Bayreuth, Wagner'i gösterişsiz vodvil ve dost canlısı konfetilerle ağırlıyor

Sonbahar soğuğu ve sürekli yağmur tehdidi arasında, Bayreuth yazı, kabarenin eğlencesinde eğlenceli bir sığınak buldu . Wagner'in en uzun operası "The Mastersingers"ın konfeti, kibar alaycılık, sahne sanatı ve pop ikonografisiyle kaplı olduğu ortaya çıktı. Sahnede renkli görüntüler, pankartlar ve bira kupalı garsonlar çoğalıyor. Koro ağırlığının yerini ise iyi yağlanmış bir hafiflik alıyor . "The Mastersingers of Nuremberg" artık Almanların estetik ulusunu yeniden kurmayı hedeflemiyor. Neredeyse yedi saat süren bir seansta, siesta zamanlarında onları eğlendirmekten memnun.

Matthias Davids'in önerdiği şey ne eleştirel bir versiyon ne de sembolik bir yeniden yorumlama. Mevsimlik bir müzikal komedi , hiciv iddialı bir vodvil fantezisi . Ton, İngiliz esprisinin aşındırması olmasa da Monty Python'ı anımsatıyor. Burada absürtlük kibar, gülünç olan kutlanıyor ve saygısızlık etkili alkışlara teslim oluyor . Şişme inekler, sokak müzisyenleri, elektro gitarlar, tişörtlü figüranlar, sokak dansı koreografileri ve ara sıra bölgesel televizyonlara layık gösteriler var. Opera artık geleceğin bir sanatı değil. Kendini eğlence estetiğine bağlamaya karar verdi.

Ve seyirci bunu takdir ediyor . Gülüyorlar. Alkışlıyorlar. Kutluyorlar. Düşünmeye değil, eğlenmeye geldiler. Yeşil Tepe'de artık ayin, tören ve dönüşüm gerekmiyor. Ritim, berraklık ve rahatlık gerekiyor. Ve Davids'in prodüksiyonu bunu başarıyor . Akıcı, okunaklı, etkileyici. Her şey uyuyor. Her şey giriyor. Her şey geçiyor. Sanki Meistersinger artık bir kitle opereti, festival komitesi tarafından sahnelenen bir skeçmiş gibi. Wagner sirki diyebilirsiniz.

Bu , tarihi ve ortaçağ Nürnberg'inin neden renkli bir halüsinasyona dönüştüğünü daha iyi açıklıyor. Referanslar ve zamanlar kesişiyor: 1950'ler, savaş sonrası mahkemeler, Berlin kabaresi , revü tiyatrosu. Dramaturjinin yerini ikonografi alıyor. Çatışmanın yerini ise ne rahatsız eden, ne sorgulayan, ne de inciten eğlenceli bir ton alıyor.

Ve yine de, bu karnavalesk ortamın altında, müziğin gizemi bozulmamış ve dokunulmazlığını koruyor . Wagner'in vurmaya devam ettiği yer çukur. Meistersinger'in itibarını yeniden kazandığı yer de burası. Ve bunu, yaygara koparmadan, abartılı dramalar olmadan, sahte anıtlar kurmadan orkestrayı yöneten Daniele Gatti sayesinde yapıyor. Yönetmenliği ustalık ve titizlik işi . Büyük jestler yok. Detaylar var. Nüanslar var. Düzlemlerin dengesine , dinamik kontrastlara , tınısal dokuya neredeyse kutsal bir saygı var.

Önemli olan yoğunluk , gerilim, alt akıntı ve ses manzarasının sersemliğidir. Wagner sadece daha fazla desibel elde etmek için orkestrayı güçlendirmekle kalmıyor, aynı zamanda nüansları da inceltiyor ve orkestra çukurunu etkileyici ve dramatik bir harikaya dönüştürüyor.

