Giorgio Armani: Der Maestro, der zeitlose Eleganz zum Markenzeichen italienischer Mode weltweit machte

„Ich möchte, dass die Leute mich als jemanden sehen, der Eleganz über vorübergehende Moden stellte. Ich möchte als jemand in Erinnerung bleiben, der dazu beitrug, Zeitlosigkeit in der Mode zu definieren ; der ewigen Stil über das Vergängliche stellte“, sagte Giorgio Armani im Juli letzten Jahres in einem Interview mit der Fachwebsite Grazia Malaysia.

Am Morgen des 4. September bestätigte die Armani Group in Mailand den Tod des „Königs der italienischen Mode“, der im Alter von 91 Jahren starb. Armani hinterließ ein wichtiges Erbe, indem er die Branche mit dezenter, zeitloser Eleganz veränderte und starre, konventionelle Anzüge hinter sich ließ.

„In diesem Unternehmen haben wir uns immer wie eine Familie gefühlt. Heute spüren wir mit tiefer Betroffenheit die Lücke, die der Mann hinterlassen hat, der diese Familie mit Vision, Leidenschaft und Hingabe gegründet und gepflegt hat“, heißt es in der Erklärung. „ Aber gerade in seinem Sinne sind wir entschlossen, das zu schützen, was er aufgebaut hat , und sein Unternehmen in seinem Andenken mit Respekt, Verantwortung und Liebe weiterzuentwickeln.“

Armani wurde am 11. Juli 1934 in Piacenza, Italien, geboren. 1950 begann er ein Medizinstudium an der Universität Mailand, das er einige Jahre später abbrach, um eine Karriere in der Modebranche zu verfolgen. Er arbeitete als Schaufensterdekorateur und Verkäufer im Kaufhaus La Rinascente und später für die Marke Nino Cerruti. 1975 gründete er sein Unternehmen zusammen mit seinem Freund Sergio Galeotti, der zehn Jahre später, 1985, starb.

In den letzten Monaten war der Designer immer schwächer geworden. Aus gesundheitlichen Gründen verpasste er seine Herrenmodenschauen im Juni in Mailand und auch die Armani Privé-Show im Juli in Paris. Wenige Wochen vor seinem 91. Geburtstag wurde er mit einer Lungeninfektion ins Krankenhaus eingeliefert und musste sich in seinem Haus in Mailand erholen.

In einem Interview mit der Financial Times, das wenige Tage vor seinem Tod veröffentlicht wurde, erklärte der Schöpfer, dass die Nachfolgepläne aus einer „schrittweisen Übertragung der Verantwortung auf seine engsten Mitarbeiter wie Leo Dell’Orco“ bestanden.

Seine Stiftung wird eine globale Marke mit 8.700 Mitarbeitern, 650 Geschäften sowie Hotels, Restaurants und Clubs verwalten , darunter das historische Capannina, eines der berühmtesten Strandresorts Italiens.

An diesem Wochenende findet im Armani/Teatro in Mailand ein öffentlicher Trauergottesdienst statt , die Beerdigung wird gemäß seinem Wunsch im privaten Rahmen abgehalten.

Für die Modeberaterin Martha Calad wurde die Ästhetik von Giorgio Armani in den 1970er und 1980er Jahren populär, als der italienische Designer die Mode revolutionierte, indem er eine neue Vision anbot, die auf Komfort und Vielseitigkeit ausgerichtet war.

„Schneidkunst galt als strukturiert und starr, aber er begann, die Silhouetten dieser formellen Anzüge zu erneuern, verzichtete auf Schulterpolster und verlieh ihnen ein hohes Maß an Komfort und Vielseitigkeit“, erklärt Calad. Armani ersetzte steife Formen durch weiche Linien und leichte Materialien, ohne dabei an Eleganz einzubüßen.

Lorenzo Velásquez, Transformationsdirektor bei Inexmoda, stimmt zu, dass Armani auf Textilinnovationen setzte, um diese neuen fließenden Silhouetten zu erreichen. Er betont auch, dass er ein Pionier der Demokratisierung der Mode war, indem er seine Designs von der Haute Couture zur Konfektionsware brachte und sie einem breiteren Publikum zugänglich machte, ohne ihr Wesen zu verändern.

María Clara Salive, Modeprofessorin an der Päpstlichen Universität Javeriana, bezeichnet Armani ihrerseits als Meister der Präzision mit tadellosen Schnitten, bei denen die Nähte kaum zu sehen seien.

