Las 42 mejores películas de Netflix, según WIRED (noviembre de 2025)

Netflix tiene muchísimas películas para ver. Quizás demasiadas . A veces, encontrar la película perfecta en el momento justo puede parecer una tarea imposible. Permítenos ayudarte. A continuación, te presentamos una lista con algunas de nuestras favoritas disponibles actualmente en la plataforma: desde dramas y comedias hasta thrillers.

Si te apetece ver algo en la tele, echa un vistazo a nuestra selección de las mejores series de Netflix. ¿Quieres más? Consulta nuestras listas de las mejores películas de ciencia ficción , las mejores películas de Amazon Prime y las mejores películas de Disney+ .

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La esperadísima adaptación de Guillermo del Toro de la obra fundamental de ciencia ficción de Mary Shelley por fin está aquí, y la espera ha merecido la pena. Todos conocen la historia: el arrogante y obsesionado Victor Frankenstein (Oscar Isaac) busca vencer a la muerte misma, pero al dar vida a su criatura quimérica (Jacob Elordi), siembra las semillas de su propia destrucción. Sin embargo, la visión de del Toro, con una escenografía y un vestuario absolutamente suntuosos , y reforzada por un reparto ampliado fenomenal (en particular, Charles Dance como el cruel padre de Victor y Mia Goth en un doble papel que aporta una perspectiva retorcida a las motivaciones de Victor), da vida a la historia como nunca antes. Se sitúa instantáneamente entre las mejores obras de del Toro.

Muchas parejas casadas discuten, pero la Sra. Twit (Margo Martindale) y el Sr. Twit (el comediante británico Johnny Vegas) se odian . Parecen estar juntos únicamente para dar vida a su retorcido parque temático, Twitlandia. Pero cuando sus esfuerzos fracasan estrepitosamente, los huérfanos Beesha (Maitreyi Ramakrishnan) y Bubsy (Ryan Lopez), junto con los místicos Muggle-Wumps, deberán acabar con la malvada pareja. La versión del director Phil Johnston ( Ralph Breaks the Internet ) del oscuro cuento infantil de Roald Dahl se aleja por completo del original (y, sabiamente, elimina algunos de los elementos problemáticos de la obra original), pero, a pesar de conservar mucho humor grosero, se vuelve sorprendentemente —aunque sutilmente— política entre las bromas escatológicas. Recomendada para el público joven, pero con suficiente ingenio para entretener también a los adultos.

Cuando un grupo de amigos universitarios negros celebra una reunión por el Juneteenth, la atmósfera se siente extraña. Para empezar, se reúnen en una cabaña en el bosque, lo que roza demasiado el terreno de las películas de terror. Esta familiaridad con el género empieza a dar sus frutos cuando descubren un sospechoso juego de mesa en el sótano y se ven obligados a jugar según las retorcidas reglas de un asesino en serie, comenzando por determinar quién es el miembro más "negro" del grupo para sacrificarlo. Con un reparto de grandes cómicos como X Mayo, Jermaine Fowler y Jay Pharoah, The Blackening es una sátira ingeniosa y autoconsciente que le da un giro inesperado a las convenciones del cine de terror, jugando brillantemente con su eslogan irónico: "No podemos morir todos primero". Con la dosis justa de sustos para no caer en la parodia, es perfecta para ver en Halloween.

En una América convertida en un estado policial totalitario, el gobierno corrupto se mantiene en el poder mediante la propaganda y el control de las comunicaciones, obligando a quienes considera criminales a luchar por su libertad en un programa de lucha letal que ha sustituido a la verdadera justicia. Esto ocurre en el distópico "futuro" de 2017, donde Ben Richards (Arnold Schwarzenegger) es la última víctima del sistema, forzado a competir tras ser incriminado por una serie de asesinatos. Estrenada en 1987, "El Corredor" (The Running Man) muestra a Arnie en su faceta más desenfadada, soltando frases ingeniosas mientras elimina a matones extravagantes con estilo. Si bien pierde gran parte de la sátira y las advertencias culturales de la novela original de Stephen King, este clásico de acción sigue siendo entretenido y merece la pena verlo antes del próximo remake, dirigido por Edgar Wright, que parece que será más fiel al material original.

Ambientada en el mismo universo que Kill Bok-soon , esta superproducción de acción coreana se centra en el asesino a sueldo Lee Han-ul (Yim Si-wan), más conocido como Mantis, quien regresa de unas vacaciones —incluso los asesinos necesitan un descanso— para encontrar el violento mundo en el que opera sumido en el caos. La misteriosa organización MK ENT ha caído, dejando sin nadie que haga cumplir las normas de honor que antes regían la profesión, pero, aún más importante, creando un vacío de poder que debe llenarse. Mientras Mantis busca tomar el control y restaurar el orden, su compleja relación con su aliada/rival (¿o interés amoroso?) Shin Jae-yi (Park Gyu-young) amenaza con empeorar aún más las cosas. Si bien adopta un tono más ligero que Kill Bok-soon , con mayor énfasis en la comedia que en la acción, Mantis ofrece una coreografía de lucha fenomenal y una química explosiva entre sus protagonistas, convirtiéndose en un excelente spin-off.