Gatti , sahneye kendini dayatmaya çalışmıyor. Kazmayı tercih ediyor. Ortaya çıkarmayı. Müziğin kendi kendine nefes almasına izin vermeyi. Oda müziği pasajlarında -Sachs ve Eva arasındaki konuşma, David'in öğretisi, Beckmesser'in başarısız serenatı- mucize gerçekleşiyor: Wagner yakınlaşıyor . Kırılganlaşıyor. İnsanlaşıyor. Ve o müzikal tereddütte, o mikroskobik çizimde, montajın yakalayamadığı bir gerçek ortaya çıkıyor. Duygunun gerçeği. Askıya alınmış zamanın gerçeği . Dikkat dağıtmayan güzelliğin gerçeği.

Sahnede, vokal kadrosu doğruluk ve aydınlanma arasında gidip geliyor . Tapınağın müdavimlerinden Georg Zeppenfeld , asil, esnek ve olgun sesiyle Hans Sachs'ı canlandırıyor. Yolu bilen biri gibi şarkı söylüyor. Ama performansı yakıcı değil. Rahatsız etmiyor. Ağırlaştırmıyor. Evcimen bir Sachs. Cana yakın. Müziği anlayan ama ateşi unutmuş bir ayakkabıcı. Yer çekimi veya gizem yok. Sadece çözüm var.

Başrolünde özgürlük dersi veren Michael Spyres'ın tam tersi. Onun Walther'ı uyum sağlamıyor. Kendini dayatıyor. Beklendiği gibi söylemiyor. İstediği gibi söylüyor. Lirik, parlak, akıcı sesi, Wagner'in nefesli çalgılarından sıyrılıp farklı, gür bir erkeklik sunuyor : daha az güç, daha çok arzu. "Preislied"i söylerken nutuk atmıyor. Baştan çıkarıyor. Yarışmayı kazanmayı hedeflemiyor. Yarışmanın önemini yitirmesini istiyor. Ve başarıyor. Söylediklerine inanan tek kişi o. Performansı bir olaya dönüştüren tek kişi.

Eva rolündeki Christina Nilsson , kontrollü bir tatlılık katıyor. Replikleri temiz, anlatımı net, ancak kurgu onun gelişmesine izin vermiyor. Anlatımına ihtiyaç duymayan bir sahne dünyasında dekoratif bir figür olarak karşımıza çıkıyor. Karakterin ardındaki kadını yalnızca Sachs'la düetlerinde görüyoruz. Beckmesser rolündeki Michael Nagy , kendisine dayatılan karikatürü etkili bir şekilde uyguluyor: gölgesi veya tehdidi olmayan, gülünç, işlevsel bir yazar. Oyuncu kadrosunun geri kalanı - Jongmin Park , Matthias Stier , Christa Mayer - müziğe profesyonelce katkıda bulunuyor, gidişatını değiştirmeden veya önerilen komediden uzaklaşmadan.

Koro , her zamankinden daha ölçülü, dans eden bir bedene indirgenmiş olsa da, coşkulu bir şekilde şarkı söylüyor . Şarkıları cilalı, enerjileri sabit, ancak varlıklarında hiçbir yücelik yok . Üçüncü perdenin doruk noktası, dev çiçekler ve dalgalanan flamalar, bir kuruluş töreninden çok bir okul festivalini andırıyor. Topluluk artık yükselmiyor. Konfetilere dönüşüyor.

Usta Şarkıcı , yaratım , sanat ve güzelliğin fosilleşmesi tehlikesi hakkında bir opera olarak tasarlanmıştı. Burada bu tehlike aşılmış durumda. Yapım hiçbir şeyi yeniden yorumlamaya çalışmıyor. Sorgulamaya çalışmıyor. Memnun etmeye çalışıyor. Ve başarıyor. Ama bedeli, eseri önemsizleştirmek . Bedeli, onu çatışmadan, dramadan, fikirden arındırmak .

Bayreuth, Disneyland değil. Kimse Green Hill'e gülümsemek için gelmez; sihir ve risk beklerler. Burada, Spyres'ta ve çukurun belirli bölümlerinde her ikisinin de izleri var, ancak bütünü kendinden emin şifreler, yatıştırıcı jestler ve nazik göz kırpmalarla bezenmiş. Bazı izleyiciler için bu yeterli. Diğerleri içinse, Wagner'in baş dönmesinden kaçınan teatral bir rahatlığa yerleştiği anlamına geliyor.