SPONSORLU İÇERİK - Tüm duyulara hitap eden geleceğin müziği
Lucerne Festivali'nin çağdaş müzik festivali "Forward", çağdaş klasik müziğin geniş bir kitleye ilham verebileceğini kanıtlıyor .
Lucerne Festivali adına oluşturuldu
Bu içerik, Lucerne Festival adına NZZ İçerik Oluşturma tarafından oluşturulmuştur. Bu makalenin editoryal sorumluluğu müşteriye aittir. NZZ'nin yerel reklamcılık yönergeleri için buraya tıklayın.
NZZ.ch'nin temel işlevleri için JavaScript gereklidir. Tarayıcınız veya reklam engelleyiciniz şu anda bunu engelliyor.
Lütfen ayarları düzenleyin.
Lucerne Festival Forward, 2021'den beri varlığını sürdürüyor olabilir, ancak bu kısa sürede çağdaş müzik için köklü bir uluslararası forum olarak kendini kanıtladı. Sonbahar festivalinin beşinci edisyonu, Lucerne Festivali'ne 26 yıl boyunca yön veren Michael Haefliger'in sanat yönetmenliğindeki son edisyon.
Felix Heri ve Mark Sattler'in Lucerne Festival Akademisi ağından bir grupla birlikte tasarladığı programın öne çıkan noktaları 21-23 Kasım tarihleri arasında şöyle: Lucerne Festival Çağdaş Orkestrası (LFCO), hem yıldız keman sanatçısı Patricia Kopatchinskaja hem de viyolonsel yıldızı Anastasia Kobekina ile birlikte sahne alacak; İsviçre Müzik Ödülü'nü yeni kazanan sanatçı Charlotte Hug ve sansasyonel genç alto saksafon sanatçısı Tapiwa Svosve, LFCO'dan solistlerle konsept doğaçlamalar geliştirecek.
Son olarak, Daniel Ott ve Enrico Stolzenburg'un 300'den fazla katılımcıyla gerçekleştirdiği katılımcı ses enstalasyonu "Draussen Drinnen" (Dışarıdan İçeriye), yalnızca KKL Luzern'i (Luzern Kültür ve Kongre Merkezi) değil, aynı zamanda çevresini de canlı bir ses manzarasına dönüştürüyor. Bu Gesamtkunstwerk (bütünsel sanat eseri), LFCO üyelerinin Luzern Uygulamalı Bilimler ve Sanatlar Üniversitesi öğrencileri, müzik öğrencileri, Superar Suisse, karnaval grupları, kırbaç şaklatan dansçılar, step dansçıları ve daha birçok kişiyle etkileşiminden ortaya çıkıyor. Amaç, iç ve dış, konser salonu ve şehir, yüksek kültür ve günlük kültür arasındaki sınırları ortadan kaldırmak ve tüm katılımcıları KKL içinde güçlü ve kolektif bir ses manzarasında bir araya getiren bir yolculuğa çıkarmak.
Anastasia Kobekina: Patricia'ya yıllardır hayranım ve çalışmalarını yakından takip ediyorum. İlk kez 2021'de, COVID-19 pandemisi sırasında, Kanadalı şef Barbara Hannigan'ın "Momentum" projesinde şahsen tanıştık. Hannigan, 20. ve 21. yüzyıl müziğine yoğun bir şekilde odaklanıyor. O dönemde Patricia ile Viyana'da birlikte sahne aldık. O zamandan beri, Franz Schubert'in "Alabalık Beşlisi" ve kendi bestelerinden bazıları da dahil olmak üzere birçok eseri çalarak birkaç kez birlikte sahne aldık.
22 Kasım'da Patricia Kopatchinskaja ile birlikte seslendireceğiniz "Five Dreams" adlı eser hakkında bize biraz bilgi verebilir misiniz?Bu yeni versiyonda, keman, çello ve oda orkestrası için çift konçerto seslendiriyoruz. Canlı olarak deneyimlenmesi ve tüm duyularla hissedilmesi gereken bir müzik, çünkü renk ve hareketle dolu. Sahnede farklı konumlardan icra ediyoruz. Sahne öğeleri, neredeyse bir tiyatro gösterisi gibi. Enstrümanlar şarkı söylüyor, konuşuyor ve fısıldıyor.
Çağdaş klasik müzik birçok kişi tarafından oldukça soyut ve erişilemez olarak kabul ediliyor. Peki ya burada?Ondan korkmaya gerek yok ve merak dışında özel bir yeterlilik gerekmiyor. Patricia'yı bir sanatçı olarak karakterize eden dinamizm burada çok belirgin. Elbette, klasik müzikte bir kanon var ve Patricia ile ben buna saygıyla ve esere sadakatle yaklaşıyoruz. Ancak her şey sonsuza dek aynı kalmıyor ve biz ileriyi düşünmeyi seven sanatçılarız.
