Die Musik muss weitergehen: Wie man ohne das Gesicht der Band überlebt

Unzeitige Todesfälle und stürmische Trennungen haben die Karrieren zahlreicher Bands geprägt, die trotz des Verlusts ihrer bedeutendsten Mitglieder eine musikalische Flamme am Leben erhalten, die dem Ansturm von Vergleichen und Vorwürfen standhalten muss, nur aus Eigeninteresse zu handeln, während alte – und einige neue – Fans zusammenkommen, um den ersehnten Zirkel um ihre Idole zu wiederholen.

Denn wie könnten Bands wie die Beach Boys oder die Sex Pistols weitermachen, wenn sie nicht die Anerkennung der Öffentlichkeit hätten? Beide werden diesen Sommer mit erheblichen Verlusten in ihren Reihen in Barcelona ankommen, die auf den Tod ihrer Mitglieder zurückzuführen sind (im Fall der Brüder Carl und Dennis Wilson oder des verrückten Sid Vicious), auf den Rücktritt von Brian Wilson oder, im umstrittensten Fall, auf John Lydons Weigerung, das Mikrofon der Pistols zurückzunehmen.

Das markanteste Beispiel unter den Bands, die in Barcelona auftreten werden, ist jedoch Lynyrd Skynyrd, die erfahrene Southern-Rock-Band, die durch die Tragödie von 1974 geprägt ist, als das Flugzeug, mit dem sie nach Baton Rouge flogen, in Gillsburg, Mississippi abstürzte. Drei ihrer Mitglieder, darunter Sänger und Gründer Ronnie Van Zant, starben bei dem Unfall und die verbleibenden Mitglieder beschlossen, die 1964 gegründete Gruppe aufzulösen, nachdem sie Lieder wie Free Bird und die bekannte Botschaft an Neil Young , Sweet Home Alabama , hinterlassen hatten.

Fast 50 Jahre später jedoch erscheint der Name der Band aus Florida als Headliner für den zweiten Tag des Rockfest-Festivals, das vom 26. bis 29. Juni in Santa Coloma de Gramanet stattfindet. Allerdings zählt die Band keines ihrer Gründungsmitglieder zu ihren Mitgliedern. Sie wurde fast vier Jahrzehnte lang (1987, um genau zu sein) von Johnny Van Zant geleitet, dem Bruder des verstorbenen Ronnie und Sänger der Gruppe, der vor zwei Jahren den Tod des Gitarristen Gary Rossington, des letzten Gründungsmitglieds der Gruppe, im Alter von 71 Jahren miterlebte.

Kann eine Band ohne ihre ursprünglichen Mitglieder überleben? Die Sex Pistols, die Teil der 15. Ausgabe des Cruïlla-Festivals sind, sind zu dritt in der Originalbesetzung, allerdings ohne den verstorbenen Sid Vicious oder die ehemalige Stimme der Band, John Lydon alias Johnny Rotten, oder anders gesagt, ohne die beiden bekanntesten Gesichter der paradigmatischen Punkband.

Während Vicious 1979 an einer Überdosis starb, ist Lydons Verschwinden auf seine unüberbrückbaren Meinungsverschiedenheiten mit den anderen drei Bandmitgliedern Steve Jones, Glenn Matlock und Paul Cook zurückzuführen. Als sie sich im letzten Jahr dazu entschlossen, für drei Benefizkonzerte wieder zusammenzukommen, luden sie Frank Carter ein, einen 41-jährigen „jungen Mann“ und Sänger der Band The Rattlesnakes, um den Gesang anstelle des ursprünglichen Sängers zu übernehmen. Das Ergebnis ist „Sex Pistols + Frank Carter“, eine Abweichung für Punk-Puristen (wenn man diesen Widerspruch zulässt), die dennoch positive Kritiken von denen erhielt, die ihre ersten Auftritte gesehen haben.

Und die Erinnerung an eine mythologische Figur am Leben zu erhalten, kann eine harte Prüfung sein, obwohl, wenn es darauf ankommt, die Fans das letzte Wort haben. Jonathan Argüelles weiß viel darüber, denn er begleitete Pep Sala seit 2017 und füllte die Lücke, die Carles Sabater nach seinem Tod im Jahr 1999 hinterlassen hatte, der das Ende von Sau besiegelte. Fast zwei Jahrzehnte später entstand auf einer Party zum dreißigsten Jahrestag der Bandgründung Sau30. „Sie luden mich ein, drei oder vier Lieder der Band zu singen“, erinnert sich Argüelles, der damals Teil der Tribute-Band Tornem a Sau war. Die Verbindung zum Rest der Band war so gut, „dass wir uns fragten, ob das, was wir als kleine Gruppe gemacht hatten, in einen größeren Auftritt umgewandelt werden könnte.“

