Эти «любители» совсем не такие: комедия, трагедия и пандемия рассказывают правдивую историю в последней постановке театра «Сильверторн»
В последней постановке театральной компании Silverthorne Theater Company, спектакле Джордана Харрисона «Для любителей», искусный актерский состав ловко прокладывает себе путь через сложный, но комедийный сценарий, вызывающий резонанс в эпоху COVID.
Шоу следует за группой актеров в Европе XIV века, которые путешествуют с большой деревянной повозкой, которая служит сценой, разыгрывая христианские моральные пьесы, такие как «Ноев потоп» и «Семь смертных грехов». По пути им приходится иметь дело с закулисными межличностными ссорами и художественными разногласиями — и, конечно, с постоянной угрозой Черной чумы. Тем не менее, это все еще очень смешная комедия — представьте себе средневековую интерпретацию « Пьесы, которая идет не так », с большим количеством слоев и большей остротой.
Шоу, открытие которого состоялось в прошлую пятницу, будет идти вторые и последние выходные в театре Mainstage колледжа Хэмпшира с четверга 19 июня по субботу 21 июня в 19:30 и в воскресенье 22 июня в 14:00.
Всеобъемлющая тема шоу — параллели между Черной чумой и кризисом СПИДа, так же как «The Crucible» — это и о процессах над ведьмами Салема, и о маккартизме. Конечно, пьеса, поставленная в 2025 году даже об одной пандемии, не говоря уже о двух, заставила бы зрителей провести параллели с COVID-19.
Хотя съемочная группа не намеревалась делать современные параллели явными, «не может не быть» этих связей, сказала режиссер Джина Кауфманн. «Мы просто прошли через это». (Хотя это чистое совпадение — шоу впервые было показано в 2018 году — одного из персонажей в пьесе даже зовут «Рона»).
«Это сейчас в нашей психике, и мы, создатели, знаем, что это найдет отклик, и нет никакой необходимости или желания это подталкивать, потому что это просто есть», — сказала она.
Один персонаж должен смотреть выступление труппы через дыру в кирпичной стене, что напоминает дни театра Zoom. Другой персонаж должен пройти карантин: «Они говорят, что я яд еще на неделю». Другой персонаж не может прикоснуться к родственнику, даже если он умирает у нее на глазах. Один персонаж скрывает свою болезнь до леденящего душу момента, заставляя другого воскликнуть: «Идиот, ты убил нас всех!»
«Это разрушает наши представления о мире, в котором мы живем, и идею о том, что мы уникальны в наше страшное время, в котором живем, и разрушает идею о том, что тогда все было иначе, чем сейчас», — сказал Кауфманн.
Крест|Слово
Флипарт
Типоизменение
SpellTower
Действительно плохие шахматы
«Одна из самых больших тем, которую мы исследуем, это: какова цель искусства, если она вообще есть, когда все вокруг нас разваливается? И я думаю, что это то, что может действительно понять современная аудитория, поскольку все мы прошли через то, что пережили всего несколько лет назад», — сказал Райан Кастер, играющий Ларкинга. «В последние годы было легко рассматривать искусство как некую привилегию, которая, «О, мы доберемся до нее, если у нас будет время, но у нас сейчас есть дела поважнее», но эта пьеса действительно углубляется в это».
Ларкинг, глава труппы, высокомерен — в шоу-внутри-шоу он играет Бога, роль, которую он сам себе отвел — и часто недоброжелателен, находя недостатки практически во всех, кроме себя. Когда Физик, которого играет Сэм Сэмюэлс, сухо замечает: «Кому нужны остальные из нас? Вы можете играть все роли», Ларкинг, не осознавая сарказма, отвечает: «Вы не знаете, как долго я об этом думал».
Кастер сказал, что репетиционный процесс позволил ему более полно понять многомерность Ларкинга. В ходе шоу — без спойлеров — Ларкингу приходится бороться с необходимостью вести своих актеров через столько профессиональной и личной неопределенности в результате горя.
«Хотя поначалу он казался несколько одномерным, за ним скрывается многогранный, сложный характер», — сказал Кастер. «Хотя он не всегда особенно хорошо это показывает, всегда чувствуется глубокая любовь и забота об этой обретенной семье, которую он создал вокруг этой труппы».
