"Artık savaş sonrası Sovyet draması istemiyorum."

▲ Sergei Nakariakov ve onun flügelhorn'u. Fotoğraf Juan Arturo Brennan

Juan Arturo Brennan

La Jornada Gazetesi, Cumartesi, 26 Temmuz 2025, s. 2

Tam otuz yıl önce, 1995 yılında, o zamanlar 18 yaşında olan ünlü Rus trompetçi Sergei Nakariakov, repertuvarın en önemli eseri olan Franz Joseph Haydn'ın Konçertosu'nu Meksika Ulusal Özerk Üniversitesi (UNAM) Filarmoni Orkestrası ile çalmak üzere ilk kez Meksika'ya geldi. Haziran 2025'te, aynı orkestra eşliğinde Çaykovski'nin Rokoko Teması Üzerine Varyasyonlar eserinin flügelhorn versiyonunu seslendirmek üzere geri döndü. Nezahualcóyotl Salonu'ndaki provasını hayranlıkla dinledikten sonra, soyunma odasında yanına yaklaşıp trompet ve ilgili konular hakkında sohbet ettim.

–Raymond Sabarich'ten Lucienne Renaudin Vary ve David Guerrier'e, Maurice André ve daha birçoklarına kadar ünlü bir Fransız trompet okulu var. Bir de Rus okulu var: Tabakov, Dokschitzer, Savelyevich ve siz. Günümüzde olası bir Rus trompet okulunu devam ettirebilecek başka trompetçiler var mı?

–Bence Fransız okulu veya Rus okulu diye bir şey yok, çünkü ister Fransızca ister Rusça olsun tüm öğretmenlerin aynı şekilde ders verdiğini söyleyemezsiniz. Belki orkestra trompetçileri, ama aralarında bile yaklaşım ve üslupta farklılıklar var. Sıra dışı bir isim olan Dokschitzer'in, diğer öğretmenlerinkinden farklı, kendine özgü bir öğretme tarzı vardı. Dolayısıyla, bence, belirli öğretmenlerin okullarından bahsedebiliriz, başka bir şey değil. 20. yüzyılda Fransa'da iki ana okul görüyoruz: Maurice André ve Pierre Thibaud'nun okulları. Tıpkı öğrencilerinin birbirleriyle rekabet ettiği gibi, ikisi de rakip gibiydi.

–Timofei Dokschitzer’in önemli öğrencileri kimlerdir?

–En önemlisi, İlya Şkolnik. Bolşoy Tiyatrosu Orkestrası'nda çaldı, Sovyetler Birliği'nden ayrılıp İsviçre'ye yerleşti; hâlâ aktif olup olmadığını bilmiyorum. Onu çalarken dinledim ve sesi, hocası Dokschitzer'inkine çok benziyordu. Başka öğrencileri de vardı ama hiçbiri parlak bir kariyere sahip olmadı.

–Sovyetler Birliği’nden ayrıldıktan sonra, herhangi bir cumhuriyette sık sık çalmaya gittiniz mi?

–Evet, aslında Rusya'da birçok kez oynadım ama Ukrayna'nın işgalinden beri geri dönmedim. Ukrayna'da da oynadım, geri dönmedim ve Belarus, Kazakistan, Ermenistan, Gürcistan, Estonya, Letonya, Litvanya ve Moldova'da da oynadım.

–Arutiunian, Weinberg, Kryukov, Pakhmutova, Geodicke, Vasilenko, Shakhov, Peskin gibi cumhuriyetlerden bestecilerin trompet konçertolarından oluşan temel bir repertuvar bulunmaktadır.

–Goedicke, Peskin, Pakhmutova, Shakhov veya Vasilenko'yu hiç çalmadım. Bu eserlerin çoğu Batı'da bile ünlü. Çoğunlukla Dokschitzer için yazılmış, oldukça romantik ve dramatik bir repertuvar, ama çalmadım çünkü tüm müzikleri II. Dünya Savaşı'nın izlerini taşıyor; savaşın bitiminden sonraki yıllarda bestelenmiş bir müzik ve benim de deneyimlediğim o aşırı dramatik havaya sahip. Ailem ben 14 yaşındayken Sovyetler Birliği'nden ayrıldı; tüm bu savaş sonrası Sovyet dramasından bıkmıştım ve artık istemiyorum.

İlginç bir gerçek şu ki, Sergei Nakariakov kariyerinin bu aşamasında geleneksel trompetleri ihmal etmeden özellikle flügelhorn çalmaya odaklandı. Aynı zamanda, doğal trompetlerden ve diğer erken dönem enstrümanlarından uzak durdu çünkü kendi de dediği gibi, "Barok müzik bana doğal gelen bir dil değil, ama dinlemekten keyif alıyorum." 1990'larda bir Barok CD'si kaydettim, ancak bunu plak şirketimin baskısıyla yaptım .