Auf diese spontane Weise entstand ein Projekt, das zu zwei Studioalben mit neuem Material und mehreren Tourneen führte, bei denen Sau-Klassiker im Vordergrund standen. „Anfangs gab es Zweifel, manche Leute haben es nicht verstanden, und das ist normal, aber ich denke, der Übergang wurde immer mit Respekt für Carles vollzogen“, sagt Argüelles, der die Unterstützung hervorhebt, die er sowohl von seinen Kollegen als auch vom Publikum erhielt, was ihn nicht davor bewahrte, bei seinen ersten Auftritten eine schwere Zeit zu haben. „Plötzlich stand ich mit den Menschen, die ich bewunderte und immer noch bewundere, auf der Bühne und sang Saus Lieder vor Publikum“, erinnert er sich. „Aber die Leute haben mich sehr gut aufgenommen und am Ende war es eine Reise, die ich genießen konnte.“

In ihrem Fall ist der Schlüssel, der dem aktuellen Projekt Bedeutung verleiht, die Zahl 30, die dem ursprünglichen Namen der Band hinzugefügt wurde und ein Vorher und ein Nachher markiert. „Deshalb hatte ich nie das Gefühl, jemanden zu täuschen; wir hatten einen sehr stimmigen Diskurs“, betont der Sänger und fügt hinzu, dass „es nur einen Sau-Sänger gab, Carles.“ Seine Überzeugung rührt von seiner eigenen Bewunderung für den verstorbenen Musiker her, die ihn in seinen frühen Tagen dazu brachte, ihn zu imitieren. „Ich habe mich nie zurückgehalten; das wenige, was ich über das Singen weiß, habe ich von Carles gelernt“, obwohl er im Laufe der Zeit in der Lage war, seinen Auftritten eigene Elemente hinzuzufügen.

Prosaischer waren die Gründe, die Álvaro Urquijo dazu veranlassten, Los Secretos nach dem Tod seines Bruders Enrique im Jahr 1999 am Leben zu erhalten. „Ich habe ein ganzes Jahr lang mit der Musik aufgehört. Ich war wütend auf die Musik, auf die Welt“, erinnert sich der in Madrid geborene Musiker. Was ist passiert? Mit gerade einmal fünf Jahren drohte Enriques Tochter María das Erbe ihres Vaters zu verlieren, wenn die ausstehenden Schulden nicht durch die Hypothek und die Vorschüsse der Autorengesellschaft zur Bezahlung der Musiker gedeckt würden. „Damals änderte ich meine Einstellung und versuchte, meine Faulheit zu überwinden und ein Tributalbum zu machen“, erinnert sich Álvaro, „weil es der logischste und vernünftigste Weg zu sein schien, Tantiemen und Urheberrechte zu generieren, um diese Schulden zu begleichen.“

Ihre Zusammensetzung hat sich im Laufe der Jahre verändert. In den Anfangsjahren wurden Veränderungen durch den Tod zweier ihrer Schlagzeuger nacheinander erzwungen, zunächst von Canito (zu der Zeit, als die Gruppe noch Tos hieß) und dann von seinem Nachfolger, dem Komponisten und Sänger Pedro Antonio Díaz, den sie unter Vertrag nahmen, nachdem sie nach Canitos Tod eine Anzeige beim Radiosender Onda 2 geschaltet hatten (beide waren Komponisten und Sänger sowie Schlagzeuger und beide hatten großen Einfluss auf die Gruppe). Im Laufe der Jahre bestand der Hauptkern von Los Secretos aus den Brüdern Urquijo (1980–1984): Javier (5. November 1958), Enrique (15. Februar 1960 / 17. November 1999) und Álvaro (22. Juni 1962) in der ersten Phase mit drei bei Polydor veröffentlichten LPs; Später kamen Enrique und Álvaro zusammen mit Ramón Arroyo, Nacho Lles und Steve Jordan bei der Wiedervereinigung der Gruppe im Jahr 1986 und der Veröffentlichung einer Mini-LP und einer LP bei Twins zusammen. Die aktuelle Besetzung besteht aus Álvaro Urquijo (Gesang und Gitarre), Ramón Arroyo (Gitarre), Jesús Redondo (Keyboards), Juanjo Ramos (Bass) und Santi Fernández (Schlagzeug). Los Secretos sind in ihren Ursprüngen, zusammen mit anderen Bands wie Nacha Pop, Mamá und Trastos, Teil der Erneuerungsbewegung der Popmusik, die als neue Madrider Welle bezeichnet wurde. Sie haben sich in über dreißig Jahren ihrer Aktivität und dank zahlreicher Songs, die als Klassiker gelten (darunter " width="449">

Das Ergebnis war „A tu lado“, ein Album, auf dem fünfzehn Künstler den Liedern der Band ihre Stimmen liehen und das trotz Álvaros Weigerung, es zu promoten, ein Erfolg war. „Ich wollte nicht, dass es so aussieht, als würde ich den Tod meines Bruders ausnutzen“, sagt er. „Niemand wusste, dass das Geld an das Mädchen ging.“ Ja, sie machten eine kleine Promotion-Tour mit sechs Konzerten, die zur Wiedergeburt der Band führte. „Wir brachten sechs Gäste mit, einen zu jedem Konzert. Aber wer würde den Rest der Show singen? Wir brauchten eine Stimme, und ich habe sie gesungen“, erinnert er sich.

