Rengin şiddeti

1909'da Henri Matisse tarafından savunulan Fauxcular, 20. yüzyılın başlarında Fransız avangardının radikal bir hareketi olarak kendilerini sağlamlaştırdılar, bu doğru. Belki de bu, deyim yerindeyse, talihli bir anekdottan doğan sanatsal bir müdahaleye verilen bir tepkiydi. Öfkeli ama son derece güvenilir bir eleştirmen olan Louis Vauxcelles'in 1905 Paris Sonbahar Salonu'ndan ayrılırken yaptığı uyarıydı. Saf renklerin saldırganlığını ve yükselen resmin yankılanan anlatısındaki, geç Empresyonizm'in Avrupa'ya yayılmasındaki rolünü savundu ve aynı zamanda Matisse'i bu savaşçı eğilimin gürleyen sesi olarak gösterdi. Basitçe söylemek gerekirse: canavarlar. Matisse, Fovizmin "mucidi" olarak görüldü ve kökleri açık figüratif talepler dizisine dayanan asırlık yalnız sanatçı mitini yerle bir etti: sentez, organizasyon ve hafif bir oryantal etkiyle ifade.

Yine de, Fransız usta için formlar, "duyusal dünyanın entelektüel sezgisinin" yalnızca dışsallaştırılmış halleriydi. Ancak, daha yakından incelendiğinde, Matisse'in yapıtlarını tanımlayan düzlemlerin ritmik etkileşimi, bu riskli teorik yorumu çürütüyor ve biçimsel yaratımları, kapalı bir iç yapıya sahip "başka bir dünya" idealinde yeniden yaratacak etkin duyguyu destekliyordu. Öneri bu şekilde son buluyor.

Matisse için formlar, “duyusal dünyanın entelektüel sezgisinin” dışsallaştırmalarıydı.

Ancak Matisse'in 1905 tarihli eşzamanlı portreleri, efsanevi ressamın karmaşık yapıcı uzamına, tonlamayı vurgulayan ifade edici bileşenler sokar: belki de Georges Braque'ın 1907 tarihli, oldukça puantilist bir tasvirle yoğunlaştırılmış bir tuvali olan La Ciotat'ı , hepsi de parlak renkçiler olan Fauvistlerin yaratıcı tereddütlerini, gerçek bir anda yaşamış olan Roger Fry'ın aceleci nitelendirmesinde ortaya koyar. Ve burada Kübizm belirsiz bir şekilde ana hatlarıyla belirtilir; inançlarında hacimsel bir bağlılığın hareketi, kamusal varlığını Fauvist karşıtı figüratif aciliyetle dayatır; Braque'ın 1908 tarihli L'estaque'daki muhteşem manzaraları, Pablo Picasso'nun Horta de Sant Joan'da hemen özümseyeceği bir şeydir. "Kübistler için," her zaman tetikte ve önsezili Daniel-Henry Kahnweiler, "dış dünya, Kübist plastik reprodüksiyonda yeri olmayan tesadüfi bir göndermeden öteye geçmiyordu," bu kadar açık. Ve işte burada, Kübizmin savaşçı tekilliği tuhaf bir şekilde şekilleniyor: biçimsel içerik ve radikal nesnellik, sanat eserinde doruk noktasına ulaşan dengeyi sağlamak için artık birleşmelidir.

Kübizmin açık iradesi, dönemin radikal ikonografisinin de gösterdiği gibi, hacmi artıran yapılandırılmış planlar aracılığıyla temsili bir mekanda işler ve şüphesiz güçlü bir Cézanne etkisi vardır. Erken dönem Kübizmin figüratif girişimleri -Fernand Léger, Albert Gleizes ve Jean Metzinger'inkiler- bu biçimsel inceliğin şeffaflığıyla kayda değer bir kamusal yankı uyandırmıştır, diye düşünüyorum. Picasso, eş zamanlı görüşü gerekli ve etkili bir hile olarak ima eden Les demoiselles d'Avignon (1907) ile kısa süre sonra plastik karmaşıklığı da ekleyecektir. Kübizm, kolaj ve papier collée ile yerinde bir şekilde görselleştirildiği gibi, plastik nesnelerin gürültülü biçimsel yükleri nedeniyle parçalanmasına isabetli bir şekilde işaret eder ve klasik figürasyonun geleneksel içeriklerine yabancı sanatsal anlamlar katan dinamik hedefler aracılığıyla hayal gücünün öne çıkmasını izler.

Dada, doğa gibi dolaysız, müdahalecidir ve her şeyi yerli yerine koymaya çalışır.

Basitçe söylemek gerekirse, sanat nesnesi sanat eserine vicdansızca meydan okur. Ve işte, anın avangart estetiğinin muzaffer devrimi. Hans Richter'in 1916'da macerayı yeniden kurgularken belirttiği gibi, "plastik devrimin şimşekleri" doğmuştu. Sanatın öteki doğası, Avrupa sanatının ve -izmlerinin taşan fantezilerini paramparça ederek, biçimsel girişimleri görsel olarak sert bir plastik genellemeyle ilerletti. Dada, doğa gibi dolaysız ve müdahalecidir ve sınırlı araçlarla sınırlı bir anlam arayışında her şeyi yerli yerine koymaya çalışır. Bir bakıma sanatın doğal başkalaşımı. Walter Benjamin'in hayranlıkla gördüğü gibi, bu, çelişkili plastik sanatın keskin talepleriyle paramparça olmuş gerçekliğin önemsiz şeylerinin -insan dünyasının- konuşmasına izin vermekle ilgilidir. Estetik ayrıntılandırma terk edilir ve ressamın, mutlak bir özgürlük içinde, uygun gördüğü gibi hayal etmesine izin verilir - Guillaume Apollinaire'in 1913'te yazdığı gibi, "Kağıt parçaları, muşamba, gazeteler," belki de Kübistlere karşı önemli bir düzeltmedir. La Grande Guerre, hâlâ pişmanlık duyduğumuz ve bizi hâlâ bunaltacak bir bedel karşılığında, güvensizliklere ateşle son verecektir. Fakat özünde sanat, bir meydan okuma cephesinden başka nedir ki?