Günümüzdeki önemli projeleri arasında, ünlü Rus piyanist, şef ve besteci Mikhail Pletnev'in Nakariakov'a ithaf ettiği Trompet Konçertosu da yer alıyor. Trompetçi bu konçerto hakkında şunları söylüyor:

–Geçenlerde Pletnev'in Konçertosu'nun prömiyerini yaptım ve sizin yönetmenliğinizdeki Uluslararası Rachmaninoff Orkestrası ile Bratislava'da kaydettik. Konçertonuzun tonal, dramatik, alaycı ve aynı zamanda nostaljik olduğunu söyleyebilirim. Ayrıca Weinberg ve Şostakoviç'in müziğiyle de belli bir bağlantısı olduğunu düşünüyorum. Ağustos ayında Singapur'da çalacağız.

Nakariakov'un geniş repertuvarı, başlangıçta başka mecralar için tasarlanmış parça ve konçertoların önemli bir kısmını içeriyor ve bu durum diskografisine de yansıyor. Bunun ardında ne var?

–Bu bol miktardaki transkripsiyon, hem trompetimle çalmak istediğim müziğe olan derin sevgimden hem de trompetin diğer enstrümanlar kadar geniş bir orijinal repertuvara sahip olmamasından kaynaklanıyor. Dahası, zamanın testinden geçememiş ve unutulmuş birçok orijinal trompet müziği var.

Not: Nakariakov bu transkripsiyonların bazılarını kendisi bestelemiştir; özellikle de yaklaşan bir kayıt projesi için yazdıklarını: Mozart ve Beethoven'ın flügelhorn ve piyano için bestelediği transkripsiyonları. Sergei Nakariakov'un aile meselelerini bu diyaloğun sonuna bırakıyorum; babası bu transkripsiyonların birçoğunu bestelemiştir ve kız kardeşi, piyanist Vera Nakariakova da sık sık birlikte çalıştığı bir isimdir. İşte Nakariakov'un konuya dair görüşleri:

–Klasik müzikle çevrili bir ortamda büyüdüm ve ablamın piyano çalışmasını sık sık dinlerdim, bu yüzden ondan senfoni konserlerinden, operadan ve baleden çok sayıda klasik müzik öğrendim. Kendim de piyano çalmaya başladım ama ablam Vera kadar iyi değildim ve bundan pek keyif almıyordum. Babam utancımı fark etti ve çok daha eğlenceli olan trompet çalmamı önerdi. Çocukken trompet çalmak istediğini ama çıkardığı büyük gürültü nedeniyle büyükannemin izin vermediğini söyledi. Böylece yıllar sonra hayalini benim sayemde gerçekleştirdi. Özellikle birlikte çalmaya başladığımızda, Vera benim müzik rehberim oldu çünkü henüz olgunlaşmamıştım ve ondan çok şey öğrendim. Birlikte Elegía adlı bir CD kaydettik.

Son olarak beklenmedik bir tropikal bağlantı: Sıra dışı bir trompetçi olan Sergei Nakariakov, büyük sanatçı Tom Jobim'in aynı adlı şarkısının onuruna Luiza Records adını verdiği kendi plak şirketini kurdu.

▲ Sergei Nakariakov ve onun flügelhorn'u. Fotoğraf Juan Arturo Brennan

Juan Arturo Brennan

La Jornada Gazetesi, Cumartesi, 26 Temmuz 2025, s. 2

Tam otuz yıl önce, 1995 yılında, o zamanlar 18 yaşında olan ünlü Rus trompetçi Sergei Nakariakov, repertuvarın en önemli eseri olan Franz Joseph Haydn'ın Konçertosu'nu Meksika Ulusal Özerk Üniversitesi (UNAM) Filarmoni Orkestrası ile çalmak üzere ilk kez Meksika'ya geldi. Haziran 2025'te, aynı orkestra eşliğinde Çaykovski'nin Rokoko Teması Üzerine Varyasyonlar eserinin flügelhorn versiyonunu seslendirmek üzere geri döndü. Nezahualcóyotl Salonu'ndaki provasını hayranlıkla dinledikten sonra, soyunma odasında yanına yaklaşıp trompet ve ilgili konular hakkında sohbet ettim.

–Raymond Sabarich'ten Lucienne Renaudin Vary ve David Guerrier'e, Maurice André ve daha birçoklarına kadar ünlü bir Fransız trompet okulu var. Bir de Rus okulu var: Tabakov, Dokschitzer, Savelyevich ve siz. Günümüzde olası bir Rus trompet okulunu devam ettirebilecek başka trompetçiler var mı?

–Bence Fransız okulu veya Rus okulu diye bir şey yok, çünkü ister Fransızca ister Rusça olsun tüm öğretmenlerin aynı şekilde ders verdiğini söyleyemezsiniz. Belki orkestra trompetçileri, ama aralarında bile yaklaşım ve üslupta farklılıklar var. Sıra dışı bir isim olan Dokschitzer'in, diğer öğretmenlerinkinden farklı, kendine özgü bir öğretme tarzı vardı. Dolayısıyla, bence, belirli öğretmenlerin okullarından bahsedebiliriz, başka bir şey değil. 20. yüzyılda Fransa'da iki ana okul görüyoruz: Maurice André ve Pierre Thibaud'nun okulları. Tıpkı öğrencilerinin birbirleriyle rekabet ettiği gibi, ikisi de rakip gibiydi.

