Размытые линии: как мир моды и искусства вновь столкнулись в этом сезоне

Хотя моду и искусство часто рассматривают как совершенно разные миры, они всегда были неразрывно связаны. Оба служат мощными формами самовыражения, которые повлияли на некоторые из самых знаковых культурных событий прошлого столетия.

Партнёрство дизайнера Эльзы Скиапарелли и художника Сальвадора Дали в Париже 1930-х годов, которое часто называют первым крупным столкновением моды и искусства, привело к почти десятилетию сюрреалистических коллабораций — от флаконов для духов до принтов на тканях и ставшего культовым платья-лобстера, которое носила Уоллис Симпсон. Их работа создала прецедент, проложив путь будущим творческим дуэтам: Ив Сен-Лоран и Пит Мондриан, Луи Виттон и Такаси Мураками, Александр Маккуин и Дэмиен Херст — и это лишь некоторые из них.

«Искусство никогда не было просто модным трендом — оно является его основой», — говорит основательница Koibird Бельма Гаудио. «Такие дизайнеры, как Миучча Прада, Иссей Мияке и Роксанда, не ищут в искусстве сезонного вдохновения; они живут в пространстве, где мода и искусство постоянно взаимодействуют. Это диалог, который существовал всегда — не мгновение, а движение».

«Мы наблюдаем новое творческое наследие в действии», — говорит креативный директор и стилист Барбара Айози Фу Сафира. «Дизайнеры используют моду, чтобы расширить границы реальности, черпая вдохновение из скульптуры, перформанса и повествования, создавая целые вселенные».

Коллекции осень/зима 2025 года продемонстрировали именно это. Роскошные дома моды в Нью-Йорке, Лондоне, Милане и Париже обращались к миру искусства, чтобы проиллюстрировать свои коллекции — от сотрудничества Erdem с художницей Кей Доначи , чьи картины печатались непосредственно на ткани, до оммажа Loewe, посвящённого Йозефу и Анни Альберс , и жизнерадостного сотрудничества Marni с Olaolu Slawn и Soldier Boyfriend .

«Взаимоотношения между модой и искусством глубоко укоренены и являются симбиотическими — каждая дисциплина постоянно информирует и бросает вызов другой», — размышляет Тиффани Сю , директор по закупкам Mytheresa. «Поскольку дизайнеры стремятся создавать более содержательные, повествовательные коллекции, обращение к миру искусства за глубиной, контекстом и эмоциональным откликом кажется естественным и неизбежным».

Действительно, коллекции этого сезона следовали дизайн-кодам, которые приглашали новые формы общения, позволяя зрителям взаимодействовать, размышлять и чувствовать себя увереннее. В этом сезоне мода не просто отсылала к искусству, она полностью его приняла, объединив оба мира для создания смелых и выразительных коллекций.

«Эта концепция не в отсылках к искусству, а в том, чтобы жить им», — добавляет Айози Фу Сафира. «Мода и искусство никогда не были по-настоящему отдельными сферами. Сейчас, как никогда ранее, они говорят на одном, развивающемся языке».

Ниже мы рассмотрим семь показов мод, которые размыли границы между модой и искусством в этом сезоне осень/зима 2025 года.

Роксанда и Филлида Барлоу

Уже более 20 лет Роксанда Илинчич лидирует в области сочетания ремесла, дизайна и художественного самовыражения через свой одноименный бренд Roksanda . Для показа коллекции осень-зима 2025 на Неделе моды в Лондоне Илинчич черпала вдохновение в творчестве покойной художницы Филлиды Барлоу.

Барлоу, известная своими смелыми, игривыми и масштабными инсталляциями, давно оказывает влияние на Илинчича — от использования переработанных материалов до концептуального мышления, лежащего в основе каждой работы. Сосредоточившись на пространстве, форме и бросая вызов традиционным скульптурным методам, работы Барлоу побуждают зрителей задуматься о том, что они видят.

Эти идеи прекрасно воплотились на подиуме. Архитектурный вкус Барлоу в сочетании с фирменным кроем Илинчича привели к созданию коллекции из 35 предметов, отдающей дань уважения как наследию художницы, так и видению дизайнера.

Эрдем и Кей Доначи

Эрдем Моралыоглу, креативный директор своего одноименного бренда, уже давно преодолевает разрыв между искусством и модой. Известный своими отсылками к таким влиятельным художницам, как Трейси Эмин и Нан Голдин, он в своих коллекциях часто исследует темы, связанные с женским образом жизни.

Для коллекции осень/зима 2025 Моралиоглу напрямую сотрудничал с художницей Кайе Доначи. Их сотрудничество началось, когда он заказал ей портрет своей покойной матери. Тронутый поэтическим подходом Доначи к созданию образов, он был очарован тем, как её работы передают неизгладимое ощущение жизни, когда-то прожитой.

Результат: воздушные женские фигуры Донаки теперь можно увидеть во всей коллекции — их силуэты напечатаны на изделиях готовой одежды из натуральных волокон, переплетенных с фирменными мотивами Erdem, такими как вышивка на бархате и романтические цветочные мотивы.

