Interview mit Ottaviano dell'Acqua: Ein Leben zwischen Akrobatik, Kino und der Entwicklung der italienischen Filmindustrie

Ottaviano dell'Acquas Karriere stellt eine einzigartige und faszinierende Reise in die Welt der italienischen Unterhaltung dar, geprägt von einer seltenen Kombination aus körperlichem Können und Bühnenpräsenz. Geboren in einer Familie von Zirkusartisten, die seit Generationen in der Welt der Zirkusartisten tätig sind, sammelte er seine ersten Erfahrungen im Zirkus, wo er akrobatische Techniken und Trapeznummern verfeinerte. Diese solide Grundlage in Bewegung und Körperbeherrschung war das Sprungbrett für einen unerwarteten Wechsel zum Kino. Adnkronos Tech&Games hatte die Gelegenheit, ihn anlässlich des Molfest 2025 in Molfetta, dem Popkulturfestival der LEG, Live Emotion Group, zu interviewen.

Wie begann Ihre Karriere im Unterhaltungsgeschäft?

Mein Leben begann buchstäblich im Flug. Ich stamme aus einer Familie von Zirkusartisten, seit Generationen. Mein Debüt gab ich im Zirkus, mit Trapez und Akrobatik – kurz gesagt, einer Schule des Lebens und der Disziplin. Dann folgte der Sprung: vom Zirkuszelt zum Filmset. Ich begann sehr jung mit der Schauspielerei in Fellinis Film „ Satyricon“ , ich glaube, es war 1969. Kurz darauf wurde ich für den Western „Eine Minute zum Beten, ein Moment zum Sterben“ ausgewählt . Darin spielte ich James Coburn als jungen Mann in Rückblenden, in denen er sich an die Ermordung seiner Eltern erinnerte.

Wann haben Sie beschlossen, von der Schauspielerei zum Stuntman zu wechseln?

Es war ein natürlicher Übergang. Meine akrobatischen Fähigkeiten führten dazu, dass ich mich auf Stuntman spezialisierte. Das ist ein völlig anderer Beruf als der eines Schauspielers: Er erfordert enorme mentale Vorbereitung. Als Stuntman muss man einen klaren Kopf bewahren und die Risiken in Echtzeit abwägen. Der Schauspieler studiert das Drehbuch und vermittelt Emotionen. Der Stuntman hingegen arbeitet oft unter extremen Bedingungen, zwischen Spektakel und Gefahr .

Sie haben mit Regisseuren wie Lucio Fulci, Dario Argento und Bruno Mattei zusammengearbeitet. Gibt es jemanden, der Ihnen besonders am Herzen liegt?

Im Grunde jeder. Aber Bruno Mattei hat einen besonderen Platz. Er drehte sehr Low-Budget-Filme, aber am Set war er immer eine große Familie. Drei Jahre lang arbeiteten wir auf den Philippinen und drehten Horror- und Actionfilme. Wenig Geld, viel Enthusiasmus. Und ja, ich hatte auch ein tolles Verhältnis zu Fulci: Wir respektierten uns gegenseitig, wir hatten schon viel zusammen gemacht.

Unter den Filmgenres hat dell'Acqua eine besondere Vorliebe für zwei Produktionen, die seine Karriere geprägt haben: das Zombie-Genre und die Filme mit Bud Spencer. Seine Beteiligung an dem berühmten „Zombie 2“ (1979) von Lucio Fulci, in dem er einen der ikonischsten Zombies spielte.

Der Zombie mit den Würmern im Auge in Fulcis Zombi 2 sind Sie, richtig?

(Lacht) Ja, das bin ich. Fulci hatte diese verrückte Idee mit dem Zombie mit Würmern und sagte: „Ich will Octavian. Mir gefallen seine Bewegungen.“ Mein Bruder war Stuntkoordinator, meine ganze Familie war beteiligt. Es war ein wichtiger Film, auch weil sich das italienische Kino damals stark am amerikanischen Vorbild orientierte. Nach Romeros „Die Nacht der lebenden Toten“ begannen wir auch, an diesem Genre zu arbeiten .