–Timofei Dokschitzer’in önemli öğrencileri kimlerdir?

–En önemlisi, İlya Şkolnik. Bolşoy Tiyatrosu Orkestrası'nda çaldı, Sovyetler Birliği'nden ayrılıp İsviçre'ye yerleşti; hâlâ aktif olup olmadığını bilmiyorum. Onu çalarken dinledim ve sesi, hocası Dokschitzer'inkine çok benziyordu. Başka öğrencileri de vardı ama hiçbiri parlak bir kariyere sahip olmadı.

–Sovyetler Birliği’nden ayrıldıktan sonra, herhangi bir cumhuriyette sık sık çalmaya gittiniz mi?

–Evet, aslında Rusya'da birçok kez oynadım ama Ukrayna'nın işgalinden beri geri dönmedim. Ukrayna'da da oynadım, geri dönmedim ve Belarus, Kazakistan, Ermenistan, Gürcistan, Estonya, Letonya, Litvanya ve Moldova'da da oynadım.

–Arutiunian, Weinberg, Kryukov, Pakhmutova, Geodicke, Vasilenko, Shakhov, Peskin gibi cumhuriyetlerden bestecilerin trompet konçertolarından oluşan temel bir repertuvar bulunmaktadır.

–Goedicke, Peskin, Pakhmutova, Shakhov veya Vasilenko'yu hiç çalmadım. Bu eserlerin çoğu Batı'da bile ünlü. Çoğunlukla Dokschitzer için yazılmış, oldukça romantik ve dramatik bir repertuvar, ama çalmadım çünkü tüm müzikleri II. Dünya Savaşı'nın izlerini taşıyor; savaşın bitiminden sonraki yıllarda bestelenmiş bir müzik ve benim de deneyimlediğim o aşırı dramatik havaya sahip. Ailem ben 14 yaşındayken Sovyetler Birliği'nden ayrıldı; tüm bu savaş sonrası Sovyet dramasından bıkmıştım ve artık istemiyorum.

İlginç bir gerçek şu ki, Sergei Nakariakov kariyerinin bu aşamasında geleneksel trompetleri ihmal etmeden özellikle flügelhorn çalmaya odaklandı. Aynı zamanda, doğal trompetlerden ve diğer erken dönem enstrümanlarından uzak durdu çünkü kendi de dediği gibi, "Barok müzik bana doğal gelen bir dil değil, ama dinlemekten keyif alıyorum." 1990'larda bir Barok CD'si kaydettim, ancak bunu plak şirketimin baskısıyla yaptım .

Günümüzdeki önemli projeleri arasında, ünlü Rus piyanist, şef ve besteci Mikhail Pletnev'in Nakariakov'a ithaf ettiği Trompet Konçertosu da yer alıyor. Trompetçi bu konçerto hakkında şunları söylüyor:

–Geçenlerde Pletnev'in Konçertosu'nun prömiyerini yaptım ve sizin yönetmenliğinizdeki Uluslararası Rachmaninoff Orkestrası ile Bratislava'da kaydettik. Konçertonuzun tonal, dramatik, alaycı ve aynı zamanda nostaljik olduğunu söyleyebilirim. Ayrıca Weinberg ve Şostakoviç'in müziğiyle de belli bir bağlantısı olduğunu düşünüyorum. Ağustos ayında Singapur'da çalacağız.

Nakariakov'un geniş repertuvarı, başlangıçta başka mecralar için tasarlanmış parça ve konçertoların önemli bir kısmını içeriyor ve bu durum diskografisine de yansıyor. Bunun ardında ne var?

–Bu bol miktardaki transkripsiyon, hem trompetimle çalmak istediğim müziğe olan derin sevgimden hem de trompetin diğer enstrümanlar kadar geniş bir orijinal repertuvara sahip olmamasından kaynaklanıyor. Dahası, zamanın testinden geçememiş ve unutulmuş birçok orijinal trompet müziği var.

Not: Nakariakov bu transkripsiyonların bazılarını kendisi bestelemiştir; özellikle de yaklaşan bir kayıt projesi için yazdıklarını: Mozart ve Beethoven'ın flügelhorn ve piyano için bestelediği transkripsiyonları. Sergei Nakariakov'un aile meselelerini bu diyaloğun sonuna bırakıyorum; babası bu transkripsiyonların birçoğunu bestelemiştir ve kız kardeşi, piyanist Vera Nakariakova da sık sık birlikte çalıştığı bir isimdir. İşte Nakariakov'un konuya dair görüşleri:

–Klasik müzikle çevrili bir ortamda büyüdüm ve ablamın piyano çalışmasını sık sık dinlerdim, bu yüzden ondan senfoni konserlerinden, operadan ve baleden çok sayıda klasik müzik öğrendim. Kendim de piyano çalmaya başladım ama ablam Vera kadar iyi değildim ve bundan pek keyif almıyordum. Babam utancımı fark etti ve çok daha eğlenceli olan trompet çalmamı önerdi. Çocukken trompet çalmak istediğini ama çıkardığı büyük gürültü nedeniyle büyükannemin izin vermediğini söyledi. Böylece yıllar sonra hayalini benim sayemde gerçekleştirdi. Özellikle birlikte çalmaya başladığımızda, Vera benim müzik rehberim oldu çünkü henüz olgunlaşmamıştım ve ondan çok şey öğrendim. Birlikte Elegía adlı bir CD kaydettik.