¡Atención, pardillos! Devo era mucho más que un grupo de chiflados con gorros de energía . Esta banda, convertida en un icono por accidente, fue pionera de la música New Wave, prácticamente inventó el concepto del videoclip y lo hizo todo mientras sembraba el pánico en la sociedad. Dirigida por el maestro del documental Chris Smith, esta perspicaz película narra el ascenso de la banda, desde su formación tras la masacre de Kent State en 1970 hasta convertirse en uno de los grupos de rock más abiertamente políticos de la historia, aunque su crítica a la decadencia de la cultura de masas a menudo pasara desapercibida para sus oyentes.

En la pintoresca comunidad de jubilados de Coopers Chase, el Club de los Jueves —el exlíder sindical Ron (Pierce Brosnan), el psiquiatra Ibrahim (Ben Kingsley), la enfermera Joyce (Celia Imrie) y la líder de facto Elizabeth (Helen Mirren), una exagente del MI6— se reúne cada semana para compartir sus teorías sobre casos sin resolver. Todo transcurre entre risas y juegos macabros hasta que uno de los propietarios de Coopers Chase es asesinado en la puerta de su casa, justo después de oponerse a los planes de remodelación de la comunidad como parte de un acuerdo inmobiliario de lujo. Pero a medida que el club pone a prueba sus habilidades detectivescas, no tan amateurs, todos se convierten en sospechosos. Basada en la serie de novelas de Richard Osman y con un reparto estelar de actores británicos e irlandeses, esta es una comedia de misterio acogedora que te encantará.

Ambientada un mes después de los sucesos de El fantasma de la lluvia , la segunda entrega de una trilogía planeada nos presenta el regreso del misterioso Vendedor de Medicinas a las Cámaras Interiores del Palacio Imperial en el Japón de la era Edo. Si bien las condiciones para las concubinas de menor rango del emperador han mejorado, las intrigas políticas hacen que la situación sea más peligrosa que nunca para las de mayor rango, incluyendo a las rivales Fuki y Botan; y eso antes de que un nuevo terror sobrenatural se cierna sobre ellas. Otra obra maestra de tensión y horror de otro mundo, Mononoke mantiene su impresionante estilo visual que evoca acuarelas sobre pergamino, convirtiéndola en una de las piezas de animación más suntuosas y visualmente impactantes que jamás verás.

Ziam tiene mucho que ofrecer, pero su sinopsis se resume en cuatro palabras: Muay Thai contra zombis. La traducción literal del título tailandés nos da cuatro más: "Boca Mordedora, Pies Pateados". Si eso no te convence de ver esta película de acción y terror, busca ayuda. Ambientada en un futuro distópico donde la crisis climática ha derretido los casquetes polares, el exluchador profesional Singh (Prin Suparat) está desesperado por reunirse con su novia Rin (Nuttanicha Dungwattanawanich), una médica de su ciudad natal, Chiang Dao. Un brote zombi, cortesía de la turbia Corporación VS, se desata, y Singh pronto se abre paso a puñetazos, patadas y codazos entre hordas de muertos vivientes hambrientos, intentando evacuar a Rin y a una joven paciente de su hospital... ¡antes de que explote para contener la infección! Imagina una mezcla entre Ong Bak, El amanecer de los muertos y The Raid , con algunos de los diseños de zombis más terroríficos de los últimos años, y Ziam te ofrece una experiencia cutre pero emocionante.

El trío vocal Huntr/x está en la cima de su carrera. No solo son el grupo femenino más querido del mundo, sino que, en su papel secreto como defensoras de la Tierra contra las fuerzas demoníacas, están a punto de sellar para siempre un antiguo mal. Desafortunadamente, la vocalista Rumi (Arden Cho) oculta algo a sus compañeras Mira (May Hong) y Zoey (Ji-young Yoo), y su oscuro secreto podría separarlas justo cuando se enfrentan a sus enemigos más poderosos: una malvada boyband liderada por el diabólicamente guapo Jinu (Ahn Hyo-seop). Con una mezcla del estilo pastel-pop de Jem and the Holograms , la acción de Buffy y suficientes canciones K-pop pegadizas como para hacer parpadear a Blackpink, Kpop Demon Hunters es la película perfecta para el verano, ideal para niños y familias. Una aventura animada brillante, tan fresca y memorable como sus enérgicos números musicales.

