Kristin Chenoweth, Lea Michele und Nichelle Lewis treffen sich für <i>drei Broadway-Generationen</i>

Kristin Chenoweth, Lea Michele und Nichelle Lewis planen eine Gruppennachricht. „Die Lincoln Center Ladies … Die Damen, die im Lincoln Center zu Mittag essen!“, ruft Michele und schlägt einen Namen für die Kette vor. „LCL!“, ruft Chenoweth unter dem Gelächter der Gruppe.

Die drei Broadway-Stars haben sich für „Three Generations of Broadway“ zusammengetan, die dritte Folge der neuen ELLE-Serie, die Frauen eines bestimmten Genres zu einem generationsübergreifenden Gespräch zusammenbringt. Sie sitzen in der Lobby des Vivian Beaumont Theaters im Lincoln Center, wenige Wochen vor der Premiere einer Ragtime- Neuinszenierung. „Das ist heiliger Boden“, sagt Chenoweth.

Ragtime ist die erste Broadway-Show, die im Lincoln Center unter der neuen künstlerischen Leiterin Lear deBessonet Premiere feiert. Die deBessonet ist die erste Frau in der Geschichte dieses Zentrums für darstellende Künste, die für das Programm verantwortlich ist. Lewis, die nach einer atemberaubenden Vorstellung in The Wiz einen steilen Aufstieg am Broadway erlebte, spielt Sarah, eine junge Frau, die von ihrem Geliebten Coalhouse Walker Jr. wegläuft, als sie erfährt, dass sie schwanger ist. Für diese Rolle erhielt Audra McDonald ihren dritten Tony Award. „Wollen Sie wissen, was Audra zu mir gesagt hat?“, fragt Michele. „Man hat nie gelebt, bis man am Broadway gestorben ist.“ Lewis erwidert: „Ich werde bei acht Shows pro Woche sterben.“

Michele kehrt in dieser Saison in einer Wiederaufnahme von Chess an den Broadway zurück und spielt Florence Vassy, ​​die in eine Dreiecksbeziehung zwischen Aaron Tveits Freddie Trumper und Nicholas Christophers Anatoly Sergievsky verwickelt ist. Der Theaterauftritt des ehemaligen Glee- Stars folgt auf ihre umjubelte Rolle als Fanny Brice in der kürzlichen Wiederaufnahme von Funny Girl . Wickeds Original Auch Glinda und Tony-Preisträgerin Kristin Chenoweth kehrt dieses Jahr an den Broadway zurück und spielt die Rolle der Jackie Siegel in „Die Königin von Versailles“ , einem neuen Musical von Stephen Schwartz, das auf dem gleichnamigen Dokumentarfilm basiert. In der Show trägt sie glitzernde Kleider, liefert schlagkräftige Einzeiler und stellt ihr stimmliches Können unter Beweis.

Im obigen Video und den Highlights unten diskutieren die drei Frauen über den Zustand des Broadway, ihre „Show - muss - weitergehen “-Momente und ihre Bühnendebüts.

Kleid: Retrofête. Schuhe: Prada.

Über ihre Verbindungen

Kristin Chenoweth: Ich habe dich kennengelernt, Lea, als wir backstage waren. Ich habe mit Hugh Jackman gesungen. Du warst mit deinem damaligen Freund zusammen, dessen Name hier nicht genannt werden soll, weil er in der Geschichte keine Rolle spielt. Ich dachte: Wer war dieses süße kleine Ding?

Später arbeiteten wir zusammen bei Glee . An meinem ersten Tag sangen wir „Maybe This Time“ und sie spielten mir deinen Part vor. Ich dachte: Oh nein, ich muss SO gut sein. Du warst so toll. Dann kamen wir uns bei der Show und im Geschäft näher.

Und dann trafen wir uns kurz hinter der Bühne bei einem Black United Event. Aber ich kannte deinen Namen von The Wiz . In der Stadt sprach sich herum, dass es da ein junges, unglaubliches Mädchen gibt. Jetzt sitzen wir hier, und ich bin die Glückliche, die dich in Ragtime sehen darf.

Nichelle Lewis: Ich kann es kaum glauben, dass ich hier sitze. Selbst jetzt, wo ich euch so zuhöre, ist es unglaublich, dass ich hier mit zwei Menschen sitze, die ich in meiner Kindheit, mein ganzes Leben lang, so sehr beobachtet habe. Es ist einfach eine Ehre, hier zu sein.

KC: Du gehörst hierher.

