Ersan Pazartesi | Her tren istasyonu bir evdir

Tiyatro yönetmeni Ersan Mondtag'ın dairesinde buluşursanız, Berlin'in doğu kesimini mimari açıdan en güzel haliyle bulacaksınız. Oldukça yüksek bir noktada, sosyalist klasisizmin önemli bir örneği olan ve Hermann Henselmann tarafından inşa edilmiş bir bina. Mondtag'ın büyüdüğü ve bambaşka bir Berlin'i temsil eden Kreuzberg'den çok da uzak değil.

Berlin ve tarihi, sınırları, kayboluşları ve yeniden ortaya çıkışları, Mondtag'ın son prodüksiyonunun da odak noktası. "Kırmızı Ev", önümüzdeki hafta prömiyeri yapılacak ve sezonu Maxim Gorki Tiyatrosu'nda açacak olan bu eserin adı. Kırmızı Ev, geçen yüzyılda bir öğrenci yatılı okulunun bulunduğu Stresemannstrasse 30 adresindeki yeri ifade ediyor. Bismarck da burada disiplin ve düzeni öğrendi ve öğrendiklerini Alman halkına aktarmaktan mutluluk duydu. Bugün, SPD'nin (Almanya Sosyal Demokrat Partisi) federal genel merkezi olan Willy Brandt Evi bu alanda bulunuyor. Peki ya bu arada? 1960'larda teknoloji şirketi Telefunken, o dönemde ağırlıklı olarak Türkiye'den işe alınan kadın misafir işçiler için buraya bir yurt inşa etti.

Mondtag, bu misafir işçilerin hikâyesine belgesel yöntemlerle değil, sanatsal bir yoğunlaşmayla yaklaşıyor. Bu kadınlar arasında oyuncu, yazar ve Büchner Ödülü sahibi Emine Sevgi Özdamar da var. Otobiyografik İstanbul-Berlin üçlemesinin ikinci bölümü olan "Haliç Köprüsü" adlı romanında, emeğine yoğun talep duyulan yabancı bir şehirde, ortak bir odada geçirdiği zamanı büyüleyici ve güzel bir dille anlatıyor.

Mondtag, Özdamar'ın romanındaki özgün motiflerden besleniyor. Telefunken'de çalışan birkaç kadınla yaptığı röportajlardan oyunu için dört karakter geliştirdi. Projeyi, "Aynı zamanda Berlin'i farklı bir bakış açısıyla anlatmakla ilgili. Bu hikayelerle şehrin DNA'sına yeni bir parça ekliyoruz," diye tanımlıyor. Ancak, eserin belgesel tiyatro veya güçlendirme tiyatrosu olarak anlaşılmasını istemiyor. Aksine, bu kadınların ve daha önce nadiren anlatılan hikayelerinin takdir edilmesi olarak görülmesini istiyor.

"Brecht tiyatrosunu öğrenmeye geldim," Emine Sevgi Özdamar'ın 1970'lerde Doğu Berlin Volksbühne Tiyatrosu'nda etkili tiyatro yönetmeni Benno Besson'a hitaben söylediği ve edebi eserlerinde birden fazla kez alıntıladığı paradigmatik bir cümledir bu. Ersan Mondtag ise gülerek şöyle der: "Ben daha çok yanılsama tiyatrosundan geliyorum, Brecht'in tam tersi."

Mondtag, Brecht'in "Baal" ve "Üç Kuruşluk Opera" eserlerini daha önce de denemiş, hatta tiyatro kariyerine 18 yaşında, Brecht'in sahnesi olan Berliner Ensemble'da stajyer olarak başlamıştı. Ancak daha sonra yönetmen olarak sahneye, bazen de sahne ve kostüm tasarımlarına kattığı şey bambaşka görünüyor.

Ersan Mondtag, atmosferik imgelemenin en büyük mimarı olarak kabul edilebilir.

-

Çalışmaları güçlü bir biçim anlayışına sahiptir. Sahnede son derece yapay, gösterişli ve karanlık, kendi içinde tutarlı sanatsal dünyalar yaratır. Almanca konuşulan tiyatro dünyasındaki yönetmenler arasında Mondtag, atmosferik imgelerin en büyük yaratıcısı olarak kabul edilebilir.

Mondtag, yaklaşımını şöyle açıklıyor: "Bir sanatçının, izleyicinin gördükleriyle doğrudan bağlantı kurmasını sağlayan bir estetik geliştirmesinin önemli olduğunu söyleyebilirim. Kısmen, her seferinde kendinizi rastgele yeni bir şeye adamanız değil, aynı zamanda bir form üzerinde daha uzun süre çalışıp onu mükemmelleştirmeye devam etmeniz nedeniyle. Bir noktada can sıkıcı hale gelebilir. Ama en azından bir form yaratmış olursunuz; bunu doğru yapmanız gerekir."

"Tren istasyonu bir yuvadır." Emine Sevgi Özdamar'ın İstanbul-Berlin roman üçlemesinin son kitabı "Tuhaf Yıldızlar Dünya'ya Bakıyor"da bir yerde şöyle yazar. Sınırları aşmayı hayatının prensibi haline getirmiş bu yazar için programlı bir ifadedir bu.

Mondtag'ın "Kırmızı Ev"i anlatırken hiç de abartılı görünmemesinin sebebi de bu: "Set, terk edilmiş bir tren istasyonu gibi, ama aynı zamanda bir fabrika sahası, bir fabrika salonu, bir spor salonu, bir balo salonu da olabilir. Birçok kapısı olan farklı odalardan oluşan karma bir alan inşa ettik. Orada, bu yatakhanenin gölgeli parçaları ortaya çıkıyor."