En 1966, los físicos Nora (Lucero) y Héctor (Benny Ibarra), marido y mujer, son socios igualitarios en la Universidad de México, aunque sus colegas ven a Nora poco más que como la asistente de laboratorio de Héctor. Un día descubren el secreto de los viajes en el tiempo, catapultándose al año 2025 y quedando atrapados allí. Mientras ambos se maravillan de los avances de la humanidad en medio siglo, Nora se alegra de reencontrarse con su antigua protegida, Julia (Ofelia Medina), ahora decana de la universidad. Pero a medida que Héctor anhela recuperar la comodidad y el prestigio del pasado, la relación de la pareja comienza a resquebrajarse. Más comedia romántica que ciencia ficción, esta es una historia de viajes en el tiempo con un toque agridulce.

La Dra. Nan-young Joo anhela seguir los pasos de su difunta madre astronauta y llegar hasta Marte. Jay es un vago que trabaja a tiempo parcial y aspira vagamente a ser músico. En esta película de animación coreana de la directora Han Ji-won, se convierten en una pareja de amantes predestinados, unidos por su amor a la música. Si bien el aspecto de ciencia ficción crea imágenes espectaculares, desde la visión futurista pero plausible de Seúl en 2051 hasta secuencias verdaderamente cósmicas, casi psicodélicas, mientras Nan-young se aventura en el espacio, la esencia de la historia reside en los momentos más tranquilos y significativos entre sus protagonistas. Absolutamente exquisita.

Para sus amigos, Gil Bok-soon (Jeon Do-yeon) es una exitosa ejecutiva de eventos y una madre soltera dedicada a su hija Jae-yeong (Kim Si-a). En realidad, es la estrella de MK Ent, una agencia de asesinatos, donde su habilidad casi sobrehumana para predecir cada paso en situaciones críticas le ha valido un índice de éxito del 100% y una reputación legendaria. El único problema: está considerando retirarse al finalizar su contrato, una decisión que la expone a las amenazas tanto de enemigos resentidos como de colegas ambiciosos. Si bien su título y premisa recuerdan de forma bastante obvia a Kill Bill de Quentin Tarantino, el director Byun Sung-hyun lleva esta épica de acción coreana a cotas vertiginosas con algunas de las peleas más impresionantes jamás filmadas desde, bueno, Kill Bill .

Kazuya Takaichi (Tsuyoshi Kusanagi) es el conductor del Shinkansen Hayabusa 60, que viaja a toda velocidad de Shin-Aomori a Tokio. Un trabajo de lo más normal, hasta que un terrorista descubre una bomba a bordo que explotará si el tren baja de los 100 km/h. Mientras las autoridades se apresuran a detener al atacante y rescatar a los pasajeros, Kazuya se ve obligado a velar por la seguridad de todos. ¿Qué es esto? ¿Una especie de Speed ​​en un tren japonés? No, Speed ​​era simplemente la original de 1975, El Tren Bala, en un autobús estadounidense, y esta versión moderna es a la vez remake y secuela de aquel clásico protagonizado por Sonny Chiba. Pero es mucho más que un entretenido thriller de acción: el director Shinji Higuchi aprovecha la oportunidad para burlarse de los políticos oportunistas, paralizados por la burocracia a la hora de responder a la crisis (algo que no sorprenderá a nadie que haya visto Shin Godzilla de 2016, que codirigió con Hideaki Anno). Acción trepidante y literalmente explosiva, con un toque satírico, Bullet Train Explosion es una pasada (disculpen el juego de palabras).

Esta preciosa versión animada del concepto de amigos imaginarios es una fábula fantástica repleta de imágenes deslumbrantes y grandes ideas. Adaptada del libro de A.F. Harrold, « El Imaginario» sigue a la joven Amanda y a su mejor amigo Rudger —creado por su propia mente— mientras comparten innumerables aventuras. Pero a medida que Amanda crece, Rudger se enfrenta al destino de todos los Imaginarios: desvanecerse al ser olvidados por sus humanos. La última película del director Yoshiyuki Momose ( «Mary y la Flor de la Bruja ») y Studio Ponoc —sucesor espiritual del gran Studio Ghibli— es una hermosa oda al poder de la imaginación y la amistad.

Cuando mantener a los vivos aterrorizados es la economía del más allá, la muerte se convierte en un auténtico infierno capitalista. En Dead Talents Society, las "fantasmas" Catherine (Sandrine Pinna) y su antigua protegida Jessica (Eleven Yao) luchan por el glamour y el prestigio en el más allá, innovando en sus métodos para asustar a los mortales. Mientras tanto, una recién llegada, conocida solo como Rookie (Gingle Wang), se esfuerza por hacerse un nombre con sustos, arriesgándose a desaparecer si no consigue ganarse su sustento. Esta comedia de terror satírica, que se burla de todo, desde los reality shows hasta la cultura del trapicheo, supera a Beetlejuice en su propio terreno.