Курреж и Дэн Колен

Показ коллекции Courrèges осень-зима 2025 стал настоящим мастер-классом по смелому минимализму. Оставаясь верным лаконичным дизайнерским принципам бренда, креативный директор Николас Ди Феличе черпал вдохновение в книге Moments Like This , в которой представлены работы художника Дэна Колена, вдохновлённые конфетти и брызгами граффити.

Книга, которая долгое время была любимицей Ди Феличе, послужила творческим трамплином для привнесения радости и спонтанности в коллекцию. На подиуме сыпалось конфетти: модели были одеты в повседневные базовые вещи, дополненные неожиданными фактурами и отделкой. В первом образе имитировалось движение конфетти, кружащегося вокруг тела, а твид с крапинками конфетти стал ключевой тканью, сочетая игривую эстетику Колена с футуристичным минимализмом Куррежа.

Иссей Мияке и Эрвин Вурм

Необычность, остроумие и юмор — вот лишь некоторые из слов, которыми часто описывают творчество художника Эрвина Вурма. Известный своими исследованиями тела и нетрадиционных форм мастерства, он особенно точно подметил своё влияние на креативного директора Issey Miyake, Сатоси Кондо.

В своих скульптурных работах Вурм часто использует повседневные материалы — от винтов и стульев до чемоданов — переосмысленные неожиданным образом. Его цель — бросить вызов восприятию и предложить новую точку зрения. Кондо разделяет эту философию, используя моду, чтобы преобразовать привычное в нечто совершенно неожиданное.

Действительно, работая в Issey Miyake, креативный директор Сатоси Кондо постоянно бросает вызов традиционным представлениям о дизайне одежды, опираясь на скульптурные образы. В коллекции осень-зима 2025 года Кондо черпал вдохновение в работах Эрвина Вурма, в частности, в его презентации на Неделе моды в Париже , где рассматривалась идея «скульптуры за одну минуту».

Здесь посетители наблюдали, как артисты принимают спонтанные, скульптурные позы — живая инсталляция, воплощающая игривую философию Вурма через моду.

Алайя и Марк Мандер

В этом сезоне креативный директор Alaïa Питер Мюльер исследовал темы скульптуры, географии и того, что всегда было в центре внимания бренда: женщин.

Вдохновляясь работами скульптора Марка Мандерса, Мюльер был заинтригован размышлениями художника о культуре, трансформации и непостоянстве. Мандерс известен тем, что сочетает повседневные предметы — столы, стулья и газеты — с влажной глиной, создавая произведения, которые кажутся незавершёнными или фрагментированными. Его скульптуры с растрескавшимися лицами и отсутствующими частями исследуют красоту и географию без чётких границ.

Для Мюлье эти идеи тесно перекликались с наследием Алайи, особенно с видением Аззедина Алайи, воспевающего индивидуальность и силу. Результатом стала уверенная коллекция осень-зима 2025, построенная на структурных силуэтах, головных уборах и вырезах в нейтральной палитре, дополненной вспышками канареечно-жёлтого и кобальтово-синего цветов.

Лоу и Йозеф и Анни Альберс

Для последней коллекции Джонатана Андерсона в Loewe бренд выбрал нетрадиционный подход, представив её в виде альбома с вырезками. В парижском отеле Hôtel de Maisons Андерсон собрал коллекцию воспоминаний — как старых, так и новых, — заполнив страницы памятными вещами. Этот приём позволил ему объединить классические мотивы Loewe с новым художественным подходом и мастерством.

Центральным элементом коллекции стало сотрудничество с фондом Josef & Anni Albers Foundation, посвящённое пионерам искусства середины века. Вдохновлённые серией Homage to the Square Йозефа Альберса, аксессуары Loewe, такие как Puzzle, сумка Amazona и клатч Flamenco, были переосмыслены с помощью геометрических форм художницы.

Отличительная черта Альберс – использование цвета и техники – также повлияла на одежду прет-а-порте. Кожа была нарезана и обработана, а повседневная одежда была подчеркнута драпировкой, отсылающей к инновационным текстильным технологиям Анни Альберс. Коллекция воплощала тот же дух искусства и дизайна, расширяющий границы возможного, который определил наследие Альберс.

Марни и Олаолу Слоун и бойфренд-солдат

Неожиданное партнерство сложилось в прошлом году между тогдашним креативным директором Marni Франческо Риссо и художниками Олаолу Слоуном и Солджером Бойфрендом во время месячной резиденции. Работая вместе в общей студии, трио объединило свои подходы к искусству и дизайну, черпая вдохновение в истории и культуре.

Соединив нигерийское происхождение художников с итальянскими корнями Риссо, они создали коллекцию «Розовое солнце» . Используя подиум в качестве холста, показ коллекции Marni осень/зима 2025 стал мостом между различными видами искусства, культурами и самовыражением, что стало свидетельством преданности бренда и художников своему мастерству. Их яркие граффити органично сочетались с инновационной, экспериментальной эстетикой Marni.

Эта коллекция служит отраслевым образцом преобразующей силы соединения искусства и моды. Её яркие образы с подиума демонстрировали смелые цветовые блоки на шёлковых платьях (в которых была звезда обложки Marie Claire UK Трейси Эллис Росс), струящиеся пальто и цветочные аппликации, свисающие с классических костюмов.