos hijos. Sin embargo, cuando Takiko descubre que su padre, Kotaro (Jun Kunimura), podría tener una segunda familia secreta, los lazos entre las hermanas se ponen a prueba mientras luchan por descubrir la verdad. Asura es mucho más que un drama familiar tedioso: es a la vez conmovedora y divertida, y captura las complejidades de las relaciones entre sus cuatro protagonistas. Mantener la ambientación de los años 70 de la novela original de Kuniko Mukōda permite al director Hirokazu Kore-eda ( Shoplifters ), ganador de la Palma de Oro, crear una película de época magníficamente filmada que, a la vez, se siente increíblemente actual y moderna.

Ya sabes cómo va la cosa: una adolescente cualquiera descubre que tiene superpoderes y está destinada a luchar contra las fuerzas de la oscuridad. Pero Jentry Chau (con la voz de Ali Wong) no es una adolescente cualquiera: ha sabido de lo sobrenatural toda su vida (sus incontrolables poderes de fuego eran una clara señal) y ha pasado toda su vida evitándolo. Enviada a estudiar a Corea por su propia seguridad, Jentry se ve arrastrada de nuevo al mundo místico tras ser atacada en Seúl por un jiangshi llamado Ed (Bowen Yang). De vuelta en su casa de Texas por su tía abuela, Jentry tiene que sobrevivir no solo al formidable mogui Sr. Cheng, que pretende absorber su alma y sus poderes, sino también a los horrores del instituto, el choque cultural y el dolor de su propio pasado. Tomando la metáfora de "el instituto es un infierno" de Buffy la Cazavampiros , añadiéndole un toque del misterio de Gravity Falls y enraizándolo todo en la mitología asiática, Jentry Chau contra el Inframundo es una de las series de animación más originales de Netflix en años.

La nueva serie del genio de la comedia Michael Schur ( The Good Place, Parks and Recreation, Brooklyn Nine-Nine ), Un hombre dentro, presenta a Ted Danson como Charles Nieuwendyk, un profesor de ingeniería jubilado que ha perdido el rumbo tras el fallecimiento de su esposa. Pero cuando la investigadora privada Julie Kovalenko (Lilah Richcreek Estrada) necesita a un hombre de su edad para infiltrarse en una residencia de ancianos e investigar denuncias de abuso, Charles podría encontrar una inesperada segunda oportunidad en la vida, si logra aprender a usar su teléfono inteligente. Reflexionando sobre las realidades del final de la vida y explotando la situación de Charles como pez fuera del agua, la serie es conmovedora, melancólica y tremendamente divertida a partes iguales; además, está basada en una historia real .

Helen Webb (Keira Knightley) es la esposa del secretario de Defensa británico, madre de dos hijos y aburrida de su vida aparentemente perfecta. Una tapadera espectacular, pues en realidad es una espía de la organización mercenaria Palomas Negras, que vende secretos de Estado al mejor postor. Pero cuando su verdadero amor, Jason (Andrew Koji), es asesinado, Helen está decidida a descubrir quién lo mató y por qué; su búsqueda de la verdad amenaza tanto su vida pública como privada. Acompañada por el asesino y viejo amigo Sam (Ben Whishaw, en un papel de espía muy diferente al de las películas de James Bond) a instancias de la estricta agente Sra. Reed (Sarah Lancashire), la obsesión de Helen podría haber dado lugar a un thriller sombrío y denso, pero Palomas Negras rompe con la tendencia de lo lúgubre y ofrece una aventura trepidante y colorida con la suficiente emotividad como para equilibrar la violencia. Con solo seis episodios (y una segunda temporada ya confirmada), se ve en un abrir y cerrar de ojos.

Las series animadas basadas en videojuegos pueden abarcar desde meros intentos de sacar provecho hasta adaptaciones mediocres pero olvidables, inaccesibles para cualquiera que no sea un fanático acérrimo. Sin embargo, Arcane destacó al hacer que su conexión con League of Legends de Riot Games fuera casi opcional. Si bien sus protagonistas, las hermanas huérfanas Vi y Jinx, son personajes jugables en el juego, esta saga steampunk de lucha de clases, levantamiento civil y las personas atrapadas en medio es totalmente accesible. La segunda y última temporada, lanzada en tres bloques de tres episodios cada uno, intensifica el conflicto entre las facciones enfrentadas, pero nunca pierde de vista la fracturada relación entre las hermanas. Con un magnífico estilo artístico pictórico, personajes sólidos y giros argumentales a menudo impactantes, Arcane es una de las mejores series animadas de los últimos años, y ha cosechado numerosos premios, incluido un Emmy en horario estelar a la Mejor Serie Animada, que lo demuestra.

Una de las series más alegres de Netflix regresa para otro año escolar lleno de drama adolescente y un romance queer conmovedor. En la esperadísima tercera temporada, la tensión aumenta entre la pareja protagonista: Charlie (Joe Locke) se prepara para decirle tres palabras a Nick (Kit Connor) por primera vez, mientras que Elle (Yasmin Finney) y Tao (William Gao) intentan vivir un verano romántico perfecto antes de que Elle empiece la universidad de arte. El regreso de Heartstopper también deja atrás algunos de sus momentos empalagosos iniciales, madurando junto a su talentoso elenco joven y ofreciéndoles material más serio con el que trabajar, abordando temas más maduros como el sexo, los trastornos alimenticios y la disforia de género; todo ello sin perder la calidez y el encanto que enamoró al público desde el principio. La serie que los jóvenes LGBTQ+ necesitan ahora, que los mayores necesitaban hace años, y que todo el mundo debería ver, independientemente de su orientación sexual.