Una escapada de fin de semana a una lujosa casa de vacaciones para Amanda, Clay y sus hijos, Archie y Rose, da un giro siniestro tras un inexplicable apagón. Cuando el dueño de la casa, George, y su hija Ruth regresan antes de lo previsto, las sospechas aumentan; pero una creciente manada de ciervos que merodea cerca, vehículos que fallan y reportes aislados de ataques en Estados Unidos obligan a las dos familias a apoyarse mutuamente ante lo que podría ser el fin del mundo. Adaptada de la novela homónima de Rumaan Alam, y con un reparto estelar que incluye a Julia Roberts, Mahershala Ali, Ethan Hawke, Myha'la y Kevin Bacon, esta película se deleita en mantener al público tan en vilo como a sus personajes, ofreciendo pocas explicaciones y dejando preguntas que te rondarán la cabeza durante días.

Esta divertidísima película de monstruos gigantes abandona la destrucción de Tokio o Nueva York para trasladarse a Noruega, tierra natal del director Roar Uthaug ( Tomb Raider , 2018), donde un troll titánico avanza a zancadas hacia Oslo tras ser despertado por una perforación. Si bien la trama y los personajes resultarán familiares a cualquier aficionado al cine kaiju, el impactante apartado visual nórdico y la capacidad del protagonista para mimetizarse con el paisaje permiten giros argumentales sorprendentemente originales. Aunque Troll podría haber caído fácilmente en la parodia, Uthaug evita la autocomplacencia y, en cambio, cumple con creces. Con una secuela que llegará en 2025, este es el momento perfecto para revisitar una de las propuestas más frescas del género en años.

Es raro encontrar muchas películas clásicas en Netflix —el algoritmo debe alimentarse constantemente de las novedades—, así que la disponibilidad de la brillante película de Alfonso Cuarón de 2001 sobre el paso a la adultez es una verdadera delicia. Ambientada en México en 1999, Y Tu Mamá También sigue al niño rico Tenoch (Diego Luna) y a su amigo de clase trabajadora Julio (Gael García Bernal) en un viaje por carretera con Luisa (Maribel Verdú), la esposa del primo de Tenoch. Es un viaje en el que los jóvenes —aún unos críos— compiten por la atención de la bella mujer mayor, se enredan en mentiras y tratan de salir adelante con una confianza inmerecida, todo mientras afirman dirigirse a una playa paradisíaca que se han inventado. ¿Y por qué Luisa, mucho más madura y experimentada, se uniría a ellos? Preparen los pañuelos. Aunque la película generó controversia por su representación franca del sexo y las drogas (no es apta para una noche de cine familiar), sigue siendo una obra maestra; un análisis estridente y demasiado real de las amistades juveniles y la frágil masculinidad.

El impactante thriller de 2019 del director Bong Joon-ho es la primera película de habla no inglesa en ganar el Óscar a la Mejor Película, y el porqué es evidente. Su cruda exploración de la desigualdad económica y su condena de los excesos capitalistas se centra en Corea del Sur, pero conecta con el público global. Parásitos sigue a la familia Kim, que lucha por sobrevivir, mientras sus miembros se infiltran en la vida de la adinerada familia Park, haciéndose pasar por sirvientes para vivir una vida de lujo cercano antes de que su engaño se descontrole por completo. De alguna manera, también tiene un humor negro que ridiculiza la inconsciencia de las clases altas, tanto de sus propios privilegios como de la desesperación de los pobres. Con una fotografía exquisita y un ritmo impecable, Bong aumenta la tensión con maestría en cada escena hasta que todo se acerca a una conclusión aparentemente inevitable, y aun así logra sorprender y subvertir las expectativas del público. Una obra cinematográfica espectacular que merece toda la atención que ha recibido, este análisis de la clase social y la desigualdad resulta más relevante que nunca.

¿Una película ambientada en Navidad es, por definición, una película navideña? Ese debate ha rondado a Die Hard durante décadas. Ahora, Carry On plantea la misma pregunta. Este trepidante thriller del director de House of Wax y Black Adam , Jaume Collet-Serra, nos presenta al agente de la TSA Ethan Kopek (Taron Egerton) atrapado en el turno de noche infernal cuando un mercenario conocido solo como el Viajero (Jason Bateman) lo chantajea para que deje pasar un paquete mortal por seguridad. Se desata un letal juego del gato y el ratón mientras Ethan intenta detener al Viajero, con la vida de su novia Nora (Sofia Carson) en juego. Es una película de acción de serie B con momentos algo exagerados, pero este homenaje a las películas clásicas resulta entretenido.