Das Tüpfelchen auf dem i war der Anruf des Managers, der ankündigte, dass man sie für einen Auftritt engagieren wolle – eine Herausforderung, die die Band annahm. „Ich hätte sagen können, dass ich mich dem Produzieren oder Komponieren widmen würde, aber die Wahrheit ist, dass wir eine lebenslange Gruppe waren“, gesteht der jüngste der Urquijos, der mit dem musikalischen Niveau der Band prahlt. „Nachdem wir uns anderthalb Jahre lang nicht gesehen hatten, haben wir in 15 Tagen ein Album aufgenommen und es ist ziemlich gut geworden“, sagt er. „Bei Enriques Songs gab es viel Zusammenarbeit im Untergrund, die Jesús, Ramon und ich zusammen mit der gesamten Gruppe aufrechterhielten; wir waren wie eine perfekt geölte Maschine.“ Inspiriert von diesen ersten Schritten wurden sie ermutigt, in kleinen Veranstaltungsorten aufzutreten und „Eintritt zu verlangen, um sicherzustellen, dass die Leute kommen, um uns zu sehen“, erinnert er sich lachend. „Das ist 24 Jahre her und ich weiß nicht, ob es tausend Konzerte waren.“

Die Companyia Elèctrica Dharma dürfte eine ähnliche Konzertzahl vorweisen können, musste sie doch in ihrer 50-jährigen Geschichte den Tod der Brüder Esteve und Josep Fortuny im Abstand von einem Vierteljahrhundert verkraften. „Es ist sehr hart, weil alles außer Kontrolle gerät: die Arbeit, mein Bruder, alles“, erklärt Joan Fortuny, und trotz der Jahre, die vergangen sind, ist in seiner Stimme immer noch Traurigkeit zu hören. Esteve, der Gitarrist und „das musikalischste Mitglied der Gruppe“, starb 1986 während eines Auftritts an einem Schlaganfall, während Josep, der Schlagzeuger und Texter, 2013 im Schlaf an einem Herzinfarkt starb.

„Aber ob Sie Musiker sind oder nicht, es ist Ihr Job“, bemerkt Joan, die sich daran erinnert, dass sich Dharma in beiden Fällen zunächst für eine Auflösung entschied, sich dann aber neu formierte. Im Fall von Esteve gipfelte das Comeback im Album „Fibres del cor“ von 1989, für das sie seine Schwester, die Pianistin Maria Fortuny, als Ersatz für seinen verstorbenen Bruder engagierten. Um seine Abwesenheit auszugleichen, verwendeten sie die Songs, die sie halbfertig hinterlassen hatten. „Auf diese Weise gab er uns, indem er uns nur die Musik gab, die Kraft, das Album zu machen und zum Dharma zurückzukehren.“

Mit „Fibres del cor“ ging die Geschichte der Gruppe weiter, „aber wir wussten alle, dass es etwas anderes war, diese Gruppe könnte ohne Esteve nicht mehr existieren“, sagt Joan, im Bewusstsein, dass man sich in Momenten wie diesen „entweder auflöst und die Gruppe verlässt, oder, wenn man weitermacht, dann mit einer anderen Gruppe, obwohl wir die Essenz des Dharma beibehalten haben, die gleiche Art, Musik zu verstehen.“

Im Jahr 2013 wurde die Band mit dem Tod von Josep Fortuny erneut vom Unglück heimgesucht. Nach vier Jahrzehnten Arbeit deutete alles auf ein endgültiges Ende hin, doch die Einladung, im folgenden Jahr bei der neuen Ära des Canet Rock Festivals aufzutreten, entfachte die Flamme neu. „Josep hat immer sehr positiv über den Canet Rock der 70er gesprochen“, erinnert sich Joan an diese Konzerte, bei denen Dharma eine der Hauptattraktionen war. „Er liebte diese Feste, und wir dachten, wenn er noch am Leben wäre, wäre er gerne dort gewesen. Wir dachten auch, es sei besser, weiterzumachen, als deprimiert zu Hause zu bleiben und unsere Wunden zu lecken.“

Haben Sie sich schon einmal wie ein Hochstapler gefühlt, weil Sie ohne Ihre Begleiter weitergemacht haben? „Dharmas Musik ist niemals kraftvoller als die Menschen, die die Gruppe bilden“, behauptet Joan und fügt hinzu: „Wir sind Musiker, wir lieben die Bühne und wir glauben, dass die Gruppe noch immer etwas zu sagen hat.“ Álvaro Urquijo teilt diese Meinung und ist stolz darauf, „für eine musikalische Identität, einen Sound, eine Persönlichkeit und die Gewissheit gekämpft zu haben, dass jeder, der zu einem Konzert kommt, etwas Wertvolles zu sehen bekommt, und das wird nicht enttäuschen.“