Lea Michele: Wir haben uns auf eine ganz besondere Art und Weise kennengelernt, [Nichelle]! Wir haben uns bei der Met Gala kennengelernt, als wir durch die Ausstellung gingen. Der Rest deiner Besetzung war bei dir, und ich war mit Jonathan Groff zusammen. Wir sind uns zufällig begegnet, und du sahst so wunderschön aus. Ich sagte: „Wenn wir uns sehen, können wir uns nur auf die wunderbarste und glamouröseste Art und Weise begegnen.“ Und hier sind wir heute.

Aber lassen Sie mich sagen, Kristin Chenoweth war für „You're a Good Man, Charlie Brown“ für einen Tony nominiert. Kristin sang „My New Philosophy“, und ich nahm es auf VHS auf. Ich übte es zu Hause immer und immer wieder. Ich sah mir ihren Auftritt bei den Tony Awards immer und immer wieder an. Ich sang das Lied immer und immer wieder. Das war das erste Mal, dass ich Kristin sah. Ich rief dich während „Funny Girl“ an, wenn ich dich brauchte, und Kristin geht immer ans Telefon. Ich weiß nicht, was ich all die Jahre ohne dich gemacht hätte.

Bei ihren Broadway-Debüts

NL: Ich erinnere mich noch an das erste Mal, als ich den Anruf bekam, am Broadway aufzutreten. Das Leben als Schauspieler in New York City ist einfach so, so hart. Man hört mehr Neins als Jas. In diesem Moment dachte ich tatsächlich daran, nach Hause zu gehen. Ich war kurz davor aufzugeben. Ich rief meine Mutter an und sagte: „Ich komme nach Hause“, und sie sagte: „Nein, kommst du nicht.“ Ich sagte: „Doch, ich bin fertig.“ Ich nahm einen letzten Job an und sagte mir, dass ich auf TikTok gehen würde . Ich erinnere mich noch an den Anruf zum Vorsprechen für „The Wiz“ . Sie haben mich auf TikTok gesehen und mich deshalb eingeladen. Es ist für mich einfach verrückt, dass ich jetzt hier bin, denn der Weg war so hart. Hier zu sein, übersteigt meine kühnsten Vorstellungen.

KC: Ich hoffe, dass junge Künstler Ihnen zuhören, wenn Sie über den letzten Anstoß und das Nichtaufgeben sprechen.

NL: Jeder von uns spürt das irgendwann in seinem Leben. Wir wissen, dass es unsere Bestimmung ist, das zu tun.

KC: Das Bauchgefühl sagt es einem. Mein Broadway-Debüt gab ich in einem Stück namens Scapin . Ich arbeitete in der Region und machte dort großartige Arbeit, aber ich sagte meinem Agenten: „Oh, ich möchte nicht für ein Stück vorsprechen. Mein Broadway-Debüt soll in einem Musical sein.“ Ich hätte nie gedacht, dass ich diesen Job jemals bekommen würde. Für mich war es wirklich cool, zum ersten Mal am Broadway in einem Stück mitzuspielen, weil es anders war, als ich es erwartet hatte.

LM: Ich bin in der Bronx aufgewachsen. Meine Mutter war Krankenschwester. Mein Vater besaß ein Feinkostgeschäft. Ich hatte noch nie in meinem Leben gesungen. Ich wusste nicht einmal, dass ich singen konnte. Ich hatte damals eine beste Freundin, die gerne auftrat und Musicals liebte. Sie nahm mich gelegentlich mit zu Broadway-Shows. Sie nahm mich mit zum Phantom der Oper . Das war die erste Show, bei der ich das ganze Stück durchsaß und dachte: „ Ich kann das nicht in Worte fassen .“ Ich kann dieses Gefühl, diese Anziehungskraft nur beschreiben.

Ein paar Wochen später gab es eine offene Ausschreibung für die Broadway-Show Les [Misérables] . Meine Freundin wollte vorsingen, aber am Abend zuvor hatte ihr Vater einen Herzinfarkt erlitten. Ihre Mutter rief meine Mutter an und sagte: „Bitte, du musst sie zum Vorsingen mitnehmen.“ Ich sagte: „Also, ich werde auch vorsprechen, wenn wir sie mitnehmen.“ Meine Eltern sagten: „Du kannst aber nicht singen.“ Sie wussten es nicht. Die Wahrheit ist, ich hatte noch nie zuvor gesungen. Ich sang „Angel of Music“ aus Das Phantom der Oper . Als wir gingen, [fragten] sie meine Mutter: „Wer bist du? Hat sie einen Agenten?“ Ich hatte kein Porträtfoto oder so etwas. Ich sagte zu meiner Mutter: „Ich glaube, ich kriege den Job.“ Und sie sagte: „Leuten wie uns passiert so etwas nicht.“

Zwei Wochen später trat ich am Broadway auf. Mein Broadway-Debüt gab ich 1995 im Imperial Theatre, und heute, 30 Jahre später, stehe ich kurz davor, für meine sechste Broadway-Show ins Imperial Theatre zurückzukehren. Ich kann mir nicht vorstellen, in meinem Leben irgendwo anders zu sein. Hier fühle ich mich wie zu Hause.