La fecundación in vitro puede parecer hoy en día un procedimiento médico relativamente común, que ha brindado esperanza y la posibilidad de formar una familia a innumerables personas con dificultades para concebir. Sin embargo, cuando fue desarrollada por tres científicos y médicos británicos en las décadas de 1960 y 1970, fue sumamente controvertida. Esto constituye un material impactante para esta dramatización, que narra la labor de la enfermera y embrióloga Jean Purdy (Thomasin McKenzie), el científico Robert Edwards (James Norton) y el cirujano Patrick Steptoe (Bill Nighy), mientras son demonizados por la sociedad, el gobierno británico e incluso —quizás especialmente— la Iglesia. McKenzie, en particular, ofrece una interpretación brillante de Purdy, desgarrada por su propia contradicción moral al participar en este trabajo que transforma vidas, el cual también implicaba brindar atención segura para el aborto a las mujeres que lo necesitaban, y luchando contra el ostracismo que sufre por parte de su familia y su comunidad como consecuencia. Un drama poderoso y provocador, incluso hoy.

Un asesino en serie participa como soltero en un programa de citas, lo que le permite evaluar a su próxima víctima potencial frente a la audiencia que lo ve desde casa. Sería una premisa retorcida para una película de terror, pero lo escalofriante de "Woman of the Hour" es que se basa en el caso real de Rodney Alcala, concursante de "The Dating Game" en 1978, mientras cometía una serie de asesinatos. Sin embargo, esta dramatización no se centra en el asesino. En su debut como directora, Anna Kendrick se enfoca en Sheryl (interpretada por la propia Kendrick, basada en la verdadera Cheryl Bradshaw), la desafortunada mujer a la que le tocó emparejarse con Alcala (Daniel Zovatto), y en las mujeres que denunciaron o sospecharon del asesino, solo para ser sistemáticamente ignoradas por las autoridades. Un thriller tenso que deja claro que el verdadero horror reside en la facilidad con la que Alcala eludió la atención durante tanto tiempo.

Will Ferrell probablemente no necesita presentación, pero Harper Steele, exguionista principal de Saturday Night Live , está más acostumbrada a la vida detrás de las cámaras. Al unirse al exitoso programa la misma semana en 1995, ambos forjaron una amistad que duraría décadas; por eso, cuando Harper le escribió a Ferrell para contarle que estaba en transición para vivir como mujer, fue un gran cambio para los dos. Esto también sentó las bases de este hermoso, conmovedor y a menudo hilarante documental de viaje por carretera que sigue a la pareja mientras recorren Estados Unidos en un viejo Jeep Grand Wagoneer, reconectando y descubriendo cómo es su amistad ahora. A veces resulta incómodo de ver —algunas de las preguntas de Ferrell rozan lo obsceno y lo simplemente grosero—, pero es un viaje crudo y auténtico para ambos. Más allá de los toques personales, Will & Harper ofrece una visión oportuna de cómo es Estados Unidos para una persona trans en la actualidad, convirtiéndolo posiblemente en uno de los documentales más importantes que Netflix ha producido.

Mientras su padre se acerca al final de su vida, las hermanas Rachel (Natasha Lyonne), Katie (Carrie Coon) y Christina (Elizabeth Olsen) se ven obligadas a reconectar mientras esperan lo inevitable. Un tema desolador, pero también una oportunidad para que el trío protagonista ofrezca interpretaciones magistrales: Rachel, quien ha asumido la mayor parte del cuidado durante meses; Katie, a pesar de evitar la situación, impone exigencias imperiosas; y la espiritual Christina, que intenta mantener la paz, aunque ella misma esté al límite. Es casi como una historia de encierro, donde el apartamento atrapa a las mujeres, obligándolas a afrontar no solo la muerte de su padre, sino también sus propias relaciones, mientras Vincent (Jay O. Sanders) las atormenta incluso antes de su fallecimiento. La muerte puede planear sobre el drama del director Azazel Jacobs, pero, en última instancia, "Sus tres hijas" resulta ser una extraña afirmación de la vida.

Cuando Seita y su hermana pequeña, Setsuko, quedan huérfanos tras el bombardeo de Kobe durante los últimos días de la Segunda Guerra Mundial, se ven obligados a sobrevivir en circunstancias terribles. Atrapados entre una familia extensa abusiva y la desesperación de buscar comida entre las ruinas de su ciudad natal destruida, les espera una existencia desoladora, que a su vez es la base de una de las mejores obras de Studio Ghibli. Dirigida por Isao Takahata y basada en un relato corto de Akiyuki Nosaka, La tumba de las luciérnagas es una película desgarradora que explora sin concesiones cómo la guerra y el nacionalismo devoran a los más vulnerables, pero también salpicada de momentos de amor inquebrantable, como cuando Seita intenta proteger la inocencia de Setsuko. Este intenso drama bélico es una obra aleccionadora pero imprescindible, una película que se ha ganado con creces su lugar entre las mejores de Studio Ghibli .

