UNAM erforscht die Schnittstelle zwischen Tradition und Moderne im Tanz

Fröhliche MacMasters

Zeitung La Jornada, Sonntag, 14. September 2025, S. 2

Die Schnittstelle zwischen Tradition und Moderne im Tanz zu erforschen, ist das Ziel der Veranstaltung „Tradition and Present in Dancing Bodies“ (TRAC), die von diesem Wochenende bis zum 21. September im Universitätskulturzentrum (CCU) der Nationalen Autonomen Universität von Mexiko (UNAM) stattfindet. Das Programm umfasst Diskussionen, Performances und Workshops.

„Unser Ziel ist es, einen Raum zu schaffen, in dem wir aus künstlerischer, anthropologischer, soziologischer und gemeinschaftlicher Perspektive die Frage ansprechen, was in der heutigen Zeit passiert, wenn Traditionen als Raum zur Reflexion neu betrachtet werden“, sagte Claudia Lavista, Direktorin von Danza UNAM, gegenüber La Jornada .

Letztendlich, so wiederholte sie, „prägt uns Tradition als Mitglieder einer Gemeinschaft; sie verleiht uns eine gewisse Identität. Wenn ich von Traditionen spreche, meine ich jedoch nicht nur religiöse Traditionen, sondern ein sehr weites Verständnis des Wortes. Dazu gehören beispielsweise die Bräuche der eigenen Familie, solche, die man seit der Kindheit pflegt, oder solche, die man in sein Leben übernimmt, wie etwa das jährliche Aufstellen des Totenaltars; oder auch, mittwochs immer mit der Großmutter essen zu gehen. Das Wort ‚Tradition‘ suggeriert etwas, das wir brauchen, um eine Identität aufzubauen und Teil von etwas, einer Gruppe zu sein.“

Es zeige sich, dass seit mehreren Jahrzehnten „viele Künstler den Begriff der Tradition nutzen, um zeitgenössische Themen anzusprechen, aber auch im Zusammenhang mit neuen Fragen, neuen Technologien, neuen Bühnenformaten und neuen Denkweisen darüber, was diese Traditionen in unserem Leben bedeuten“, bemerkte der Choreograf.

Daher wurde die Entscheidung getroffen, ein Programm zu schaffen, das „Tradition nicht als Überbleibsel der Vergangenheit betrachtet, sondern vielmehr als einen konstanten Prozess, der sich ständig weiterentwickelt. Tradition ist kein einzelner Block, sondern eine enorme Masse, die sich ständig verändert“, erklärte Lavista.

TRAC schlägt vor, sich mit „einem der zentralen Probleme: kulturelle Aneignung und Extraktivismus“ zu befassen, denn „aus unserer Perspektive an der UNAM müssen wir genau das Gegenteil fördern.“

Die Beamtin betonte, dass „traditioneller Tanz nicht dasselbe ist wie folkloristischer Tanz, da sie unterschiedliche Naturen haben. Traditionelle Tänze reagieren auf Rituale, während folkloristischer Tanz, wie wir ihn kennen, auf die Gestaltung öffentlicher und kultureller Politik sowie auf die Notwendigkeit reagiert, einen Tanz zu entwickeln, der die Werte oder das Image Mexikos repräsentiert“, bemerkte sie.

Identität stärken

Während Volkstanz ein Projekt ist, das im letzten Jahrhundert mit dem Ziel begann, „die Identität des ‚Mexikanertums‘ zu stärken“, ist traditioneller Tanz eine Antwort auf die rituellen und gemeinschaftlichen Bedürfnisse der Gemeinschaften. Er ist kein Spektakel. Wiederholung ist ein grundlegendes Element; die Kostüme sind nicht unbedingt mit kunstvollen Schnörkeln gestaltet, sondern eher Alltagskleidung.“

Das Programm umfasst sowohl Folkloregruppen als auch Personen, die mit traditioneller Kultur arbeiten, um „Fragen aufzuwerfen“, wie etwa: Wird die Tradition verwässert, wenn sie modernisiert wird?

Die vier Diskussionen behandeln verschiedene Themen und finden vor einigen Aufführungen statt. Letzten Freitag nahmen Mitglieder des Instituts für Anthropologische Forschung der UNAM an der Eröffnungsdiskussion zum Thema „Der Kontext tanzender Körper von der präkolumbianischen Ära bis heute“ teil.

