Как The Last of Us вернули Педро Паскаля после смерти персонажа
Предупреждение: эта статья содержит серьезные спойлеры к эпизоду The Last of Us от 11 мая.
Как оказалось, смерть Джоэла Миллера не стала последним появлением Педро Паскаля на экране.
Актер повторил свою роль приемного отца Элли (которую играет Белла Рэмси ) в эпизоде сериала «Одни из нас» от 11 мая, через три недели после того, как интернет был потрясен, когда его персонажа Джоэла жестоко избили до смерти клюшкой для гольфа .
После того, как Элли пытала солдата WLF Нору ( Тати Габриэль ), чтобы получить информацию об убийце Джоэла, она проснулась в том, что, казалось, было воспоминанием о лучших временах. Когда утреннее солнце проникло в ее спальню, Джоэл открыл дверь, чтобы поприветствовать ее, сказав с улыбкой: «Привет, детка».
Но смерть на экране не является чем-то новым для Педро , чьи персонажи в «Игре престолов» , «Баффи — истребительнице вампиров» и «Гладиаторе 2» также встретили свою кончину.
«Меня часто убивают, — пошутил он в апреле в интервью Entertainment Weekly . — Мне нравится умирать».
Тем не менее, смерть Джоэла стала для него тяжелым ударом.
«Я никогда не испытывал ничего подобного в тот день, когда я вышел на съемочную площадку в полном гриме, а потом полностью убил атмосферу, как только кто-то увидел меня», — вспоминает Педро. «Этот шок и разбитое сердце… было странно оказаться на его месте».
А для его коллеги Кейтлин Девер , чья героиня Эбби решила судьбу Джоэла, в этой истории был еще один трагический пласт .
«Я потеряла маму за две или три недели до того, как я начала снимать эту сцену, — рассказала она изданию, — а похороны мамы состоялись за три дня до моего первого рабочего дня. Так что я была как в тумане. Я была в оцепенении».
«Из-за жизненных обстоятельств я не могла заниматься своей обычной актерской работой, что было очень интересно, потому что я немного переживала по этому поводу», — призналась она. «У меня был другой подход, и я думаю, что это действительно во многом пошло на пользу персонажу».
Чтобы узнать больше закулисных секретов The Last of Us , продолжайте читать...
«Игра — это видение», — сказал E! News художник-постановщик Джон Пайно , имея в виду игру для PlayStation 2013 года , по мотивам которой снята игра The Last of Us от HBO . «Концептуальное искусство игры всегда выглядело кинематографично. В ней было ощущение места, освещения и реализма».
Но, как бы похоже это ни было на фильм, это все равно была игра. Работа Пайно, декоратора Пола Хили и сотен других мастеров заключалась в том, чтобы создать осязаемые версии дуэльных миров игры: не столь далекий, но тонко ретро-2003 год и замороженную во времени версию того же года, спустя два десятилетия после того, как жизнь, какой ее знали люди, рухнула.
«Самым большим вызовом было работать в реальной жизненной ситуации», — объяснил Пайно. «Мы делаем историческую пьесу поверх высохшей апокалиптической пьесы, которая также является драмой о людях. Так что там были эти многослойные сцены».
Производство стартовало в Калгари в июле 2021 года, и канадский город «подошел для определенных целей», сказал он, но «я не думаю, что когда-либо было место, которое не получило бы немного любви от художественного отдела или не было восстановлено. Кроме того, все было заброшено в течение 20 лет», поэтому даже если бы территория имела правильный вид для съемок, им пришлось бы изменить что-то слишком узнаваемо современное, например, компьютеризированные парковочные счетчики.
Когда Пайно впервые встретился с продюсерами, он показал им коллажи, которые «для меня воплощали игру», сказал он. Один набор изображений вызвал особый отклик: сломанные стулья в ресторане в переулке Гонконга, которые люди сделали пригодными для использования с помощью импровизированных починок, подперев их дорожными конусами или приделав кусок дерева вместо отсутствующей ножки.
После 20 лет отсутствия чего-либо, вопрос был: «Как люди выживают?» — подумал Пайно. «Как люди справляются? Я бы показал эту картинку, чтобы дать им представление об иссушенности и изобретательности — об этом чувстве безнадежности, которое также уравновешивается надеждой».
По словам Пейно, один из создателей сериала Крейг Мазин посчитал, что эти изображения — «кошачья пижама», и они пустились в бега.
Пайно отдал должное команде по визуальным эффектам, включая супервайзера Алекса Вана , за эти потрясающе реалистичные городские пейзажи, которые доносят до сознания масштабы разрушений. Но все, с чем актеры столкнулись вблизи, на самом деле существовало.
