Statement-Stücke: Die Galerie A3 in Amherst veranstaltet eine jurierte Ausstellung, um die Einheit durch Kunst zu fördern
Der Maler Robert Rauschenberg sagte einmal: „Die Aufgabe des Künstlers besteht darin, Zeuge seiner Zeit in der Geschichte zu sein.“ Eine neue jurierte Kunstausstellung in Amherst möchte vom aktuellen politischen Moment zeugen, indem sie Einheit fördert.
Die Galerie A3 in Amherst veranstaltet von Donnerstag, 7. August, bis Samstag, 30. August, ihre 10. jährliche jurierte Ausstellung mit dem Titel „United We Stand: Art for Divisive Times“. Am 7. August findet von 17 bis 20 Uhr ein Eröffnungsempfang statt, am Donnerstag, 21. August, um 19:30 Uhr ein Online-Kunstforum (öffentlich zugänglich).
„In diesen spaltenden Zeiten kann die Kunst Fragen stellen und Antworten vorschlagen – und den Künstlern die Möglichkeit geben, durch ihre Kunstwerke zu sprechen, sei es durch offene Kommentare, zum Nachdenken anregende, heilende, kontemplative, zeitlose oder zeitgenössische Werke“, sagte Ausstellungskoordinatorin Paula Hite in einer Pressemitteilung.
Die Ausstellung umfasst 45 Werke von 37 Künstlern aus Neuengland, darunter Gemälde, Zeichnungen, Drucke, Skulpturen, Fotografien, Mixed Media und Textilarbeiten. Juror ist Billy Myers, künstlerischer Leiter und Kurator der Galerie „Art for the Soul“ in Springfield, der auch das Thema der Ausstellung konzipiert hat.
„Er hat ein erstaunliches Talent, Kunstwerke zu installieren, sie miteinander in Verbindung zu bringen und so eine wunderschöne Installation zu schaffen“, sagte Hite. „Er ist außerdem Künstler und schafft sehr kraftvolle Werke.“ In seiner Begründung für die Jury sagte Myers: „Die Beurteilung einer Ausstellung ist eine anspruchsvolle Aufgabe. Die Parameter und die Vision hinter dem Werk sowie die in eine kollektive Erzählung eingewobenen Verbindungen haben meine Bewertung geprägt. Hat mein gewähltes Thema eine wörtliche Reaktion hervorgerufen oder ist es ins Klischee abgedriftet? Ich habe nach subtilen Auswirkungen gesucht – Humor, Ironie oder Schichten unter der Oberfläche.“
Hite sagte, das Thema sei unter anderem deshalb angenommen worden, weil sie andere Galerien in Massachusetts gesehen habe, die ähnliche Ausstellungen veranstalteten. Es habe sich angefühlt, als würden wir uns anderen anschließen und auf diese Weise vereint sein. Darüber hinaus brauchte die Galerie ein breit gefächertes Thema, um Künstlern unterschiedlicher Medien gerecht zu werden, und suchte gleichzeitig nach „Arbeiten, die nicht nur unverhohlene, sondern vielleicht auch differenziertere Kommentare enthielten“.
Dennoch sind einige Arbeiten in der Ausstellung relativ offensichtlich. In „Struggle“ von James Steinberg drücken eine hellhäutige und eine dunkelhäutige Figur gegeneinander, als wollten sie sich gegenseitig umwerfen. In „We had a dream“ von Paul Gruhn beobachtet Martin Luther King Jr., wie seine Umgebung buchstäblich mit Farbe übertüncht wird. In „Indecision“ von Marc Simmons hält ein Mann zögernd eine amerikanische Flagge in die Nähe eines Fahnenmastes, während sich die Leute hinter ihm gegenseitig provozieren – einer fuchtelt mit einer Waffe, ein anderer zeigt ihm den Mittelfinger. Lauren Hazels „Justice“ zeigt die Waage der Gerechtigkeit auf einem kräftigen gelb-orangen Hintergrund, darunter steht der Text „mehr als nur ICE“.
Andere Stücke sind subtiler. „Meet Me in The Middle“ von Kyra Teis erinnert an einen Patchwork-Quilt, größtenteils in Lila- und Weißtönen gehalten, und ist laut Hite „eine wunderbare Darstellung von Unterschieden und Zusammenkommen“.
„Mirror“, Betsey Hansells Fotografie einer Spiegelung in einem Schwimmbecken, passt zum Thema, weil die Künstlerin selbst in diesem Becken schwimmt und „das Gefühl der Ruhe, das sie dabei empfindet, ist ihr im Moment sehr wichtig“, sagte Hite.
In einem Werk des Künstlers Mr. Twogoobs mit dem Titel „More Equal“ (das seinen Namen von „Alle Tiere sind gleich, aber manche Tiere sind gleicher als andere“ hat, einem Zitat aus George Orwells „Farm der Tiere“) drängt ein lächelndes Schwein vor einem leuchtend rosa Hintergrund ein verärgertes graues Pferd oder einen Esel fast aus dem Bild.
Und obwohl es in Zeiten wie diesen politischen Ereignissen wichtig ist, für Einheit zu werben, hat diese Show noch eine zusätzliche Bedeutung: Ihr Veranstaltungsort wurde im Zuge der Anschläge vom 11. September geschaffen.
Eine weitere spaltende Zeit mit einer Kunstausstellung zu markieren, sei „ein gemischtes Gefühl“, sagte Hite, merkte jedoch an, dass die Gründungsmitglieder der Galerie sich wahrscheinlich gut dabei fühlen würden, „diese Ausstellung zu zeigen und auf dem Laufenden zu bleiben, was passiert und was die Menschen über unser Land beunruhigt.“
Auf die Frage nach der Bedeutung der Förderung von Einheit durch Kunst antwortete Hite: „Ich denke, sie kann heilsam sein. Sie kann uns daran erinnern, dass wir Macht haben – wir sind nicht machtlos“, sagte sie. „Ich finde es einfach toll, dass man diese Dinge durch Kunst ausdrücken kann. Sie verleiht der Kunst gewissermaßen die Kraft zu sprechen. Die Menschen verstehen vielleicht nicht immer, dass Kunst das kann.“
Die Galerie ist von Donnerstag bis Sonntag von 14 bis 19 Uhr geöffnet. Eine vollständige Liste der teilnehmenden Künstler oder die Möglichkeit zur Anmeldung für das Kunstforum am Donnerstag, den 21. August, finden Sie unter gallerya3.com.
Carolyn Brown ist unter [email protected] erreichbar.
Daily Hampshire Gazette
