Барбарош Гёкдемир написал: Наше путешествие к нежным фильмам лета и премия «Оскар» на горизонте

На прошлой неделе я сделал обзор высокобюджетных блокбастеров, вышедших этим летом. На этой неделе я хочу посвятить время, на мой взгляд, самым «мягким» и «художественным» фильмам этого сезона.

Честно говоря, лето у нас выдалось отличное, с широким выбором фильмов на любой вкус. С приближением осени в прокат выйдут долгожданные новые фильмы таких амбициозных режиссёров, как Пол Томас Андерсон, Даррен Аронофски и Бенни Сэфди. Мы расскажем об этих картинах в ближайшее время.

Ещё одной радостной новостью из мира кино, полученной на этой неделе, стало то, что фильм « Один из дней, когда умерла Хемме » режиссёра Мурата Фыратоглу, удостоенный специального приза жюри «Горизонты» на Венецианском кинофестивале в прошлом году, был выбран Генеральной дирекцией кинематографии США в качестве кандидата на премию «Лучший фильм на иностранном языке» на 98-й церемонии вручения премии «Оскар». В конце статьи я кратко расскажу о фильме и поделюсь своими мыслями по поводу номинации.

Желаю всем приятного просмотра.

«Материалисты» — один из обязательных к просмотру фильмов лета 2025 года. Южнокорейско-канадский режиссёр Селин Сон, привлёкшая внимание своим дебютным фильмом « Прошлые жизни», вернулась с новым взглядом на жанр романтической комедии. Честно говоря, мне было очень любопытно, какой второй фильм снимет режиссёр и как она будет строить свою карьеру. «Прошлые жизни» стали предвестником впечатляющей прозы, прекрасного сценария и глубокого кинематографа режиссёра. Однако фильм также обладал несколько сдержанным, тихим и сдержанным характером, что пришлось по вкусу не всем зрителям.

Но в «Материалистах » Сонг не только выходит за рамки «художественного» языка своего первого фильма, но и использует преимущества выбранного ею жанра, открывая путь к «популярному» кино, способному привлечь гораздо более широкую аудиторию. Полагаю, в голливудских кругах режиссёра уже воспринимают как новую, современную «Нору Эфрон».

Фильм рассказывает о Люси (Дакота Джонсон), работающей в элитном брачном агентстве в Нью-Йорке. По её словам, существуют математические формулы для подбора пар: возраст, социальное положение, финансовое положение, карьера, образование и физические характеристики определяют «ценность» человека в мире знакомств. Клиенты выражают свои требования, основываясь на этих критериях; пары подбираются на основе информации, которая имеет смысл на бумаге, но мало применима в реальной жизни. Люси начинает сомневаться в этом уравнении и переосмысливать свои убеждения после дилеммы в личной жизни и неприятного инцидента с клиентом.

Глядя на этот стильный, элегантный и забавный фильм, невольно вспоминаешь предыдущие работы, снятые в схожих жанрах, такие как «Когда Гарри встретил Салли» , «Неспящие в Сиэтле» и «Секс в большом городе» . Однако режиссёр не прибегает к штампам и не прячется за жанром, а создаёт современную романтическую комедию, переосмысливая его.

Дакота Джонсон, Педро Паскаль и Крис Эванс проделывают фантастическую работу, отвлекаясь от чрезмерно ярких фильмов Marvel и воплощая в жизнь этих тонко прописанных персонажей.

Это не фильм о зомби. Повторяю, это не фильм о зомби. Не поймите меня неправильно: если вы хотите посмотреть фильм о зомби и проникнуться жанром ужасов, ваши ожидания полностью оправдаются. Однако этот фильм превзошёл все ожидания: это семейная драма, скрытая в рамках жанра, история взросления и потерь.

Выдающийся британский режиссёр Дэнни Бойл вновь сотрудничает со сценаристом Алексом Гарлендом и оператором Энтони Додом Мэнтлом для работы над третьей частью серии. Подобно тому, как в первом фильме «28 дней спустя» (2002) они вдохнули новую жизнь в жанр, используя полулюбительские цифровые камеры, теперь они создают непревзойдённое визуальное пиршество, используя модифицированные iPhone, дроны и экшн-камеры. Операторская работа фильма поистине не похожа ни на что, что мы видели ранее.

Как следует из названия, фильм фокусируется на последствиях первоначальной вспышки вируса, спустя 28 лет после первоначальной вспышки. Мир в основном излечился, но Англия стала карантинной зоной для выживших зомби, отрезав остальной мир. Фильм сосредоточен на небольшой островной деревне, соединенной с Англией узкой полоской земли через море. Деревня представляет собой самодостаточное, самодостаточное и теплое сообщество, изолированное от внешнего мира, отвечающее за свою собственную безопасность, но при этом лишенное технологий. Отец и его 12-летний сын отправляются в Англию, чтобы обучить его борьбе с зомби. По возвращении мальчик узнает нерассказанную правду о своем отце и понимает, что он должен взять дело в свои руки, чтобы помочь своей больной матери выздороветь.