С одной стороны сцены находится деревянная повозка труппы; с другой стороны — три неопределенных декорации, задрапированные белой тканью, зловеще выделяющиеся на черном полу сцены. По словам Кауфмана, они могли бы представлять собой камни и/или мертвые тела — точно то, мимо чего труппа регулярно проходила, путешествуя по сельской местности.
В спектакле нет членов съемочной группы, которые занимались бы сменой декораций и костюмов — актеры делают все сами, что необычно для театра, но намеренно сделано в этой постановке.
«Я не хотел никого другого на сцене», — сказал Кауфманн. «Они одиноки в своем мире, и точка».
Однако «их мир» меняется необычным образом. В пьесе есть несколько значительных поворотов в тоне между комедией и трагедией; также есть ряд прорывов четвертой стены, наиболее заметных в длинной неожиданной сцене, в которой два персонажа (опять же, без спойлеров) обращаются к зрителям с монологами об актерском выборе, драматургии и детском восприятии эпидемии СПИДа. Сцена даже включает в себя импровизированный урок искусства — с актерами, надетыми на сэндвич-панели — о том, как развивалось понятие «личности» в искусстве от Византийской эпохи до позднего Возрождения.
Пьеса, конечно, нетрадиционная, но именно этого и добивался Кауфманн.
«Мне интересно найти ту линию, где мы развлекаем и раздвигаем границы, поэтому мы не делаем «Странную парочку» Нила Саймона, но мы также не делаем самые авангардные вещи, которые есть», — сказала она. «Мы находим такого рода работу, которая, как мы думаем, действительно может зацепить людей и, возможно, бросить им вызов, взволновать их любопытством, типа: «О, я не знала, что ты можешь это сделать! О, вау!»
«Кому-то это может понравиться, кому-то может быть некомфортно, а кому-то это может не понравиться, но я надеюсь, что большинство людей найдут свой путь, и я, безусловно, сделала все возможное, чтобы сделать выбор, который позволил бы сделать историю доступной и понятной», — сказала она.
Персонаж Холлис, которую играет Сабина Дениз Жак, по ходу сериала сталкивается с необходимостью расплаты: в частности, ей приходится снова и снова находить ответы на вопрос «Почему?»
Почему у ее персонажа, известного только как «Жена Ноя», нет имени? Почему Жена Ноя не хочет попасть на ковчег? Почему с мертвыми в Европе времен Черной чумы нужно обращаться так унижающе?
И почему — будь то Всемирный потоп, эпидемия чумы или любая другая массовая смерть — Бог позволяет людям умирать?
Скрипт рассматривает возможные ответы на каждый вопрос, но не делает окончательных выводов по ним.
«Я думаю, Холлис находит общий язык со многими из нас», — сказал Жак. «Мы все задаемся вопросом «почему». Я думаю, Холлис очень любопытен, и я это очень ценю, и чем больше мы можем склоняться к любопытству, тем больше мы можем очеловечивать себя и друг друга».
В конце концов, отметил Жак, даже после того, как труппа терпит серьезную неудачу, «они все еще вместе, они все еще связаны, и они все еще придают своей жизни смысл, будучи связанными».
Хотя «The Amateurs» — это в первую очередь комедия, ее также нелегко отнести к какой-либо категории. Она трагична, человечна и искренна, а актерский состав демонстрирует солидную игру, несмотря на все ее повороты. Никто из нас вряд ли забудет пандемию в ближайшее время — особенно с учетом того, что многие утверждают, что она все еще продолжается — но такой театр может помочь нам обработать нашу коллективную память о ней через исторический контекст. Сами актеры, возможно, и «любители», но Сильверторн поставил шоу, которое совсем не похоже на них.
Билеты на «The Amateurs» стоят $25 за вход, $40 за предоплату, $20 для пенсионеров и людей до 25 лет и $15 для студентов, не включая сборы, через Eventbrite . Доступны билеты Card to Culture. Маски можно получить бесплатно в кассе.
В актерский состав «Дилетантов» входят Райан Кастер в роли Ларкинга, Сабина Дениз Жак в роли Холлис, Калеб Коваль в роли Брома, Сэм Сэмюэлс в роли Физика, Майте Сармьенто в роли Роны и Патрик Тул в роли Грегори.
С Кэролин Браун можно связаться по адресу [email protected].
Daily Hampshire Gazette