Son olarak beklenmedik bir tropikal bağlantı: Sıra dışı bir trompetçi olan Sergei Nakariakov, büyük sanatçı Tom Jobim'in aynı adlı şarkısının onuruna Luiza Records adını verdiği kendi plak şirketini kurdu.

▲ Antonio Machado'nun 1918'de Joaquín Sorolla tarafından yapılmış tablosu / Hispanic Society of America koleksiyonu. Fotoğraf Vikipedi

Reyes Martínez Torrijos

La Jornada Gazetesi, Cumartesi, 26 Temmuz 2025, s. 3

Derin, eleştirel ve cumhuriyetçi İspanyol şair ve entelektüel Antonio Machado, bugün 150. doğum gününü kutlamak amacıyla düzenlenen saygı gösterileri, konferanslar ve diğer etkinliklerin odak noktasıdır.

Deneme yazarı Hernán Bravo Varela, La Jornada'ya verdiği röportajda Machado'nun Kastilya coğrafyasının katı ve rafine güzelliğini yansıttığını; bize dil üzerine yoğun, bilinçli bir biçimsel düşünceyi de içeren dizeler ve şiirler sunduğunu ve bunun da şüphesiz son derece modern bir yazarı ortaya çıkardığını söyledi.

Meksika'da Temsilciler Meclisi, Machado'yu (1875-1939) 31 Temmuz'da şiir okuyarak anacak.

İspanya'da Sevillalı Machado anısına konferanslar, konserler ve sergiler de dahil olmak üzere çeşitli etkinlikler düzenlendi. Son zamanlarda, yazarın resminin, imzasının ve "Antonio Machado'nun 150. Yıldönümü " yazısının yer aldığı bir hatıra gümüş sikkesi basıldı.

Soriano Sonbahar Müzik Festivali-Castilla y León Uluslararası Müzik Festivali'nde, 6 Eylül'de, onur konuğunun dizelerinden esinlenerek altı İspanyol besteciye sipariş edilen Álbum de Leonor adlı eserin yanı sıra, besteci Jesús Torres'in Campos de Castilla'nın metinlerinden yola çıkarak 11 besteyi bir araya getirdiği Cantares de Machado adlı eserin prömiyerini içeren bir konser düzenlenecek .

Machado'nun şiirlerini seçip Meksika Ulusal Özerk Üniversitesi'nin Kültürel İndirmesi için kaydeden Bravo Varela, babasının da özellikle Yo voy soñando caminos (Yolları düşlüyorum) , Las moscas (Sinekler ) ve Monotonía de lluvia tras los cristals ( Kristallerin ardındaki yağmurun monotonluğu ) şiirlerinden bazılarını çok sevdiğini belirterek, Machado'nun genç yaşta okumaya başladığını söyledi.

Çevirmen ayrıca, Joan Manuel Serrat'ın Miguel Hernández hakkındaki albümüyle birlikte Machado'ya dayanan albümü de dinlediğini hatırlattı. "Güzel ve diğer albümle aynı seviyede, ancak Hernández'in albümünün hak ettiği ilgi nedeniyle biraz gözden kaçmış."

“Machado’dan ve tabii ki genç şairler ve pek de genç olmayan şairler için olmazsa olmaz bir gospel olan Juan de Mairena’sından pek çok anı hatırlıyorum; bu, Antonio Machado’nun modern şiirsel bilincin bir parçası, şarkı söyleyen bir bilinç, çalışma yöntemlerinin ve müzik aletlerinin sürekli farkında olan bir şarkı olarak profiline dair bize bir bakış sunan kusursuz bir okuma.”

İçgözlemden eleştirelliğe

Antonio Cipriano José María ve Francisco de Santa Ana Machado Ruiz, 26 Temmuz 1875'te Sevilla'daki Palacio de las Dueñas'ta doğdu. Sekiz yaşındayken, geleceğin şairinin ailesi Madrid'e taşındı. Orada, ilerici bir okul olan Özgür Eğitim Enstitüsü'nde eğitim gördü ve burada eleştirel bir düşünme tarzı geliştirdi.

İlk şiir kitabı Soledades (1903), içe dönük ve melankolik bir üslup sergiliyordu. Ülkesinin toplumsal gerçekliğini eleştiren Por Campos de Castilla (1912), derin ve yalın sözleriyle ona edebi bir ün kazandırdı.