Gestern wurde die Rolle des Volkstanzes im Kontext der UNAM analysiert, da er „Teil der Identität der Universität ist“. An der Veranstaltung nahmen die Volksballette Vini Cubi und Miztli Calli der Fakultät für Zahnmedizin teil.

Auf dem Programm steht ein Auftritt der Flamencotänzerin Gabriela de los Peines, die dieses Genre durch zeitgenössische Formate neu interpretiert, die sich vielleicht dem zeitgenössischen Tanz oder Theater annähern und mit einer „vielleicht zu geschlossenen“ Tradition brechen. Lavista hebt das Stück „Percusiones menores“ hervor, das von Alberto Montes und Rolando Hernández kreiert und recherchiert wurde.

Déjà vu / (Tinku/Barock) ist ein internationaler Vorschlag des französisch-argentinischen Choreografen Renaud Semper, ein Duett mit einem französischen Barocktänzer im Dialog mit einer Tänzerin aus La Paz, Bolivien, die auf Tinku, einen traditionellen Tanz aus diesem Land, spezialisiert ist.

Eingeladen war auch Ixtmo, ein neues Projekt der Nationalen Schule für Folkloretanz des Nationalen Instituts für Schöne Künste und Literatur. Die jungen Mitglieder beschäftigen sich mit Folklore aus einer aktuellen und sich entwickelnden Perspektive. Der Tanzstudent vom Universitätsinstitut der Schönen Künste der Universität Colima beteiligt sich mit dem Stück „Evocar? o ¿Revocar?“ (Hervorrufen? oder widerrufen?), das die Fragen der Veranstaltung aufgreift.

Im Rahmen des Workshops „Geschichte, Choreographie und Kostüme von Flor de Piña“ wurde ein Aufruf an die gesamte UNAM-Gemeinschaft gerichtet, der 53 Frauen zusammenbrachte, die diesen Oaxaca-Tanz gestern auf der Espiga-Esplanade im Universitätskulturzentrum tanzten.

Das vollständige TRAC-Programm finden Sie unter www.danza.unam.mx .

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Zeitung La Jornada, Sonntag, 14. September 2025, S. 3

London. Ellie Potts tanzt fast jede Woche mit ihren Freunden. Die neuesten Songs von Taylor Swift oder Ed Sheeran spielen sie zwar nicht, dafür aber die englischen Country-Tänze, die schon vor über 200 Jahren populär waren.

Wenn die Musik beginnt, verbeugen sich etwa zwanzig Männer und Frauen, strecken ihrem Partner eine behandschuhte Hand entgegen und tanzen dann im Kreis oder springen in kunstvollen Mustern umeinander herum.

Wie viele ihrer Kollegen der Hampshire Regency Dancers ist Potts Jane Austen und allem, was mit der Regency-Zeit zu tun hat, eine große Verehrung. Sie haben nicht nur die Bücher studiert und jede Verfilmung gesehen, sondern recherchieren auch die Musik, basteln ihre eigenen historischen Kostüme und vertiefen sich in die Tänze, die Austen und ihre Figuren vor Jahrhunderten genossen hätten.

„Ich interessiere mich für Jane Austen, seit ich etwa acht oder neun Jahre alt bin“, sagte Potts, 25. „Ich bin (der Gruppe) beigetreten, um an Tänzen und Aktivitäten in Kostümen teilzunehmen, aber ich habe mich wirklich engagiert.“

An großen Kostümbällen und historischen Tänzen wird es in diesem Jahr, anlässlich des 250. Geburtstags von Austen, nicht mangeln. Tausende Fans, die sich selbst „Janeites“ nennen, strömen dieses Wochenende nach Bath, um bei einem zehntägigen Festival die beliebte Autorin von „Stolz und Vorurteil“ und „Sinn und Sinnlichkeit“ zu feiern.

Höhepunkt ist eine Kostümparade im Regency-Stil am Samstag, bei der rund 2.000 Menschen in ihren schönsten Hüten, Bändern und Kostümen durch die Straßen von Bath ziehen. Laut den Organisatoren hält das Spektakel den Guinness-Weltrekord für die „größte Versammlung von Menschen in Regency-Kostümen“.

Bonny Wise aus Indiana besucht zum sechsten Mal das Jane-Austen-Festival in Bath. Dieses Mal bringt sie vier selbst angefertigte historische Kleider mit und leitet eine Gruppe von 25 Austen-Enthusiasten aus den gesamten USA.