"Anyone can fall in love with anyone" is the opening narration to The Boyfriend , Japan's first same-sex dating show—a bold and progressive statement that reflects the shifting tide of opinion in the country. Throwing nine single men together in an idyllic beach house for a summer and charging them with running a coffee truck, the over-arching concept is to see who'll pair up, but the series is as interested in exploring the friendships that emerge between the cast as it is the romantic relationships. Unlike Western dating shows, there are no scandals, no dramatic twists, no betrayals, and the “challenges” are adorably focused on confessing feelings. The gentleness of it all adds an almost relaxing quality, with the men discussing their emotions—and the nature of being queer in Japan—earnestly. An absolutely joyful example of reality TV.

If you're pining for more Killing Eve , then this German thriller may be the next best thing. Set in the late 1980s and early 1990s, the series follows the eponymous Kleo (Jella Haase), a Stasi assassin imprisoned by her agency on false treason charges. Released after the fall of the Berlin Wall, she seeks revenge on her former handlers—but West German detective Sven (Dimitrij Schaad), the only witness to her last kill, may have something to say about that. As dark and violent as you'd expect given the period and the themes of betrayal and vengeance, Kleo is lightened by its oft-deranged sense of humor and a charismatic lead duo who brilliantly bounce off one another—chemistry that's only heightened in the second season as Kleo's pursuit of her old allies intensifies, attracting attention from international spy agencies in the aftermath of the Cold War.

One by one, five Black Londoners awaken to strange superpowers. Struggling father Andre (Eric Kofi-Abrefa) develops superstrength, nurse Sabrina (Nadine Mills) unleashes phenomenal telekinetic might, drug dealer Rodney (Calvin Demba) races at superspeed, and wannabe gang leader Tazer (Josh Tedeku) turns invisible. But it's Michael (Tosin Cole, Doctor Who ) who may be the most pivotal, realizing he can leap through time and space and learning he only has three months to save his fiancée's life. Created by Andrew “Rapman” Onwubolu, Supacell is a show about superpowers, but not necessarily superheroes, with its fantastic cast offering up a far more realistic and human exploration of now-familiar ideas than anything you'll find in the Marvel Cinematic Universe. And the mystery of why—and how—only Black people seem to be gaining powers builds up to a more powerful punch than an Asgardian god of thunder. A smart, modern, and refreshing take on the genre.

In 1960s China, at the height of the Cultural Revolution, gifted scholar Wenjie Ye witnesses her physicist father being beaten to death for his research, only for her to be recruited to a secret project relying on that same knowledge. Fast-forward to the present day, and physics is broken: Particle accelerators around the world are delivering impossible data, while scientists are being plagued by countdowns only they can see. Meanwhile, strange VR headsets appear to be transporting players to an entirely different world—and humanity's continued existence may rely on there being no “game over.” Game of Thrones' creators DB Weiss and David Benioff and True Blood executive producer Alexander Woo reimagine Chinese author Cixin Liu's acclaimed hard sci-fi trilogy of first contact and looming interplanetary conflict as a more global affair. Wildly ambitious, and boasting an international cast featuring the likes of Benedict Wong, Rosalind Chao, Eiza González, and GOT alum John Bradley, Netflix's 3 Body Problem serves up the opening salvo in a richly detailed and staggeringly complex saga.

Perhaps best known nowadays from 1999's The Talented Mr. Ripley starring Matt Damon, novelist Patricia Highsmith's inveterate criminal Tom Ripley has a longer, darker legacy in print and on the screen. For this limited series, creator Steven Zaillian goes back to Highsmith's original text, presenting Ridley (a never-more-sinister Andrew Scott of All of Us Strangers ) as a down-on-his-luck con man in 1950s New York who is recruited by a wealthy shipbuilder to travel to Italy and persuade the businessman's spoiled son Dickie Greenleaf (Johnny Flynn) to return home. But once in Italy, Ripley finds himself enamored with Dickie's lavish lifestyle—and will do anything to take it for himself. Shot in black and white to really sell its noir credentials, this is an instant contender for the finest interpretation of Highsmith's works to date.

In the 17th Century, Japan enforced its "sakoku" isolationist foreign policy, effectively closing itself off from the world. Foreigners were few and far between—so when Mizu (voiced by Maya Erskine) is born with blue eyes, nine months after her mother was assaulted by one of the four white men in the country, it marks her as an outsider, regarded as less than human. Years later, after being trained by a blind sword master and now masquerading as a man, Mizu hunts down those four men, knowing that killing them all is the only way to guarantee her vengeance. Exquisitely animated—which makes its unabashed violence all the more graphic—and with a phenomenal voice cast bolstered by the likes of George Takei, Brenda Song, Cary-Hiroyuki Tagawa, and Kenneth Branagh, Blue Eye Samurai is one of the best adults-only animated series on Netflix.

Mark one up for persistence: After numerous anime adaptations ranging from “awful” to “not too bad,” Netflix finally strikes gold with its live-action take on the global phenomenon One Piece . Despite fans' fears, this spectacularly captures the charm, optimism, and glorious weirdness of Eiichiro Oda's beloved manga, manifesting a fantasy world where people brandish outlandish powers and hunt for a legendary treasure in an Age of Piracy almost verbatim from the page. The perfectly cast Iñaki Godoy stars as Monkey D. Luffy, would-be King of the Pirates, bringing an almost elastic innate physicality to the role that brilliantly matches the characters rubber-based stretching powers, while the crew Luffy gathers over this first season—including swordsmaster Roronoa Zoro (Mackenyu), navigator and skilled thief Nami (Emily Rudd), sharpshooter Usopp (Jacob Romero Gibson), and martial artist chef Sanji (Taz Skylar)—all brilliantly embody their characters. A lot could have gone wrong bringing One Piece to life, but this is a voyage well worth taking.