Bu ciltten, Atasözleri ve Şarkılar XXIX şiirinden ünlü ve meşhur "Yürüyen, yol yoktur, / yol yürüyerek yapılır " dizeleri çıkar. Bu dizeler, Joan Manuel Serrat'ın müzikal düzenlemesiyle de kolektif hafızaya yerleşmiştir.

Machado aynı zamanda bir düşünür, deneme yazarı, oyun yazarı ve 1898 sömürge felaketinin ardından İspanya'nın yeniden canlanmasını savunan bir grup entelektüel olan '98 Kuşağı'nın önde gelen bir üyesiydi. Halk hareketini dogmatizme karşı savunmayı önceliklendirdi. İspanya İç Savaşı sırasında Cumhuriyetçi tarafı kararlılıkla destekledi.

1939'un başlarında, Franco rejiminin Barselona'yı işgal etmesiyle karşı karşıya kalan şair ve ailesi Fransa'ya gitti. Şubat 1939'da, sınırı geçtikten kısa bir süre sonra, küçük bir Fransız kasabası olan Collioure'da vefat etti ve oraya gömüldü. Resmi ölüm nedeni şiddetli zatürreydi.

Machado'nun ölümünün birinci yıldönümü olan 1940'ta İspanyol Kültür Konseyi, Carlos Pellicer, Alfonso Reyes ve Xavier Villaurrutia'nın yanı sıra İspanya Cumhuriyetçi sürgününden üç yazar José Bergamín, José Puche ve Joaquín Xirau'nun katılımıyla Meksika'da bir anma töreni düzenledi.

Hernán Bravo Varela, Antonio Machado'nun varlığının o kadar canlı olduğunu, Arjantinli şair Alejandro Crotto'nun Machado'dan önemli bir iz taşıdığını, "Bazı denemelerinde Machado'ya güzel pasajlar ithaf ettiğini" belirtti.

Machado'nun eseri, katı, rafine, rafine, kesinlikle gerekli olanın, belirli şiirin veya belirli şiir tarafından yitirilmiş idealler olduğu düşünülen zamanlarda okunması gereken, kalıcı, akılda kalıcı ve gerekli bir eserdir.

Antonio Machado'nun ülkemize ithaf ettiği "Meksika'ya" adlı şiiri, yazar ve editör Juan Guerrero Ruiz'in kişisel belgeleri arasında bulundu. Şiirin yazıldığı yer ve tarih hakkında bilgi bulunmamakla birlikte, İspanya İç Savaşı'nın son günlerinde yazıldığı anlaşılıyor. Orijinali, Salamanca'daki İspanya İç Savaşı Genel Arşivi'nde bulunmaktadır.

Meksika'ya

Irkımızın adamı, yaylaların seçkin eşitliği iki Sierra Madre arasında, İspanyol ve Aztek olduğu için asil kendinizi şefkatli ve dindar hissettiniz −babacan gülümseme, kardeşçe el− eski İspanya'nın zorlu doğuşu ve yeni bir İspanya'nın doğacağı Sevgiyle geliyorsun Meksika, özgürsün bayrağı taşıyan kurtarıcı tüm İspanya'nın

Allah seni nurla ve bereketle doldursun!

Antonio Machado

▲ Andrea Gómez, Oaxaca'nın San Andrés Yaá bölgesinde doğdu. Fotoğraf Federal Kültür Bakanlığı'nın izniyle kullanılmıştır.

Editör Ekibinden

La Jornada Gazetesi, Cumartesi, 26 Temmuz 2025, s. 4

Yarışmayı düzenleyen kurum ve Tlaxcala Kültür Bakanlığı'nın da içinde bulunduğu Ulusal Güzel Sanatlar ve Edebiyat Enstitüsü (Inbal), dün yaptığı açıklamada , Oaxacalı yazar Andrea Gómez'in Zapotek dilinde yazdığı Xaga tlhaz (Şeftali Yanakları) adlı kitabıyla 2025 Bellas Artes Yerli Dillerinde Edebiyat Ödülü'nün ilkini kazandığını duyurdu.

Celerina Sánchez, Fabiola Carrillo Tieco ve Jaime Sakäsmä'dan oluşan jüri, bu öykü koleksiyonunu, baştan sona anlatı gerilimini koruyan, anlaşılır ve güçlü şiirsel düzyazısıyla yansıtılan mükemmel edebi kalitesi nedeniyle oybirliğiyle ödüllendirdi.

Yazar, eseri boyunca güçlü bir insan karakterine sahip karakterler inşa ediyor; bunlar ne iyi ne de kötü, aksine karmaşık ve çelişkili, nihayetinde belirli toplumsal uygulamalara yönelik açık bir özeleştiriye olanak sağlıyor , diyor tutanaklar.

Belgede, her metnin halkımızın düşünce sistemlerinin karmaşıklığı üzerinde düşünmeye davet ettiği belirtiliyor.