Es zeigt auch, wie Designer dieser Ära begannen , Frauen durch Damenschneiderei zu stärken, ohne die Identität ihrer Marken zu verlieren.

In diesem Sinne betont Calad, dass der Aufstieg der Damenschneiderei darauf abzielte, ein Bild der Macht zu vermitteln und Schlüsselpositionen zu erobern, nicht nur am Arbeitsplatz, sondern auch in der Mode. Armani erreichte dies durch raffinierte, schlichte Schneiderkunst, die Komfort und Vielseitigkeit bot, ohne dabei die Weiblichkeit, Essenz und Eleganz zu verlieren, die ihn seit jeher auszeichneten.

Die Modeexpertin María Francisca Rocha ist davon überzeugt, dass einer der größten Beiträge des Designers darin bestand, den Frauen Elemente zu geben, damit ihr Image den neuen Rollen entsprach, die sie in der Gesellschaft und in der Berufswelt zu spielen begannen.

In Armanis eigenen Worten, wie von Grazia Malaysia berichtet: „Weiblichkeit ist eine Eigenschaft, die auch dann zum Vorschein kommen kann, wenn wir über Silhouetten sprechen, die aus der Herrengarderobe stammen , wie etwa dem Hosenanzug oder der maßgeschneiderten Jacke.“

Auch abseits des Laufstegs hinterließ Giorgio Armani einen tiefen Eindruck in der Popkultur und der Filmindustrie. Richard Geres minimalistische Anzüge in „Ein Mann für gewisse Stunden“ (1980) und Don Johnsons helle, entspannte Silhouetten in „Miami Vice“ (1984–1989) sind Beispiele dafür, wie sein Stil die Herrenmode neu definierte.

Darüber hinaus erinnert Salive daran, dass das Kino entscheidend zur weltweiten Verbreitung italienischer Mode beitrug, was unter anderem auf die Zusammenarbeit zwischen Designern und Schauspielerinnen zurückzuführen war. So war Diane Keaton 1978 der erste Star, der bei den Oscars ein Armani-Design trug, und 1991 trug Julia Roberts bei der Gala, bei der sie als beste Schauspielerin ausgezeichnet wurde, ein weiteres italienisches Design.

Für Velásquez war Armani ein bahnbrechender Designer, der die Identität der italienischen Mode festigte, insbesondere durch die Casualisierung von Luxus und das Verständnis der Verbraucher. In den 1980er Jahren wurden seine sogenannten „Power Suits“ zu Symbolen von Selbstvertrauen und Luxus in der Geschäfts- und Unterhaltungswelt. „Armani war ein Symbol des Erfolgs, und deshalb sahen wir ihn in Filmen und an Sets, in denen Kleidung eine zentrale Rolle spielte“, fügt er hinzu.

Diese Vision erstreckte sich auch auf die Innenarchitektur. Mit Armani/Casa brachte der Designer seinen Stil in die Dekoration und Möbel ein.

Für Calad schuf Armani eine neue Farbsprache in der Welt der Mode, indem er neutrale Farben wie Grau, Beige, Mitternachtsblau und Greige integrierte und diese kombinierte, um monochrome und dennoch anspruchsvolle Umgebungen zu schaffen .

Rocha fügt hinzu, dass Armani seinen Beitrag über die Bekleidung hinaus erweitert habe, mit Linien wie Armani Casa, Armani Exchange (ein jugendlicheres und informelleres Angebot) sowie Emporio Armani und Armani Beauty.

Zu den Auszeichnungen, die Armani erhielt, zählten 1979 der Neiman Marcus Award sowie in den 1980er Jahren der CFDA International Award und der Menswear Lifetime Achievement Award. 2014 wurde er mit dem Compasso d'Oro Lifetime Achievement Award geehrt und 2021 erhielt er das Großkreuz des Verdienstordens der Italienischen Republik.

Velásquez fasst seinen Einfluss auf die Branche folgendermaßen zusammen: „Was wir von Armanis Erbe lernen können, ist seine tiefe Verbindung zum Verbraucher und seine Fähigkeit, Stile, Zeiten, Epochen und Orte zu interpretieren. Zweitens: Komfort und schließlich die Notwendigkeit, die Mode zu demokratisieren, obwohl er nie sein Wesen aufgegeben hat, einzigartige Stücke für einzigartige Menschen zu kreieren.“

ANGIE RODRÍGUEZ - TRENDS EDITORIAL - @ANGS016