Lamothe, Hasper, Sinclair: Beklenmedik canlılık için görsel jestler

Var olanın beklenmedik canlılığını uyandırın . 2025 sanat takviminin öne çıkanlarından Beyond Space’in küratörlük metni bu cümleyle sona eriyor. Sergide, resim, heykel ve enstalasyon alanlarında uluslararası üne kavuşmuş üç çağdaş Arjantinli sanatçı Luciana Lamothe , Marcela Sinclair ve Graciela Hasper'in eserleri yer alıyor. Nieves Vázquez ve Guido Ignatti'nin küratörlüğünü yaptığı bu parçalardan oluşan söyleşi, Ağustos ayına kadar artık Palacio Libertad adıyla bilinen mekanda halka açık olacak.

Metnin sonundaki cümle varoluşçuların zihnine bir yakıt gibi gelir: Yaşamın gidişatı içinde adeta bir çember gibi gelip geçen, tutkulu, yakıcı o canlı olma hissi kontrol altına alınabilir mi? Yoksa hem gelişi hem de kaçışı tamamen bir muamma, kaderin bir eseri mi?

"Bu canlılığın farkında olmamız için bir isteklilik olmalı, ancak bunun aynı zamanda mekanlarda da bulunduğunu düşünmeyi seviyorum. Jestlerle bunu mümkün olduğunca vurgulayabilir veya hafifletebilirsiniz, ancak bunun gerçekleşmesinin tek yolu bir mekan türünün biriyle temasa geçmesidir," diye öneriyor Marcela Sinclair .

Bu üç durağan eser, izleyiciden aktif bir tutum talep ediyor : Gözünü bunların önerdiği yere yerleştirmek, hatta içlerinde yürüyerek aynı yönde bile olsa farklı görme biçimlerini keşfetmek.

Sergide, binanın altıncı katında yer alan ve dışarıdan bakıldığında devasa Cubix şekli ve titrek floresan ışıklarıyla dikkat çeken mimari bir yapı olan Büyük Lamba yer alıyor. Ziyaretçinin karşılaştığı ilk eser Luciana Lamothe'nin Function adlı eseridir.

Şüpheli destek yapıları, kırıklar, yıkıntılar veya soruları somutlaştırabilecek boşluklu yapılar, bu sanatçının hem estetik hem de kavramsal olarak çalışmalarının bir alametifarikasıdır. Yıpranmış maddelerin kırıntıları, sivri uçlu bir mızrağa dönüştürülmüş bir iskelenin kollarında birikmektedir. Duvarlarda, silahın yanında, yaşananları anlatan bir sahne gibi delikler var. Duvardaki simetri ve benzerlikleriyle dikkat çeken delikler. Buradaki yıkım çok verimli ve dikkatlice tasarlanmış .

Bu alana uyarlanan Function , 2011 yılında Ruth Benzacar'ın bodrum katında ve bazı müzelerde gösterilmişti. Ülkesini Venedik Bienali'nde son temsil eden Mercedesli sanatçı, "Aldığım kararların fark edilmesi gerekiyor" diye vurguluyor. "Kariyerimin oldukça erken dönemlerindeyken bu eseri yaptığımda, işlev ve form arasındaki ilişkiyi sorguluyordum, bu da hangisini takip etti. Bu keşifte, işlevin formu yuttuğunu fark ettim. İnşaat için kullanılan bu iskele gibi bir işlev, bağlamından koparıldığında yıkıcı bir yaratığa dönüşüyor," diye açıklıyor. Bu prodüksiyonda mızrağın duvara yaptığı şey neredeyse teatral, baştan çıkarıcı ve olası bir eylemin sonucunda ortaya çıkan güce işaret ediyor .

Sinclair'in sunduğu eserlerde, diğer tarafta ne olduğunu görmeye davet eden delikler yeniden üretiliyor. Bu diğer üretimde, tente ve pankart yapımında kullanılan bezlere müdahale edilmiş, kesilerek ve uzayda açılarak işlevi ortadan kaldırılmış ve üç boyutlu bir düzlem oluşturulmuştur.

Bu şekil, aşağıdan bakıldığında bir çatıyı, yukarıdan bakıldığında ise yüzen bir manzarayı andırıyor. Her iki durumda da, gölgeleri duvarlara hafifçe dövme olarak işlenmiş, baştan çıkarıcı bir su kartpostalı .

Hem Filo adlı bu grup, hem de bir noktada Gemi - Sinclair'in Malba Puertos için yaptığı, açık havada demirin oksitlenmesiyle zamanın geçişinin yeni, öngörülemez ve göreceli rengiyle tasarlanan dev heykel - bakma biçimlerini araştırıyor . Bunu yaparlar çünkü içleri bazen daha katı, bazen daha soyut olan daireler, kareler ve dikdörtgenlerle doludur ve bunlar gözlerimizin önünde aynı gerçekliğin farklı parçalarını kesip çıkarır. İzleyici eserin iç mekanına hangi açıdan bakarsa, algısı da o açıya göre değişecektir.

"Mimarlık, şehirde, kişinin içinde yaşadığı evdir ve birçok olası davranışı, düşünceyi, alışkanlığı, hayal gücünü belirler veya bazılarını teşvik ederken bazılarını pek teşvik etmez. Mimarlığın her zaman bizimle konuşan diliyle etkileşime girebilmeyi ilginç buldum," diyor Sinclair.

Graciela Hasper, eserlerinde sıklıkla kesişen ve birbirine değen doygun, cesur renklerle resim yapıyor ve karışıma başrolü veriyor. Ama bu sergi karışımları sunmuyor, tam tersini: Duvarlarda neredeyse müzikal, ritmik bir biçimde ilerleyen renkli çizgiler arasındaki bir mesafeyi sunuyor.

Bir şarkının ritmi gibi, mekanın aydınlatmasına ve dizelerin yerleşimine yanıt veren sessiz bir orkestra . Onun durumunda, üzerinde çalıştığı koridordaki rampalı tünel de dahil olmak üzere mimari, tüm odaya ferahlık hissi veren canlı bir geometrinin ortaya çıkmasıyla canlanıyor.

Çünkü sonuçta sanat tam da budur: gerçekliğin genişlemesi , benzersiz ve inanılmaz bir görsel ve kavramsal derinlik. Ve sonuçta, varoluşun beklenmedik canlılığına, yaşamın genişlemesi hissinden daha çok benzeyen ne olabilir?