Yarışmanın bu ilk edisyonunda, yarışmacılar daha önce yayımlanmamış şiir, kısa öykü, roman, kronik, yaratıcı deneme, mikro kurgu, oyun veya sözlü gelenek türündeki eserlerle yarışmaya katıldılar.

Andrea Gómez, Inbal'a verdiği röportajda, Xaga tlhaz'ın kırsal kesimdeki şiddeti, evin mahremiyetinden, şiddeti uygulayanların ve maruz kalanların analizine kadar betimleyen yedi öyküden oluşan bir koleksiyon olduğunu açıkladı.

Bu çok daha samimi ve içten bir yaklaşım. Evde yaşanan şiddeti, yalnızca şiddete maruz kalanların değil, aynı zamanda şiddet uygulayanların da bakış açısından ele alıyorum; yani insanları belirli eylemleri yapmaya iten şeyin ne olduğunu anlamaya çalışıyorum.

Zapotek'te edebi yaratım dalında CASA (San Agustín Sanat Merkezi) Ödülü'nü kazanan, bu yeni ödülün yerli dillerde edebi yaratımı teşvik edeceğinden de emin.

Her şeyden önce bu kapsam her türlü yazıya genişletiliyordu; yani tek bir türle sınırlı kalmıyor, herkese açıktı.

2025 Yerli Dillerde Edebiyat Bellas Artes Ödülü, tanınma ve maddi teşvikten oluşuyor.

Andrea Gómez, Zapotek (Bene Walhall) kökenlidir; 13 Nisan 1990'da Oaxaca'nın San Andrés Yaá kasabasında doğdu. Edebiyata yaklaşımı, günlük kırsal yaşamla ilgili hikâyeleri Zapotek dilinde anlatma ihtiyacından doğdu ve bu nedenle son sekiz yıldır yerli dillerde yaratıcı yazarlık atölyelerine katılıyor.

2021'de Genç Yaratıcılar Bursiyeri oldu. 2022'de anlatı kategorisinde Zapotek Edebi Yaratım dalında CASA Ödülü'nü kazandı ve 2023'te Kanada, Quebec'te CALQ Sanatçı İkamet Bursu'nu aldı.

Myriam Navarro

Muhabir

La Jornada Gazetesi, Cumartesi, 26 Temmuz 2025, s. 4

Tepic, Nay., Miguel Ángel Navarro Quintero liderliğindeki Nayarit hükümeti, vatandaşların bu projenin inşasına karşı açtığı ihtiyati tedbir kararının kesin olarak durdurulmasını federal bir yargıcın reddetmesinin ardından, Nicolás Álvarez Ortega (NAO) futbol stadyumunun inşaatına devam edebilecek.

Nayarit'teki 10 kadının katıldığı 818/2025-III sayılı amparo davasında, Nayarit'teki medeni, idari, iş ve federal amparo davalarından sorumlu üçüncü bölge hakimi Gabriela Hernández Anaya, inşaat izni, hareketlilik raporu ve Çevresel Etki Beyanı'nın (ÇED) gerekli olduğuna karar verdi.

Bu belgeler Nayarit hükümeti tarafından halihazırda sunulmuş olup, Tepic'in batısında yer alan projenin devam etmesine izin verilmiştir. Proje, 300 milyon pesodan fazla yatırım gerektirecektir.

Bu spor merkezinin inşası, eski futbolcu Marcelino Bernal ve yerel halk gibi destekçiler ile çoğunluğu gençlerden oluşan ve Sanat Şehri'nin kaldırılmasına karşı çıkan gruplar arasında karşıt görüşler nedeniyle oldukça tartışmalı oldu.

Bu gruplar, projeyi durdurmak için bölgede kalıcı bekçiler kurmak, müzik performansları düzenlemek ve yasal itirazlarda bulunmak gibi eylemlerde bulundular. Ayrıca, alandaki ağaçların kaldırılmasının, bölgede herhangi bir inşaata karşı çıkmak için bir başka neden olduğunu savundular.

Ancak bu mahkeme kararıyla Tepic, 2009 yılında dönemin valisi Ney González Sánchez (PRI) tarafından yıkılan Nicolás Álvarez Ortega stadyumuna yeniden kavuşacak. Tepic, sahada sosyal etki yaratacak projeler inşa etme sözü vermiş, ancak Eylül 2011'de bu sözünü yerine getirmeden görevinden ayrılmış ve stadyum terk edilmiş durumda kalmıştı.

31 Mayıs'ta mevcut proje başladığında, Nayarit Altyapı Sekreteri Raquela Araujo, alanın 16 bin 700 metrekaresinin inşa edileceğini duyurdu.

12 bin 564 seyirci kapasiteli stadyumun inşaatının 18 ayda tamamlanması bekleniyor.

Araujo, projenin eyaletin FIFA gerekliliklerine uygun olarak ikinci lig takımlarına ev sahipliği yapabilecek bir stadyuma sahip olmasını sağlayacağını belirtti. Ayrıca, Eyalet Müzik Okulu ve Şeref Salonu için 600 metrekarelik bir alan da projeye dahil edilecek.

