Esto no es música hermosa: dos emocionantes debuts con la Orquesta Tonhalle de Zúrich

El público estaba indignado. “¡Al diablo con esta música futurista!” Se dice que alguien gritó en el pasillo. Y: "¡Queremos escuchar música bonita! ¡Nuestros gatos pueden enseñarnos algo así en casa!" En 1913, el periódico de Petersburgo informó sobre reacciones tan drásticas. El motivo de discordia fue el estreno del Segundo Concierto para piano de Sergei Prokofiev, con el compositor tocando el piano con tan sólo 22 años. Y aunque la redacción de las interjecciones fuera inventada, estaba claro que en aquella época la cosa se estaba poniendo seria en Pavlovsk, cerca de San Petersburgo. Los tradicionalistas y los creyentes en el progreso se enfrentaron irreconciliablemente y se dice que un creciente flujo de oyentes incluso huyó de la sala durante la representación.

Hoy en día nos sorprende la vehemencia con la que en aquella época se debatían los últimos avances de la música contemporánea, algo muy diferente a lo que ocurre hoy. Porque este 2º Concierto para piano era absolutamente de vanguardia, incluso brutalmente progresivo. Menos de cuatro meses antes, el mundo de la música acababa de sobrevivir al escándalo de “La Conmemoración de la Primavera” de Igor Stravinsky; Prokofiev, el enfant terrible de la vanguardia rusa que aún no se había purificado como neoclasicista, siguió con una pieza igualmente radical. Lo inusual es que esta radicalidad todavía se puede percibir hoy en día. Lo mismo ocurrió en la reciente actuación en la Tonhalle de Zúrich, sólo que no se produjo ninguna fuga de público.

No es habitual que una pieza conserve su poder explosivo incluso después de más de un siglo; normalmente, incluso piezas escandalosas como “Sacre” de Stravinsky se incorporan con benevolencia a la escena de conciertos en algún momento. Y cuanto más crece la diferencia en el tiempo, más intensa es la comunicación que se necesita para hacer comprensible el antiguo escándalo a los oyentes de hoy. No ocurre lo mismo con la interpretación del pianista Seong Jin Cho.

El surcoreano es un talento excepcional; Con tan sólo diecisiete años ganó el tercer premio en el Concurso Tchaikovsky de Moscú en 2011, y en 2015 ganó el Concurso Chopin de Varsovia. En Zurich, el músico, que ahora tiene 30 años, desata los tonos salvajes de Prokofiev ante los oyentes en una mezcla inimitable de despreocupación juvenil y maestría pianística. Seong Jin Cho no suaviza nada; Más bien, demuestra sin adornos cómo Prokofiev utiliza repetidamente el piano como instrumento de percusión, como una especie de gran máquina de ritmo. La belleza del tono es secundaria, pero Seong Jin Cho logra evitar que todo se convierta en un martilleo sin sentido, incluso en la extensa cadencia solista del primer movimiento.

Sin embargo, no se trata de una “música bella”, salvo en los pocos momentos contenidos en los que se pueden oír indicios de “Romeo y Julieta” o de la “Sinfonía clásica”. Pero el motor atrapa al espectador inmediatamente y, a diferencia de hace 112 años, acaba arrancando al público de sus asientos con vítores unánimes. Seong Jin Cho le agradece con un bis, el movimiento intermedio de la "Sonatina" de Maurice Ravel: una música sutilmente estilizada que exige exactamente lo opuesto a los excesos de Prokofiev, es decir, la internalización y el más alto matiz en el toque. Un programa de contraste exitoso.

Esta noche debutará en el podio de la Orquesta Tonhalle el director finlandés Santtu-Matias Rouvali, también él un joven artista de 39 años y considerado un joven director prometedor. Y con razón, como lo demuestra Tchaikovsky en “Patética” después del intermedio. Para él, esta famosa última sinfonía del ruso tampoco es “bella”, pero es una música absolutamente veraz. En cada compás, Rouvali hace audible el drama que se esconde detrás de esta obra confesional autobiográfica, cuyo secreto el compositor se llevó a la tumba nueve días después del estreno. La dimensión existencial de la pieza se vuelve casi opresivamente tangible en la constante alternancia entre la euforia y la más profunda desesperación.

Y lo que es más: Rouvali atrae a los oyentes a la trampa más famosa de la historia de la música con la intensidad de su interpretación. Después de la marcha triunfal del tercer movimiento, llevada hasta el extremo, uno simplemente quiere, no, debe, aplaudir. En medio de los aplausos, Rouvali marca las primeras notas del lamento final, revelando así que el triunfo fue prematuro. Este golpe del compositor sigue vigente después de 132 años. Tras el oscuro final, en Zúrich persiste un silencio conmovedor.