Patricia Kopatchinskaja sizin için ne gibi bir özelliğe sahip?Onun özgünlüğü. Müziğini sadece çalmıyor, sahnede her notayla yaşıyor. Bu da bana ilham veriyor. Onunla derin bir manevi bağ hissediyorum. Ve bestelerinde nasıl yepyeni bir ses dili geliştirdiğine hayranım.
«Beş Rüya» teknik açıdan zor bir eser mi?Her iki solistten de farklı ifade biçimlerine açık olmayı talep ediyor. Çellonun gerçekten şarkı söylediği lirik pasajlar var, ama aynı zamanda daha önce hiç duymadığınız bir şekilde duyulduğu anlar da var ve bu, özellikle KKL'nin eşsiz akustiğinde belirginleşecek. Şimdilik daha fazlasını açıklamak istemiyorum!
Salona aşina mısınız?Evet, bayılıyorum! 2025 Yılbaşı Günü, Daniele Rustioni yönetimindeki Lucerne Senfoni Orkestrası ile Çaykovski'nin "Rokoko Temalı Varyasyonlar"ını çaldım. 10 Haziran 2026'da ise Daniel Dodds yönetimindeki Lucerne Festival Yaylıları ile Elgar'ın Viyolonsel Konçertosu'nu orada seslendirmeyi sabırsızlıkla bekliyorum. Her şeyden öte, KKL'nin çağdaş müzik için de son derece uygun olduğunu düşünüyorum.
Lucerne Festival Forward, genç nesil müzisyenlere ses vermeyi ve böylece çağdaş müziğin çeşitliliğine geniş bir kitle çekmeyi hedefliyor. Çağdaş müziğin elitist, erişilemez ve hatta tatsız olduğu önyargısına mizah ve nükteyle karşı çıkıyor. Bugüne kadar düzenlenen dört edisyonda bu çabasında büyük bir başarı elde etti. Küratörler, yıllar içinde büyüyen ve şu anda 1.500'den fazla sanatçıyı bünyesinde barındıran Lucerne Festival Akademisi'nin geniş uluslararası ağından ilham alabiliyor. Şaşırtıcı konser formatlarıyla çağdaş müziği özgün nişinden çıkarıp, tüm benliği etkileyen duyusal bir deneyime dönüştürüyorlar.
Örneğin, Charlotte Hug "Sürekli Değişim İçinde Çoklu Karşılaşmalar" adlı gece yarısı gösterisinde fiziksel hareket, ses ve görsel sanat bir araya geliyor. Sanatçı ve besteci, fırça ve su kullanarak büyük kumaş parçaları üzerinde geçici "oğul-ikonları" yaratıyor ve izleyiciye büyülü, geçici bir şimdiki zaman deneyimi yaşatıyor.
Gore-Tex'ten küresel yıldızlaraFestivalin Cuma akşamı açılışı, beklenmedik anlara sahne hazırlıyor: Lucerne Tiyatrosu'nun önündeki loca, LFCO üyelerinin birbirinden çok farklı beş gösterisine sahne olacak. Ayrıca, Neo Hülcker'in "other space" adlı eserinin dünya prömiyeri gerçekleştirilecek ve Carola Bauckholt'un "Hirn & Ei" (Beyin ve Yumurta) adlı eserinde, dört perküsyoncu Gore-Tex yağmurluklarını silip ovalayarak çıkarabildikleri çeşitli ritimleri ve sesleri sergileyecek.
Keman sanatçısı Patricia Kopatchinskaja, dünyaca ünlü bir yıldız ve Lucerne Festivali'ne yabancı değil: Cumartesi akşamı LFCO müzisyenleriyle birlikte Forward Festivali'nde üçüncü kez sahne alacak. Bu sefer hem besteci hem de solist olarak sahne alacak: Anastasia Kobekina ile birlikte (aşağıdaki röportaja bakın), 2024 tarihli "Bir Oyun" bestesinden esinlenerek keman, çello ve oda orkestrası için yazdığı "Beş Rüya" konçertosunu sunacak. Akşamın ilk bölümünde, Mart 2025'te vefat eden besteci Sofia Gubaidulina'nın "Introitus" adlı piyano konçertosu ve Shawn Jaeger'in sipariş üzerine bestelediği "Dağlar Çeşmelerdir" adlı eserinin dünya prömiyeri yer alacak.
Festivalin bu önemli etkinliğinde, LFCO ve Lucerne okul sınıflarının Luzern Gölü kıyılarından KKL'ye kadar üç grup halinde izleyicilere eşlik ettiği aile dostu ses gezisi "Su Müziği" gibi grup formatları yer alıyor. Seçkin bir panel, çağdaş klasik müziğin gelecek beklentilerini tartışacak ve bir kitap sunumu, İsviçre Besteciler Birliği'nin 125. yıl dönümü münasebetiyle yeni bir eseri tanıtacak.
nzz.ch