Vali, projenin bölgenin ekonomik büyümesine katkı sağlayacağını, sporcular için daha fazla ve daha iyi alanlar sağlayacağını, sporcuları kötü alışkanlıklardan uzak tutacağını ve aileler için bir buluşma noktası olacağını kaydetti.

▲ Fotoğraf Ap

La Jornada Gazetesi, Cumartesi, 26 Temmuz 2025, s. 4

Banksy'ye atfedilen "Göçmen Çocuk" başlıklı, kötüleşen bir grafiti, gelecekte halka açık sergilenmek üzere korunmak üzere, Venedik kanalına bakan bir sarayın duvarından sanat restoratörleri tarafından kaldırıldı. Kültür ve sanatı destekleyen Venedik merkezli bir banka olan Banca Ifis'in sanat programına göre, Palazzo San Pantalon'un duvarından kaldırma işlemi, gizemli İngiliz grafiti sanatçısına yakın kişilerle istişare edilerek gerçekleştirildi. Pembe bir işaret fişeği tutan ve can yeleği giymiş, gemi kazası geçirmiş bir çocuğu tasvir eden eser, Mayıs 2019'da Venedik'teki San Pantalon nehri kıyısında ortaya çıktı ve Banksy tarafından tanındı. Çevrimiçi haritalarda işaretlenerek popüler hale geldikten sonra, bir turizm merkezi haline geldi. Ancak banka, altı yıllık ihmalin eserin yaklaşık üçte birinin bozulmasına yol açtığını belirtti. Banka, kaldırma ve restorasyon projesini finanse ediyor, ancak maliyeti veya tamamlanma takvimini açıklamadı.

▲ Prieto Hernández (ayakta, ortada), Ulusal Popüler Kültür Müzesi'ndeki Afro-Amerikan Kadınlar Buluşması'nın açılışına katıldı. Fotoğraf: Germán Canseco

Alondra Flores Soto

La Jornada Gazetesi, Cumartesi, 26 Temmuz 2025, s. 5

Antropolog Diego Prieto Hernández, yeni kurulan Yaşayan Kültürler, Somut Olmayan Miras ve Kültürlerarasılık Stratejik Birimi'nin başkanlığına atanmasından bir hafta sonra La Jornada'ya verdiği röportajda, Meksika hükümetinin topluma yönelik erişim ve yaşayan mirasa dikkat konusunda güçlü bir kamu politikası uygulamaya odaklanması gerektiğini söyledi.

Federal Kültür Bakanlığı'nın bu yeni alanının dört temel işlevini kısaca özetledi: araştırma, tanıtım, koruma ve yayma; bu vizyon , dönüşümün, çoğulculuğun tanınmasının ve Afro-Meksika halklarının kamu hukukunun özneleri olarak yapılandırılmasının yaşandığı bu zamanda daha da gerekli hale geliyor .

Bu kültürel ifadelerin, özellikle canlılıkları sürekli değiştiği için incelenmeye devam edileceğini, ancak bizim yürüteceğimiz araştırmanın daha katılımcı, eylem odaklı olduğunu, buna "antropoloji kitabı" adını verdiğimiz bir araştırma olacağını belirtti. Yani, bir antropoloji kitabı yazmak için sadece etnografik veriler elde etmekle kalmayacak, her şeyden önce topluluktan, toplulukla birlikte ve topluluk için bilgi üretmeyi hedefleyecek .

Yeni görevine başladıktan sonraki ilk kamusal etkinliklerden biri olan Ulusal Popüler Kültür Müzesi'ndeki Afro-Köklü Kadınlar Buluşması'nın açılışına katılan yetkili, esprili bir şekilde şöyle dedi: "Bugün bir meslektaşım 'Ölü kültürler varken neden yaşayan kültürler?' diye sordu. Elbette! Daha önce hiç Teotihuacanlı birini, hele bir Olmekliyi hiç selamlamadım," dedi . Piramitlerin, taşlara işlenmiş kültürlerin ve anıtların arasında bulunmaya alışkın olan yetkili, bu anıtlar da çok güzel .

Prieto Hernández, Birleşmiş Milletler Eğitim, Bilim ve Kültür Örgütü'ne göre yaşayan mirasın korunmadığını, sadece güvence altına alındığını açıkladı. Anıtsal miras söz konusu olduğunda, Ulusal Antropoloji ve Tarih Enstitüsü'nün (INAH) görevlerinden biri olan korumadan bahsediyoruz.

Ancak, yaşayan mirasın ifadelerinin, yani yaratılması ve yeniden yaratılması taşıyıcılarının, toplulukların ve sosyokültürel çevrelerin müdahalesini içerenlerin, doğası gereği her zaman sürekli bir değişim ve dönüşüm sürecine tabi olduğunu ekledi.