В заключительной четверти фильма Рэйф Файнс оживляет фильм своим уникальным персонажем, доводя историю до кульминации. Благодаря яркой атмосфере, невероятно напряжённым сценам с зомби и неожиданно эмоциональным моментам, «28 лет спустя» дарит зрителям неожиданные впечатления.

Я долгое время не следил за творчеством Бойла и понял, что многое упускаю.

Этот фильм актрисы, сценариста и режиссёра Евы Виктор стал одним из самых обсуждаемых на кинофестивале «Сандэнс» в этом году. Хотя я не совсем уверен, эта пронзительная драма была единственным фильмом из списка «Сандэнс», который я видел в этом году и который вышел в прокат в США. В этом отношении он входит в число выдающихся независимых фильмов года.

В этом дебютном фильме режиссёр выступает в нескольких ролях: он написал сценарий и играет главную героиню. Мы знакомимся с жизнью Агнес, аспирантки факультета литературного творчества. Когда к ней приезжает близкая подруга с факультета, мы погружаемся в травму, пережитую Агнес, через сюжетную арку, которая движется вперёд и назад во времени и охватывает различные сюжетные линии. На протяжении всего фильма мы наблюдаем, используя спокойный, мягкий, но сильный язык, как она справляется с этой травмой, преодолевает ли она её и как пытается её преодолеть.

Смотреть фильм – всё равно что читать книгу. На большом экране простой язык режиссёра, тщательно подобранные слова, абзацы, заголовки глав и, самое главное, диалоги, написанные карандашом, помогают нам прочувствовать историю, одновременно литературную и глубоко реальную. В фильме часто встречаются отсылки к знаменитой книге Набокова «Лолита» . Стоит также обратить внимание на книгу.

Один из дней смерти Хемме и путь фильма в Академию:

Прежде всего, хочу поздравить режиссёра и продюсеров с созданием этого успешного фильма. Я с удовольствием посмотрел его в кинотеатре прошлой зимой.

Вкратце я хотел бы высказать свои мысли по поводу номинации на премию Академии.

Я считаю, что наш фильм, получивший награду на Венецианском кинофестивале в прошлом году, был выбран в качестве кандидата. Хотя в последние годы награды получали такие зарубежные фильмы, как «Паразиты» (2019) и «Анатомия падения» (2023), Академия по-прежнему отдаёт приоритет американской аудитории и американским фильмам. В связи с этим я считаю, что фильм, успешно завоевавший награду на одном из пяти крупнейших кинофестивалей, выполнил важнейшее условие для получения премии «Оскар».

Однако, глядя со стороны, я также вижу, что наш фильм находится в невыгодном положении по трем параметрам.

Во-первых, фильм получил награду в Венеции в прошлом году, а не в этом. Как вы знаете, Каннский фестиваль только что завершился, а на горизонте уже маячат кинофестивали в Торонто и Венеции. Поэтому работа кинематографистов будет непростой, учитывая, что в этом году на фестивальных сценах появятся новые фильмы.

Второй недостаток, и, на мой взгляд, более существенный, заключается в том, что, насколько я могу судить со стороны, у фильма пока нет крупного американского дистрибьютора. Где же увидят этот фильм американские зрители, и, что ещё важнее, члены Киноакадемии?

Необходим дистрибьютор или студия, которые понимают Америку, американскую аудиторию, Академию и то, как вести кампанию. Возможно, у фильма уже есть американский дистрибьютор, но он пока не объявлен. Не знаю.

Небольшое замечание: важно отметить, что создание ажиотажа в США — дело дорогостоящее. Например, прошлогодний бюджет фильма «Анора» , получившего множество премий «Оскар», составил 6 миллионов долларов. Его дистрибьютор, компания Neon, потратила в общей сложности 18 миллионов долларов на маркетинговую кампанию фильма, посвященную «Оскару».

В этом отношении американская сторона должна достаточно верить в фильм, чтобы внести существенный финансовый вклад.

Третий недостаток, который я вижу, — это опасения по поводу того, будет ли интересен этот фильм американским зрителям и увидят ли они в нем что-то от себя.

Маркетинговую кампанию премии «Оскар» можно сравнить с предвыборной кампанией. Разработка повестки дня крайне важна. Она требует эффективного управления медиа, охвата нужной аудитории по всем четырём каналам и привлечения внимания такого общества, как Америка, которое по своей природе довольно консервативно в своей культуре развлечений. Часто это происходит через темы, которые напрямую затрагивают их жизнь и являются частью повседневной политики и политического ландшафта.

Например, северомакедонский фильм «Страна мёда» , номинированный на премию «Оскар» в 2019 году, освещал климатический кризис и экологические проблемы – тему, которой пристально следят американские политики и американская общественность. В прошлом году фильм «Нет другой земли», исследующий израильско-палестинский кризис, также затронул тему, которую американская аудитория ежедневно следит по телевидению и которая влияет на поведение избирателей на выборах в США.

Конечно, я не хочу сказать, что для успеха в Академии необходимо поднимать политические вопросы, которые интересны американской аудитории. Однако, зная американцев, я думаю, что это должна быть тема, которая находит у них отклик и которой они могут сопереживать.

В любом случае, я рад, что фильм номинировали. Удачи .