Cuando policías corruptos sacan de la carretera al exmarine Terry Richmond (Aaron Pierre) por ir en bicicleta siendo negro, también le confiscan el dinero que pensaba usar para pagar la fianza de su primo. A pesar de la injusticia, Terry intenta seguir la ley al pie de la letra, pero se encuentra con que casi todos los aspectos del sistema legal están en su contra. Impaciente y con una ira más que justificada, se propone acabar con la corrupción en el pequeño pueblo, con la única ayuda de la secretaria judicial Summer (AnnaSophia Robb). El guionista y director Jeremy Saulnier podría haber hecho de Rebel Ridge una simple copia moderna de Acorralado , pero si bien hay muchas escenas de lucha viscerales y brutales, es la mirada justa y llena de indignación que la película ofrece sobre las fallas arraigadas del sistema legal estadounidense lo que le da fuerza, al tiempo que consolida a Pierre como una estrella de acción a la que seguir de cerca.

Esta película francesa de monstruos, tan seria que roza el ridículo, presenta a Bérénice Bejo como la especialista marina Sophia Assalas, quien persigue a un tiburón mako que no solo ha mutado espontáneamente para sobrevivir en el Sena, sino que además está a punto de dar a luz a una camada de tiburones bebés devoradores de hombres. ¿Y lo peor? ¡París está a punto de celebrar un triatlón, y la parte de natación se convertirá en un bufé libre! A ver, no todo en esta lista tiene que ser alta cultura; a veces, solo necesitas ver a un tiburón mutante devorando gente sin miramientos mientras los humanos, cada vez más desesperados, empiezan a volar cosas por los aires. Dale al play, desconecta el cerebro y disfruta.

A pesar de la presencia del kaiju homónimo, Godzilla Minus One es una película que se centra en la humanidad de sus protagonistas: el piloto kamikaze desertor Koichi Shikishima (Ryunosuke Kamiki) y Noriko Ōishi (Minami Hamabe), superviviente de los bombardeos de Tokio. Unidos como una familia improvisada para criar a un bebé huérfano, sus intentos por construir una nueva vida se tornan caóticos cuando el reptil irradiado desciende sobre la ciudad justo cuando comienza a recuperarse. La reinterpretación del kaiju más emblemático de Japón, a cargo del director Takashi Yamazaki, le valió al Rey de los Monstruos su primer Óscar, la estatuilla a Mejores Efectos Visuales en los Premios de la Academia de 2024. Sin embargo, esta película va más allá del mero espectáculo: es un profundo análisis de la vida después de la guerra y de cómo una nación lidia con estar en el bando perdedor.

Suzume Iwato (con la voz de Nanoka Hara en japonés y Nichole Sakura en inglés) vive con su tía en una isla del sur de Japón, tras haber perdido a su madre en el terremoto de Tōhoku de 2011. Cuando un apuesto joven desconocido llamado Souta (Hokuto Matsumura, Josh Keaton) le pide indicaciones para llegar a unas ruinas cercanas, ella lo sigue por curiosidad, pero perturba una piedra angular viviente, liberando accidentalmente un antiguo poder que amenaza con destruir el país entero. Inmersos en el mundo de Souta, ambos persiguen la piedra angular, ahora con forma de gato, por todo Japón en un intento desesperado por volver a sellar a la entidad destructiva; una misión que sería más fácil si Souta no se hubiera transformado en una silla de madera infantil. La última película de Makoto Shinkai ( Your Name, Weathering with You ), Suzume, es una impresionante muestra de realismo mágico con un toque surrealista, pero más allá del espectáculo, es una conmovedora historia de comunidad y humanidad, donde cada parada en el viaje de la improbable pareja es una instantánea de personas y familias que se unen tras una tragedia.

Dirigida por George C. Wolfe ( La madre del blues ), esta película biográfica explora la vida del activista por los derechos civiles Bayard Rustin. Si bien es quizás más conocido por ser uno de los principales organizadores de la Marcha sobre Washington de 1963, Rustin también era abiertamente gay, sin complejos, en una época en la que esto era extraordinariamente raro. La película no elude cómo esto lo distanció de muchas de las personas con las que trabajaba, ya que su sexualidad a menudo se veía como una amenaza para el movimiento. Un reconocimiento muy necesario a una figura clave pero olvidada del Movimiento por los Derechos Civiles, realzado por una interpretación magistral de Colman Domingo, en un papel que le sienta de maravilla al propio Rustin.