Ein Film, der Ihnen im Herzen geblieben ist?

Man ist ohne jeden Zweifel " Sie nannten ihn Bulldozer „Mit Bud Spencer, wo ich Gerry spielte. Dort gab ich die Rolle des Zirkusdompteurs auf, um mich auf den Beruf des Stuntmans und Schauspielers zu konzentrieren. Ich wurde unter vielen ausgewählt, sagte Regisseur Michele Lupo: „Die Rolle gehört Ottaviano, ich möchte niemand anderen sehen.“ Wir drehten alles live auf Englisch, jeden Tag mit Coaches. Es war eine wunderschöne Zeit: jung, enthusiastisch, voller Tatendrang. Und dann war da noch Bud Spencer. Er war ein guter Mann, sehr beschützerisch. Er wollte seine Gruppe immer in seiner Nähe haben. Bud [Spencer] machte sich Sorgen um mich, weil ich der Jüngste war. Er sagte: ‚Pass auf, dass er sich nicht verletzt! Sei noch vorsichtiger!‘ Dann waren wir in Amerika, und irgendwann – da er sein Stuntmen-Team beim Abendessen immer dabei haben wollte – sagte ich eines Abends zu ihm: ‚ Maestro, darf ich Sie um einen Gefallen bitten? ‘ Er sagte zu mir: ‚Erzählen Sie es mir. ‘ Wir sind in Amerika, man lebt nicht vom Essen allein! Es gibt auch Discos, da gibt es schöne Mädchen!‘ Und er antwortete: ‚Das könnt ihr machen, aber lasst es euch nicht zur Gewohnheit werden. Ab und zu könnt ihr in die Disco gehen, aber ihr müsst mit mir zusammen sein.‘ Er war sehr eifersüchtig auf seine Gruppe.

Eine Anekdote, die Ihnen besonders aufgefallen ist?

Schauen Sie, es gibt eine Episode, die ich als lustig, aber nicht zu lustig bezeichnen würde. Wir waren in Amerika, um den Film „Wer einen Freund findet, findet einen Schatz“ zu drehen, wieder mit Bud Spencer. Der Regisseur bat mich, über einen Zaun zu klettern und in eine Wasserpfütze zu springen. Für mich, der ich sehr beweglich war, wäre selbst eine vier Meter hohe Mauer ein Kinderspiel gewesen. Wir waren in einem verlassenen Zoo, der geschlossen war.

Als ich mich näherte, um hinaufzugehen, kam plötzlich der Tierpfleger heraus und schrie wie verrückt: „Was macht ihr da? Halt!“ Bud und ich blieben stehen, ohne zu verstehen, warum. Er sagte zu uns: „Jetzt zeige ich euch, warum.“ Er hob ein Huhn auf und warf es über den Zaun. Heraus sprang ein mindestens acht Meter langes Krokodil, riesig! Es rettete mir das Leben, es war das einzige Tier, das sie nicht mitnehmen konnten .

Wie hat sich das italienische Kino seitdem verändert?

Es hat sich sehr verändert. Früher drehten wir Horror, Western, Actionfilme und populäre Genres. Heute drehen wir, mit wenigen Ausnahmen, fast nur noch Komödien oder Dramen. Aber ich glaube, das Problem liegt weiter vorne: Es gibt keine Drehbuchautoren mehr. Diese Veränderung habe ich ehrlich gesagt nicht verstanden. Vielleicht verlangt der Markt jetzt etwas anderes. Seit zehn Jahren können wir nicht mehr so ​​produzieren wie früher, und dann gibt es niemanden mehr, der schreibt – das ist das große Problem. Es gibt keine Drehbuchautoren mehr, niemand schreibt mehr, niemand will Zeit verschwenden. Das liegt daran, dass von vielleicht zehn Drehbüchern nur eines ausgewählt wird. Als ich anfing, waren es stattdessen zehn: Derjenige, der den Film produzierte, bekam eine bestimmte Summe Geld, aber alle anderen neun bekamen weiterhin eine Aufwandsentschädigung.