Mondtag, aksiyonu yalnızca mekânsal olarak değil, aynı zamanda zamansal olarak da Bismarck'tan 1960'lara, Berlin Duvarı'nın yıkılışına ve kırmızı evin bir geri göç merkezine dönüştüğü yakın geleceğe atlıyor. Hayır, mutlu bir son değil. AfD'nin coşkulu başarısı ve faşist güçlerin küresel yükselişi göz önüne alındığında, Mondtag umut için pek yer görmüyor.

Yapım, böylece, eski sanat yönetmeni Shermin Langhoff yönetimindeki Gorki Tiyatrosu'nun repertuarına tam olarak uyuyor. Son on iki yıldır, göçmen sonrası tiyatrosu çatısı altında, sahneyi başkalarının birçok hikâyesini anlatmak için kullandı: dışlanmışlar, mülteciler, göz ardı edilenler. Genellikle kavgacı. Sanatsal olarak her zaman ikna edici değil. Ancak yine de etkili ve Almanca konuşulan dünyanın her yerindeki tiyatro üzerinde derin bir etki bıraktı.

"Göçmen sonrası terimini kullanmakta her zaman zorlandım," diye açıklıyor Mondtag, "çünkü ne anlama geldiğini, göçmen sonrası kavramının nerede başlayıp nerede bittiğini gerçekten anlamıyordum. Ama yine de bazı eksikliklere dikkat çekmek için bu etiketi kullanmanın mantıklı olduğunu düşünüyorum. Ve gerçekten de çok şey değişti. Frank Castorf'tan beri tiyatroyu Shermin Langhoff kadar etkileyen başka kimse olmadığını söyleyebilirim. Castorf tiyatroyu estetik olarak, Langhoff da toplumsal olarak yeniledi. Bu, tarihe böyle geçecek. Bu yüzden göçmen sonrası tiyatronun misyonunun da sona erdiğini düşünüyorum."

Mondtag, kısık sesi için özür diliyor. Bir hafta içinde birkaç kez uçağa bindiğini ve muhtemelen klimadan üşüttüğünü söylüyor. Oldukça meşgul. Berlin'deki prömiyerin ardından İstanbul'da bir sergi açacak, ardından Roma'da oyunculuk öğrencilerine ders verecek, ardından Münih Residenztheater'da bir dünya prömiyeri, Wiesbaden'da bir opera prodüksiyonu ve sezon sonunda Viyana Devlet Operası'nda bir eser sahneleyecek.

Tiyatro sanatçısı bazen birlikte çalışmanın zor olduğu düşünülür. Otoriter olduğu söylenir. Bu, yıllardır güç ve hiyerarşi mücadelesi veren bir tiyatroda pek de hoş karşılanmayan bir özelliktir. Kendisi de, ortam gürültülü olduğunda veya mobilyalar fırlatıldığında verdiği röportajlarda etkileyici bir şekilde konuşmuştur. Bugün, Mondtag'ın ağzından çıkan her şey biraz daha ölçülü geliyor. "Oyuncularla nadiren sorun yaşarım çünkü onları kendim seçerim. Bu insanlarla çalışmak istiyorum. Daha çok gönüllü olarak girdiğiniz bir ilişki. Ancak tiyatroda hâlâ 300 çalışan daha var ve her biriyle isteyerek veya isteyerek çalışmıyorsunuz; durum bu. Ve diğer tüm ilişkilerde olduğu gibi, bazen çatışmalar yaşanabiliyor."

Mondtag'ın özgüven eksikliği yok değil. Ama sohbet ederken dost canlısı bir soğukkanlılık sergiliyor. Ve ona inanmak istiyorsunuz: "En son ne zaman bir aktörle büyük bir anlaşmazlık yaşadığımı bilmiyorum. Uzun zaman önce olmalı."

Ersan Mondtag, tiyatrolardaki tartışmaların elbette farkında. Ama her şeyden önce kendi sanatsal inançlarına bağlı görünüyor. Tiyatro alanında öğrenci yetiştiren üniversitelerdeki sorunlardan birini görüyor.

"Okullar, günümüzde sanatçılar için gerçekten yasak alanlar. Gerçekten dikkatli olmalısınız. Tüm bu söylemlerin yayıldığı bir mayın tarlası. Oyunculuk öğrencileri söz konusu olduğunda, belirli kadın veya cinsiyet stereotiplerine karşı direncin nispeten hızlı bir şekilde ortaya çıktığını fark edersiniz. Kesinlikle bunları yeniden üretmek istemezler. Bu çok yaygınlaştı. Bu da şu soruyu gündeme getiriyor: Sorunları veya çatışmaları nasıl müzakere edeceğiz? Belirli şeyleri yeniden üretmek istememenizi anlıyorum, ama o zaman sadece bunlar hakkında konuşabilirsiniz ve elinizde çok özel bir tiyatro biçimi kalır. Ve bence bu sıkıcı olurdu."

Bu ayrım her zaman kolay olmuyor. Bu, sanatsal açıdan iddialı bir sosyal çalışma mı? Sosyopolitik bir gündemi olan bir sanat mı? Ancak Mondtag'ın durumunda mesele açık görünüyor: Biri hikâye anlatmak, imgeler yaratmak istiyor. Diğer her şey onun için ikincil. Ve kesinlikle sıkıcı olmamalı.

Prömiyer: 2 Ekim. Diğer gösterimler: 3, 4 ve 19 Ekim.

www.gorki.de