Bad Religion beweist in Barcelona, dass 45 Jahre in der Welt des Punkrock nichts sind.
Die Versuchung, sich über das Alter des Publikums beim Konzert von Bad Religion in Barcelona am Samstagabend lustig zu machen, wurde zunichte gemacht, sobald wir das Poble Espanyol betraten. Viele derjenigen, die sich auf dem Hauptplatz dieses exzentrischen Veranstaltungsortes versammelt haben, der die bekanntesten Wahrzeichen Spaniens nachbildet – eine Art patriotischer Themenpark – haben vielleicht schon graue Haare, aber nichts heilt Rückenschmerzen besser als Adrenalin.
Jeder der 25 Songs der kalifornischen Band wirkte wie ein Taurinstoß auf ihre Fans, die bis zum Ende ihre Sohlen glühen ließen . Fans von Carolina Durante , die gerade erst mit der Kunst des Pogo beginnen, hätten viel von den Veteranen lernen können, die es gestern versucht haben (und die wahrscheinlich gerade Muskelkater haben).
Greg Graffin , Jay Bentley , Brian Baker , Mike Dimkich und Jamie Miller kehrten auf die Iberische Halbinsel zurück, um ihre über vier Jahrzehnte im Geschäft mit der vom Veranstalter HFMN organisierten Tour „45 Years Doing What You Want“ zu feiern. Nach Bilbao verabschiedeten sich auch A Coruña , Lissabon , Madrid , Malaga und Valencia gebührend von ihren Fans in Barcelona , wo die Tickets ausverkauft waren. Begleitet wurden sie von Agnostic Front , Strung Out , Crim und Belvedere , die für die Aufheizung der Stimmung sorgten, bis die Kalifornier auf die Bühne kamen und einer fast sommerlichen Nacht den letzten Schliff gaben.
Die Show begann mit dem Song Recipe for Hate , der als Startschuss für einen Punkrock-Sprint diente. Dazwischen gab es nicht viele Reden – die formelle Begrüßung „Hallo, Barcelona“ und sonst nicht viel –, denn Bad Religion muss sich nicht erklären .
Schon mit den ersten Worten des Liedes, mit dem das Konzert eröffnet wurde, wurde der Geist ihrer Bildsprache deutlich: „ Kannst du es nicht fühlen, kannst du es nicht sehen/ Das Versprechen des Wohlstands?/ Es überwältigt dich und mich/ Es befällt uns wie eine Krankheit.“ Nun, das ist es.
Das Songbook, an dem sie während der Tour arbeiteten, sollte weder B-Seiten aus ihren weniger bekannten Alben noch seltsame kreative Experimente enthüllen. Die Band wollte, dass ihre treuesten Fans bei ihren Konzerten Spaß haben, daher war die Setlist für alle ihre Auftritte eine Mischung aus Hits , die ihre fast ein halbes Jahrhundert währende Karriere gefestigt haben . Sie eröffneten mit einem Song aus dem Jahr 1993, sprangen mit Supersonic , das auf ihrem 2002er Album The Process of Belief enthalten war, ins 21. Jahrhundert und kehrten mit You Are (The Government) aus dem 1998 veröffentlichten Album Suffer noch einmal in die 90er zurück.
Die vielen Skater , die sich auf dem Papphauptplatz befanden – Bad Religion ist eine der Lieblingsbands der Old-School- Mitglieder des Kollektivs –, drehten bei No Control , einer der Hymnen der Gruppe, durch. Diese durch die Sprünge und Tricks auf dem Skate gestählten Knöchel hielten dieser Session aus Sprüngen und heiseren Refrains gut stand: „ Du hast nicht das Kommando/ Du hast keine Kontrolle/ Wir haben keine Kontrolle/ Keine Kontrolle, keine Kontrolle/ Du hast keine Kontrolle.“
Zu diesem Zeitpunkt der Show war die Stimmung immens und die Lieder wirkten wie ein Motivationsschub für das Publikum. Die Stimme von Graffin, dem 60-jährigen Zoologen, der Evolutionstheorie an der Cornell University lehrt , hat noch immer ihre Würde, und „My Sanity“ , „Faith Alone“ , „I Want to Conquer the World“ und „Fuck Armageddon... This Is Hell“ (ein epischer Moment) klangen mit mehr als genug Kraft. Wer zu behaupten wagt, Punk habe seine Schärfe verloren, war in letzter Zeit nicht auf einem Bad Religion -Konzert (und das sollte er).
Aber das war nur der Höhepunkt des Konzerts. Es blieben noch andere Perlen übrig, wie etwa Do What You Want , We're Only Gonna Die , You und Generator . Eine Reihe von Briefen, die als Manifeste der Gesellschaftskritik fungieren – wenn auch nicht als Broschüren, da kann niemand täuschen. Die Band beschäftigt sich unter anderem mit Individualismus, psychischen Gesundheitsproblemen der westlichen Bevölkerung, Technologieabhängigkeit und Autoritarismus . In „21st Century (Digital Boy)“ , einem weiteren Song, mit dem sie ihre Fans begeisterten, heißt es: „ Denn ich bin ein digitaler Junge des 21. Jahrhunderts/ Ich weiß nicht, wie man lebt, aber ich habe eine Menge Spielsachen/ Mein Papa ist ein fauler Intellektueller aus der Mittelschicht/ Meine Mama nimmt Valium, das wirkt nicht.“
Für die Schlussphase sparten sie sich die gewaltigen Songs „Infected “ und „Cease“ auf, doch das Delirium kam mit den Extra-Krachern: „Sorrow“ und natürlich „American Jesus“ , das den Anwesenden schon beim einleitenden Riff eine Gänsehaut bescherte. Sie konnten nicht gehen, ohne diesen Punkrock-Klassiker zu spielen, den Brett Gurewitz und Greg Graffin 1993 komponiert hatten, fast als wäre es eine Prophezeiung. Es gab viele Momente in der amerikanischen Geschichte, in denen der Text dieses Liedes als Röntgenbild des Landes diente, aber vielleicht nie mehr als jetzt. Ein großer Abschied, von dem alle seine Fans hoffen, dass er nicht der letzte sein wird.
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