KC: Ich denke an deinen armen Freund. Ich hoffe, ihr seid noch Freunde.

LM: Das sind wir.

Über „For Good“ von Wicked

KC: Mir war klar, dass für die Figuren ein Lied fehlte. Ich fragte Stephen Schwartz immer wieder: „Wo ist das Lied?“ Wir brauchen dieses Lied, um zusammenzukommen.

LM: Es heißt offensichtlich „For Good“, aber es war nicht da?

KC: Nein. Er wusste es auch. Eines Tages kam er zur Probe und spielte es uns [Idina Menzel und mir] ein paar Mal vor. Dann sahen wir es, lasen es und ich dachte: „Oh nein, das ist die Show.“ Ich sagte Idina, ich erinnere mich: „Es wird nichts anderes zählen als dieser Moment.“ Sie wusste das natürlich. Sie sagte: „Du hast hundertprozentig Recht.“

NL: Es ist auf der ganzen Welt ein Ding geworden. Jede High School singt es, jedes Mal vor dem Abschluss.

KC: Wenn wir Musiktheater schlecht machen, sollte man sich über uns lustig machen. „Oh, seht euch an, was die machen, die fangen gleich an zu singen.“ Aber wenn es richtig gut gemacht ist, ist es das Erstaunlichste und Herausforderndste.

Kompletter Look, Michael Kors.

Über ihren „Show-muss-weitergehen“-Moment in „Spring Awakening“

LM: Das ist für ELLE etwas abgefahren, aber der erste Akt endet damit, dass meine Figur ihre Jungfräulichkeit verliert, während der wundervolle Jonathan Groff auf mir liegt – er entjungfert mich buchstäblich, sobald das Licht ausgeht. Dann gehen wir in die Pause hinter die Bühne, und Jonathan sagt: „Ich habe Hühnersalat gegessen und fühle mich wirklich nicht gut.“ Und plötzlich ist er im Badezimmer und es geht ihm so, so schlecht. Sie klopfen an die Tür, und er sagt: „Ich muss nach Hause.“ Zum Glück hatte er ein tolles Cover, das sich verkleidet hat. Das wurde in der Pause bekannt gegeben. Wir begannen den zweiten Akt in derselben Position, mitten beim Liebesspiel, nur ein anderer Mann auf mir. Wendla, [Micheles Figur in Frühlings Erwachen ], Ich war an diesem Abend einfach viel beschäftigt. Wann sie schwanger wurde, werden wir nie erfahren. Sie starb, und wir werden es nie erfahren. Das ist bis heute einer meiner liebsten Momente.

Über die Königin von Versailles

KC: [In] Königin von Versailles , ich werde laut singen, aber ich habe auch eine Arie. Es ist eine lange Geschichte, aber es ist sehr abwechslungsreich. Ich wärme meine Stimme unter der Dusche auf, weil ich den Hall mag. Backstage wärme ich mich viel mit meinem Sopran auf, bevor ich auftrete. Ich habe eine Kostümbildnerin, Mo, die mich schon lange begleitet. Wir beten, weil wir beide Dinge aufeinander abstimmen müssen. Ich muss alles machen. Aber was auch immer ich tue, ich muss meinen ganzen Körper in Bewegung setzen. Ich strecke meine Knöchel, Knie, Hüften, Ellbogen, meinen Nacken, meine Handgelenke, und dann bin ich bereit.

LM: [Popping] ist das Letzte, was ich von dir erwartet hätte. So ist die Show. Erhöhen Sie die Ticketpreise.

Jacke, Rock: Self-Portrait. Schuhe: Jimmy Choo.

Über Lampenfieber

NL: Früher habe ich Hampelmänner gemacht. Es ist echt blöd, aber ich hatte das Gefühl, es würde mir helfen. Ich muss meinen Körper nur aufwärmen. Ich trinke heißes Wasser. Ich mache meine kleinen Aufwärmübungen, ich bete. Ich bete immer. Ich höre sehr laut Gospelmusik. Wahrscheinlich nervt es mich, aber ich muss Lecresia Campbell hören, bevor ich auf die Bühne gehe. Mein Freund, der mir gegenüber wohnt, und ich haben zusammen Hampelmänner gemacht, bevor ich auf die Bühne ging, weil ich schreckliches Lampenfieber habe.