Huyendo del Sudán del Sur devastado por la guerra, Bol (Ṣọpẹ́ Dìrísù) y Rial (Wunmi Mosaku) viven ahora en una casa destartalada a las afueras de Londres, acosados ​​por sus vecinos mientras intentan integrarse. La pareja también se ve atormentada por la vida que dejaron atrás, tanto figurativa como (posiblemente) literalmente, con visiones de su difunta hija Nyagak, quien no sobrevivió al viaje, que aparecen y desaparecen entre las paredes de su lúgubre nuevo hogar. Sin embargo, el verdadero horror de His House no reside en las extrañas visiones, la casa embrujada ni los posibles fantasmas, sino en la desolación de la vida a la que Bol y Rial se ven forzados, la hostilidad y la deshumanización del proceso de asilo en el Reino Unido, el racismo tanto manifiesto como sutil, todo ello unido a la enorme sensación de pérdida que cargan consigo. Combinando lo macabro con lo mundano, el director Remi Weekes ofrece una película tensa y desafiante que perseguirá a los espectadores tanto como a sus personajes.

Centrado en el famoso club nocturno berlinés , este documental explora la vida de las personas LGBTQ+ durante el período de entreguerras, desde los locos años veinte hasta el ascenso de los nazis y los horrores de la Segunda Guerra Mundial. Con una mezcla de imágenes de archivo, recreaciones y testimonios en primera persona, el director Benjamin Cantu pinta un cuadro de decadencia desenfrenada, donde el Eldorado se presenta como un lugar casi sagrado donde tanto artistas como clientes experimentaban con la expresión de género y podían mostrar abiertamente su sexualidad. Es una oda a lo que se perdió, pero con la mirada puesta en las extrañas contradicciones de la época, donde los asistentes abiertamente homosexuales al club llegaban a vestir sus propios uniformes nazis con el paso de los años. «Todo lo que odian los nazis» es una película emocionalmente exigente en algunos momentos, pero ofrece una importante perspectiva de la historia queer que muchos desconocen por completo.

El narcotraficante Fontaine (John Boyega) fue asesinado a tiros anoche. ¿Por qué, entonces, se despertó en su cama como si nada hubiera pasado? Esta pregunta existencial lleva a Fontaine y a dos aliados inesperados —la prostituta Yo-Yo (Teyonah Parris) y el proxeneta Slick Charles (Jamie Foxx)— a descubrir una vasta conspiración centrada en un pueblo de mayoría negra llamado The Glen, donde la gente es adormecida con música rap hipnótica, embrutecida con pollo frito con drogas y jugo de uva, y adoctrinada en la iglesia. Pero, ¿quién está usando el pueblo como laboratorio de experimentación? ¿Y por qué hay un laboratorio de clonación enterrado? Esta sátira mordaz del guionista y director debutante Juel Taylor fusiona magistralmente géneros, desde el uso de motivos visuales y clichés del cine blaxploitation de los 70 hasta sus frecuentes incursiones en la ciencia ficción y la comedia desternillante. Pero son las interpretaciones magistrales de su elenco principal las que hacen de esta película una obra a tener en cuenta.

Nimona, la metamorfa, puede convertirse en lo que desee, un don que provoca temor y rechazo. Si la sociedad la va a tratar como una villana, lo será , así que decide convertirse en la secuaz del odiado caballero negro, Ballister Blackheart. Desafortunadamente para la aspirante a villana, Blackheart no es el monstruo que aparenta ser, y en cambio intenta controlar las tendencias asesinas de Nimona mientras busca limpiar su nombre de un crimen que no cometió, y de paso, enfrentarse a su viejo amigo Ambrosius Goldenloin. Adaptada de la innovadora novela gráfica de N.D. Stevenson, Nimona es más que una simple fantasía: es una historia de marginados y exiliados, de personas que intentan hacer lo correcto incluso cuando su comunidad los rechaza, y de la alegría de encontrar su propio grupo de amigos en el camino. Tras casi una década de espera para llegar a la pantalla, esta deslumbrante película de animación se ha convertido en un clásico instantáneo.

En un mundo asolado por una plaga similar a la de los zombis, Andy Rose (Martin Freeman) solo desea proteger a su familia, refugiándose en los caminos rurales de Australia para evitar el contagio. Tras la trágica mordedura de su esposa, quien a su vez lo infecta, Andy busca desesperadamente un refugio seguro para su pequeña hija, Rosie. Con apenas 48 horas antes de sucumbir él mismo, Andy encuentra una aliada en Thoomi (Simone Landers), una joven aborigen que busca proteger a su padre infectado. Pero ante la amenaza de supervivientes paranoicos y comunidades aborígenes que persiguen a los infectados, puede que ya sea demasiado tarde. Con un giro original al apocalipsis zombi, Cargo abandona los paisajes urbanos típicos del género para adentrarse en la impresionante naturaleza australiana y ofrece una visión más pausada y centrada en los personajes del fin del mundo.