Es gibt ein strukturelles Problem im Kino: die Art und Weise, wie Gelder gemeldet und vergeben werden und wie der Staat eingreift. Ein Beispiel dafür ist an sich schon sensationell: Der Amerikaner [Kaufmann], der am Mord in der Villa Pamphili beteiligt war, beantragte und erhielt über 800.000 Euro für die Produktion eines Films, der dann aber nie in den Verleih kam.

Sie haben auch an Serien teilgenommen, die die Geschichte unseres Landes erzählen …

Ja. Ich habe „Il cacciatore di mafiosi“ gedreht, drei Staffeln auf Sizilien, nach einem Drehbuch eines echten Richters, der mit Falcone und Borsellino zusammengearbeitet hatte. Wir erzählten die Hintergründe von Totò Riina, den Brusca-Brüdern … man fühlte sich, als wäre man wirklich dabei, als wäre man irgendwie „Gast“. Dann gibt es „Piazza delle Cinque Lune“ mit Donald Sutherland, über die Geschichte von Aldo Moro. Oder das gewalttätige Rom, Italien mit der Waffe in der Hand. Wir haben so viel zu erzählen, es ist verrückt, dass wir nur bestimmte Aspekte Italiens darstellen können. Was Filme über das Römische Reich angeht, nur um ein Beispiel zu nennen: Die Amerikaner haben sicherlich mehr gemacht als wir, paradoxerweise. Und unsere Art zu erzählen, Filme zu machen, war auch ein Beispiel. Schauen Sie sich Tarantino an, ob Sie ihn mögen oder nicht, aber er selbst betont immer wieder, dass er das italienische Kino der 1960er bis 1980er Jahre liebt. Er hat viel von diesen Filmen übernommen, vor allem von Enzo Castellari. Und er gibt es auch zu.

Was sind Ihre Pläne für die Zukunft?

Ich habe mit Zampaglione an einem Horrorfilm gearbeitet, „The Well“, und er hat mir bereits gesagt, dass wir im Oktober mit einem neuen, noch „stärkeren“ Projekt weitermachen. Es gibt so viele Vorschläge, ich muss mich nur noch entscheiden, wohin wir gehen. Der Beruf hat sich verändert, sogar die Kommunikation ist anders. Früher kamen sie für Interviews bis nach Amerika: Famiglia Cristiana, Il Messaggero. Heute reicht ein Beitrag, und oft wissen die Leute nicht einmal, wer man ist. So geschehen hier in Molfetta beim Molfest 2025. Wir waren hier, und niemand verstand, wer wir waren und was wir taten … Ein Beitrag genügte, und in der Menge brach die Hölle los.

Was denken Sie über soziale Medien und die Art und Weise, wie wir heute kommunizieren?

In gewisser Weise helfen sie. Aber ich mache mir besonders Sorgen um die Kehrseite der Medaille. Junge Menschen haben ihre Neugier und ihre handwerklichen Fähigkeiten verloren. Sie scheinen in ein schwarzes Loch zu blicken, wenn sie ein Smartphone in der Hand halten. Sie schreiben nicht mehr. Jedes Jahr bekomme ich von der Bank ein Tagebuch und schreibe jeden Tag alles mit der Hand.

Wie haben Sie die Teilnahme am Molfest 2025 erlebt?

Marcello Vicini rief mich an: „Willst du dabei sein?“ Ich nahm gerne an. Ich brauchte auch eine Weile, um meine Gedanken zu ordnen. Kino ist Freude, Unterhaltung, Teilen. Wir müssen wieder unsere Geschichten erzählen, wahre Geschichten, und Molfetta war eine Möglichkeit, wieder Menschen zu treffen. Denn das ist es, was ich an meinem Job liebe: einzigartige und unvergessliche Momente zu schenken.