LM: Rufen Sie mich jeden Tag an. Ich spreche jeden Tag vor der Show mit Ihnen.

KC: Du auch? Das wusste ich nicht über dich, [Lea]?

LM: Oh ja. So schlimm.

KC: Wann lässt es bei euch nach?

LM: Auf der Autofahrt nach Hause und dann kommt es am nächsten Tag wieder, wenn ich am nächsten Morgen aufwache.

NL: Acht Shows pro Woche.

KC: Es entspannt Sie nicht, wenn Sie auf die Bühne gehen?

NL: Nein, nicht wirklich. Ich muss einfach durch. Dein Körper sagt: „Was machen wir hier ?“

LM: Ich versuche, meine Angst in Vorfreude umzuwandeln und mich daran zu erinnern, dass Nervosität bedeutet, dass es um viel geht. Es bedeutet, dass es ein Geschenk ist. Es bedeutet, dass es eine Herausforderung ist. Sobald ich nicht mehr nervös bin, sollte ich nach Hause gehen.

Zum Zustand des Broadway

LM: Ich denke, wir alle spüren viele der Veränderungen, die derzeit in unserer Welt und insbesondere in dieser Branche stattfinden, und sind uns vieler Kürzungen und anderer Dinge bewusst, die passieren.

KC: Als Produzent macht mir unter anderem die Tatsache Angst, dass wir so viel Geld in unsere Shows stecken und die Kartenpreise dann so hoch sind. Wenn man eine vierköpfige Familie bittet, zu Abend zu essen, in die Show zu gehen und vielleicht noch zu übernachten, ist das sehr, sehr teuer. Ich schwanke zwischen Produzent und Schauspieler und sage: „Na ja, wir müssen das verlangen, weil wir das Geld wieder reinholen müssen.“ Aber wird uns das auf lange Sicht schaden? Werden wir jetzt nur noch Kleinserien produzieren und versuchen, so viel Geld wie möglich zu verdienen? Werden wir weniger teure Produktionen machen? Werden wir die Kartenpreise senken? Werden unsere Stars weniger Gage bekommen oder wird es viel mehr wie, entschuldigen Sie, im West End? Das macht mich ein bisschen nervös, weil ich nicht will, dass wir uns selbst ins Knie schießen. Im Moment blicke ich einfach in die Zukunft und bete, dass wir nicht so weitermachen wie bisher. Ich bin kein Budget-Fanatiker. Wie gesagt, ich mache keine Mathematik, aber ich habe viel darüber gelernt.

LM: Ich dachte, Sie hätten gesagt, Sie könnten nicht fahren.

KC: Nun, das kann ich auch nicht.

LM: Bringen Sie uns beide nicht zusammen. Kann nicht lesen, kann nicht fahren …

NL: Es ist wirklich schwierig , denn wir möchten unsere Gaben teilen. Das ist unser Ziel. Wir sind kreativ. So heilen wir die Welt. So versuchen wir, Liebe zu schenken. Das ist wichtig, denn wie Sie sagten, müssen wir das Geld wieder hereinholen. Aber zu welchem ​​Preis?

KC: Glauben Sie auch, dass wir uns vollständig von COVID erholt haben? Ich bin mir nicht sicher, ob das Geschäft das tut. Ich denke, es kommt, aber wenn 85 Prozent der Kapazität als Erfolg gelten? Das ist interessant.

LM: Meine Teilnahme an [ Glee ], wo so viel über die Bedeutung der Künste gesprochen wurde, hat mir die Bedeutung eines Künstlers bewusst gemacht und klar gemacht. Wenn wir nicht viel ändern können, können wir einfach weiter Kunst machen.

KC: Das ist es, was wir tun sollen. Manche Leute fragen: „Glauben Sie, dass Sie jemals in Rente gehen werden?“ Das verstehe ich überhaupt nicht. Ich würde vielleicht weniger machen, aber ich kann mir einfach nicht vorstellen, etwas anderes zu tun.

Hören Sie sich unten die gemeinsame Playlist von ELLE und Spotify zur Feier der Serie an.

Kristin Chenoweth: Styling von Deborah Watson, Haare und Make-up von Bruce Wayne. Lea Michele: Styling von Brian Meller, Haare von DJ Quintero, Make-up von Kate Teter . Nichelle Lewis: Styling von Carson Stannard, Haare von Ashley Wise, Make-up von Jesse Ramirez.

Dieses Interview wurde aus Gründen der Übersichtlichkeit bearbeitet und gekürzt.