„Ich habe vor vier Jahren mit der Planung einer Tournee begonnen, als mir klar wurde, dass dies ein großes Jahr für Jane sein würde“, sagte der 69-jährige Wise. Er führte seine Besessenheit auf die Adaption von „Sinn und Sinnlichkeit“ aus dem Jahr 1995 zurück.

„Dieser Film hat mir eine ganz neue Welt eröffnet“, sagte sie. „Man fängt mit Büchern und Filmen an, dann interessiert man sich für Hüte, Tee, Manieren … eins führte zum anderen.“

Wise fügte hinzu, dass sie den Witz, den Humor und die sozialen Beobachtungen in Austens Büchern liebe. Sie finde auch die Lebensgeschichte der Autorin inspirierend.

„Ich bewundere Jane und was sie als Frau in dieser Zeit erreicht hat, ihre Beharrlichkeit und ihren Weg zur Autorin“, erzählte sie.

Anhänger auf allen Kontinenten

Die Jane Austen Society of North America, die weltweit größte Organisation, die sich der Autorin widmet, berichtet, dass sie in letzter Zeit einen Zustrom jüngerer Fans verzeichnet, obwohl die Mehrheit ihrer Mitglieder – bislang 5.000 – älter ist.

„Wir wachsen ständig, denn Jane Austen ist zeitlos“, bemerkte Mary Mintz, die Präsidentin der Gruppe. „Wir haben Mitglieder aus Japan und Indien. Sie kommen von allen Kontinenten außer der Antarktis.“

Viele Festivalbesucher werden eine Pilgerfahrt nach Steventon unternehmen, einer kleinen Stadt in Hampshire im Süden Englands, wo Austen 1775 geboren wurde.

Die Autorin lebte fünf Jahre lang in Bath, einem mondänen Kurort im 18. und 19. Jahrhundert. Zwei ihrer Romane, „Persuasion“ und „Northanger Abbey“, spielen in dieser Weltkulturerbestadt.

Bath ist auch der Ort, an dem Teile von Bridgerton gedreht wurden, der beliebten Netflix-Serie, die lose auf dem Drama aus der Regentschaftszeit basiert. In diesem Jahrzehnt diente der spätere König Georg IV. als Prinzregent, weil sein Vater aufgrund einer psychischen Erkrankung als regierungsunfähig galt.

Dank der Ausstellung sind Austen und der Stil dieser Zeit – romantische, fließende, säulenförmige Kleider, elegante Ballsäle und Zusammenkünfte der High Society – für eine neue Generation wieder in Mode gekommen.

„Jane Austen ist auf dem Vormarsch“, sagte Potts. „Seit Bridgerton ist sie noch beliebter geworden.“

In einem Gemeindesaal in Winchester, nur wenige Straßen von Austens Grabstätte entfernt, treffen sich die Hampshire Regency Dancers jede Woche und proben für die diesjährigen Aufführungen zu Ehren der Autorin.

Die Gruppe wählt Tänze aus, die in Verfilmungen von Austens Romanen vorkommen, und die Mitglieder legen großen Wert darauf, dass ihre Kostüme authentisch aussehen.

„Wir geben uns große Mühe, so nah wie möglich am Original zu bleiben“, sagte Chris Oswald, ein pensionierter Anwalt, der heute Vorsitzender der Gruppe ist. „Mir geht es darum, ein besseres Verständnis für das damalige Leben zu bekommen und dabei auch Jane Austen selbst besser kennenzulernen.“

„Die Leute sind sehr bewegt, weil sie dort gehen, wo Jane Austen ging. Sie tanzen in einem Raum, in dem sie getanzt hat“, fügte sie hinzu.

Viele Janetes sagen, dass es ihnen Spaß macht, Austens Worte und Bilder in einer Gemeinschaft gleichgesinnter Menschen zum Leben zu erwecken.

Lisa Timbs, eine Pianistin, die die Musik in Austens Leben erforscht und sie auf einem antiken Klavier spielt, bringt es auf den Punkt: Sie und ihre Freunde aus der Regency-Zeit „reisen gemeinsam in die Vergangenheit. Für viele Menschen ist es eine Flucht“, fügte sie hinzu. „Vielleicht ist es eine Flucht vor der Geschwindigkeit, dem Lärm und der Härte der heutigen Zeit und eine Sehnsucht nach der Eleganz und den Annehmlichkeiten dieser flüchtigen Epoche.“