Una idílica película costumbrista con un giro inesperado, Call Me Chihiro sigue a una ex trabajadora sexual —la protagonista, Chihiro, interpretada por Kasumi Arimura— tras mudarse a un pueblo costero para trabajar en un restaurante de bento. Esta no es la historia de una mujer a la fuga o que intenta escapar de su pasado; Chihiro es refrescantemente directa y sin complejos, y su calidez y franqueza pronto comienzan a transformar la vida de sus vecinos. Dirigida por Rikiya Imaizumi, esta es una conmovedora y emotiva historia de personajes que alterna momentos de profunda soledad con momentos de pura alegría, repleta de escenas emotivas que recuerdan a los espectadores la importancia incluso de las conexiones más pequeñas.

Daniel Craig reprises his role as detective Benoit Blanc in this brilliant follow-up to 2019's phenomenal whodunnit, Knives Out . Writer-director Rian Johnson crafts a fiendishly sharp new case for “the Last of the Gentlemen Sleuths,” taking Blanc to a Greek island getaway for a reclusive tech billionaire and his collection of friends and hangers-on, where a planned murder mystery weekend takes a deadly turn. While totally accessible for newcomers, fans of the first film will also be rewarded with some deeper character development for Blanc, a role that's shaping up to be as iconic for Craig as 007. As cleverly written and meticulously constructed as its predecessor, and featuring the kind of all-star cast—Edward Norton! Janelle Monáe! Kathryn Hahn! Leslie Odom Jr.! Jessica Henwick! Madelyn Cline! Kate Hudson! Dave Bautista!—that cinema dreams are made of, Glass Onion might be the best thing Netflix has dropped all year.

Florence Pugh dazzles in this not-quite-horror film from Oscar-winning director Sebastián Lelio. Set in 1862, English nurse Lib Wright (Pugh) is sent to Ireland to observe Anna O'Donnell, a girl who claims to have not eaten in four months, subsisting instead on “manna from heaven.” Still grieving the loss of her own child, Lib is torn between investigating the medical impossibility and growing concern for Anna herself. Amid obstacles in the form of Anna's deeply religious family and a local community that distrusts her, Lib's watch descends into a tense, terrifying experience. Based on a book of the same name by Emma Donoghue, The Wonder is a beautiful yet bleakly shot period piece that explores the all-too-mortal horrors that unquestioning religious fervor and family secrets can wreak.

One of India's biggest films of all time, RRR (or Rise, Roar, Revolt ) redefines the notion of cinematic spectacle. Set in 1920, the historical epic follows real-life Indian revolutionaries Alluri Sitrama Raju (Ram Charan) and Komaram Bheem (NT Rama Rao Jr.) but fictionalizes their lives and actions. Although they come from very different walks of life, their similarities draw them together as they face down sadistic governor Scott Buxton (Ray Stevenson) and his cruel wife, Catherine (Alison Doody). No mere period fluff, RRR is a bold, exciting, and often explosive piece of filmmaking that elevates its heroes to near-mythological status. Director SS Rajamouli deploys brilliantly shot action scenes—and an exquisitely choreographed dance number—that grab viewers' attention and refuse to let go. Whether you're a longtime fan of Indian cinema or just looking for an action flick beyond the Hollywood norm, RRR is not to be missed.

An award winner at Cannes in 2019, this tale of burgeoning young love, obsession, and autonomous body parts is every bit as weird as you might expect for a French adult animated film. Director Jérémy Clapin charts the life of Naoufel, a Moroccan immigrant in modern-day France who falls for the distant Gabrielle, and Naoufel's severed hand, which makes its way across the city to try to reconnect. With intersecting timelines and complex discussions about fate, I Lost My Body is often mind-bending yet always captivating, and Clapin employs brilliantly detailed animation and phenomenal color choices throughout. Worth watching in both the original French and the solid English dub featuring Dev Patel and Alia Shawkat, this one dares you to make sense of it all.

Frustrated by the world's collective inaction on existential threats like climate change? Maybe don't watch Don't Look Up , director Adam McKay's satirical black comedy. When two low-level astronomers discover a planet-killing comet on a collision course with Earth, they try to warn the authorities—only to be met with a collective “meh.” Matters only get worse when they attempt to leak the news themselves and have to navigate vapid TV hosts, celebrities looking for a signature cause, and an indifferent public. A bleakly funny indictment of our times, bolstered by a star-studded cast fronted by Leonardo DiCaprio and Jennifer Lawrence, Don't Look Up is, somewhat depressingly, one of the best portraits of humanity since Idiocracy .