"Kültürel tanıtım" teriminin, devletin değil, halkın yönlendirdiği bir harekete katkıda bulunmayı içerdiği düşüncesiyle, gerçekleştirilecek bir diğer eylem olarak anlaşılmasını istedi. Kurumlar, Guillermo Bonfil'in halkların ve toplulukların kültürel kontrolü olarak adlandıracağı şeyi ele alan kültürel süreçleri teşvik eder ve destekler; yani, insanların kendi kültürel süreçlerine ve ifadelerine sahip çıkmalarına ve dolayısıyla güçlenmelerine olanak tanır .

Daha sonra korumadan söz etmenin, devletin ve kurumların kültürel ifadelerin yeniden üretimi için koşulları nasıl yarattığıyla ilgili olduğunu tanımladı.

Yaşayan her kültürel ifade, bölgesel, çevresel ve sosyal koşullar gibi farklı koşulları içerir. Bu nedenle, somut olmayan mirastan bahsettiğimizde yalnızca eterik şeylerden değil, somut desteklere dayanan bir şeyden bahsettiğimizi anlamak çok önemlidir.

Alondra Flores Soto

La Jornada Gazetesi, Cumartesi, 26 Temmuz 2025, s. 5

Ulusal Popüler Kültürler Müzesi'nde (MNCP) düzenlenen Afro-Kökenli Kadınlar Buluşması'nın açılışında kadın sesini temsil eden Aleida Violeta Vázquez Cisneros, "Biz siyahi, kıyı kadınları, aynı zamanda tarihsel olarak ötekileştirilmiş ve yoksullaştırılmış kadınlar, içinde yaşadığımız marjinleri adlandırmaya başladığımızda çatışmaya yol açarız" dedi.

Yaşamımız boyunca var olmakla bile bizi rahatsız eden bir sistemle karşı karşıyayken, bugün siyasi bir duruş olarak, bizi dinleyenlerde rahatsızlık yaratmayı seviyorum , dedi ve en az 500 yıllık bir tohumla ekilen kolektif bir mücadelenin sonucu olan, siyahi kadınların sözleriyle, emekleriyle ve bilgisiyle direndiği bir alana teşekkür etti.

Siyahiliğin yaygın olduğu güneydeki sahil kasabası Guerrero'nun Cuajinicuilapa kentinden bir şair, aktivist ve zanaatkar, insanların onları yalnızca 25 Temmuz Afrika Kökenli Kadınlar Uluslararası Günü'nde aramamaları çağrısında bulundu.

"Kapsayıcılık" kelimesi bana çok fazla sorun çıkarıyor çünkü hiçbir zaman kamu politikasının veya toplumun bir parçası olmadığımızı ima ediyor . Aynı zamanda, kadınlar ve Afrika kökenli insanlar için tarihi onarım yolunda sürekli bir tanınmayı temsil eden alanlara minnettarlığımı ifade ediyorum.

Şeytanların ve kaçak sirenlerin dansları, güney Ariles'in rüzgâr altı tarafından gelen müzik, şiir ve edebiyat, geniş tekstil geleneği, gastronomi ve Guerrero ve Oaxaca'nın Costa Chica bölgesinden gelen bir el sanatları fuarıyla çevrili bu yerde, üçüncü Meksika kökünün bilgisi ve dayanıklılığı açıkça görülüyordu.

Hayallerin ve Gerçekliklerin Yaratıcıları programı kapsamındaki faaliyetlerin başlangıcında, Yaşayan Kültürler, Somut Olmayan Miras ve Kültürlerarasılık Stratejik Birimi Başkanı Diego Prieto Hernández, dün başlayıp yarın da devam edecek olan etkinliğe, Veracruz'un Costa Chica ve Chacalapa bölgelerinden 42 kadın sanatçı, zanaatkar, aktivist, besteci ve dansçının katılacağını duyurdu.

Toplantının, ırkçılık, ayrımcılık, sınıfçılık ve dışlanmaya karşı mücadelede yapılması gereken çok şey olmasına rağmen, kadınların ve Afro-Meksikalı toplulukların haklarını savunmaya yönelik bir çaba olduğunu belirtti.

Coyoacán'ın Carmen semtindeki 289 Hidalgo Caddesi'nde bulunan müzede bugün ve yarın etkinlikler devam edecek.

Bu Cumartesi öğlen, "Afro-Kökenliler: Tanınma İçin Uzun Mücadelede Kadınların Rolü" konulu bir konferans verilecek. Ardından Las Nietas de Nicolás'ın müzik performansı sunulacak. Saat 16:00'da "Afrohistorias: Hafıza, Direniş ve Güç" konulu bir tartışma paneli düzenlenecek. Saat 17:00'de ise bir fandango jarocho performansı sergilenecek.

Yarın, Afro-Amerikan toplumunun en geleneksel üç dansı sunulacak: Saat 11:00'de Diablos de El Quizás, saat 13:00'te Sirenas Cimarronas ve saat 16:00'da San Juan Colorado maskeli dansı. Tüm etkinlikler ücretsizdir.