«Когда они выходят из QZ, все вокруг них построено, все это вылеплено», — сказал он. «Они проходят через это, а затем мы панорамируем, и это создается на компьютере. Но в основном наше правило было подняться на 20 футов в воздух с нашей одеждой, а затем одеть все вокруг них. Они не просто проходят через этапы зеленого экрана, никогда».
Для сериала, действие которого в основном происходит в мире, который подвергся бомбардировке в попытке сдержать распространение неизлечимой чумы кордицепса, превращающей инфицированных в кликеров — монстров с головами, похожими на цветущий лук, — цветовая палитра The Last of Us на удивление не мрачная.
Бостонская карантинная зона утопает в красном кирпиче и всплесках синего и желтого, в то время как за пределами QZ Мать-природа занята возвращением того, что ей принадлежит, оставив здания заросшими виноградными лозами (все вылеплены вручную) и другой ярко-зеленой листвой.
«Я никогда не хотел, чтобы это напоминало голландскую живопись, где все было коричневым», — пошутил Пайно.
А для Элли, которая никогда не покидала QZ, пока не отправилась с Джоэлом ( Педро Паскаль ) и Тесс ( Анна Торв ) , все стало немного ярче, поскольку она увидела мир свежим взглядом, объяснил он. Затем у вас есть жуткие органические кликеры, добавляющие всплески цвета, и даже «доброкачественный грибок» стал частью пейзажа, превратив некоторые стены в «кожистые и похожие на растения».
Художник-постановщик отметил, что тщательно детализированные модели из белых карточек также были «крайне полезны». (Совершенно верно, весь этот мир тоже существует в миниатюре.)
«У нас был невероятный создатель моделей», — поделился Пайно. «Моей любимой была гигантская модель для тупика [в пятом эпизоде «Выстоять и выжить»], где из-под земли вылезают кликеры. Вся эта последовательность, столько координации трюков».
Хореограф движений Терри Нотари провел учебный лагерь, чтобы подготовить статистов к реалистичной игре толпы зараженных.
Город Канмор символизировал Джексон, штат Вайоминг, где Джоэл находит своего брата Томми ( Гэбриел Луна ), живущего размеренной, благоустроенной жизнью (Электричество! Ночь кино!) в огороженной стеной общинной деревне.
«Мы возвели стену и перестроили большую часть фасадов», — отметил Пайно, хотя его гордостью и радостью в том эпизоде стал загон, который они построили посреди парковки.
«Это было так здорово — иметь загон!» — сказал он. «У нас было несколько коров и овец, у нас были лошади. Отдел декораций был потрясающим».
Любимой площадкой Пайно стал торговый центр, где Элли и ее лучшая подруга Райли ( Сторм Рейд ) проводят, поначалу, блестящую ночь в седьмом эпизоде «Оставленные», но затем напоминание о том, что нигде нет безопасности, поднимает свою уродливую голову.
Northland Village Mall в Калгари «был обречен быть», сказал дизайнер. «Он был лишен всего, его собирались снести, так что нам повезло, что мы его нашли. Все фасады в нем были перестроены. Все вывески, мусор, виноградные лозы, карусель были перенесены».
Художники-декораторы разыскали нижнее белье, которое можно было увидеть в витрине Victoria's Secret в 2003 году, костюмы для магазина на Хэллоуин, значительно меньший выбор кукол American Girl, доступных в то время в бутике известного бренда, и т. д.
Пайно отметил, что все названия брендов — от витрин торговых центров до заброшенного Arby's в Канзас-Сити (где Matchstick Men и Underworld навсегда останутся на афише театра) и вывески «Мы принимаем Mastercard» на двери ресторана, где бокалы для вина на неподвижных столах покрыты мхом, — были характерны только для шоу, поскольку в видеоигре не было никаких защищенных товарных знаков.
Постановщики арендовали карусель в родео, на которой катаются Элли и Райли, в развлекательном комплексе Spruce Meadows в Калгари, доставили ее по частям и собрали заново в Northland Village.
Они добавили светоотражающие панели в центр аттракциона, чтобы добавить сюрреалистичности происходящему.
Что касается Raja's Arcade (который взят из игры), Пайно сказал: «Будучи ребенком 70-х, я проводил много времени в игровых автоматах в торговых центрах, так что это было легко».
«Было так весело развешивать весь этот неон», — продолжил он, — «и нам удалось получить ковер, который был как раз из 70-х, с великолепным рисунком спутников Zippy». Они также привезли все игры, включая классические, такие как Tetris, Frogger и Mortal Combat.
«Некоторые из них можно арендовать, но мы построили много таких», — сказал он, и они действительно работали. Но мониторы с электронно-лучевой трубкой (ЭЛТ), которые использовались в играх 20-летней давности, выходили на камеру размытыми, поэтому их заменили на плоские светодиодные экраны, чтобы четко запечатлеть действие.
«Это было очень весело», — размышлял он. «Мне очень понравился этот набор».
Близким вторым фаворитом для Paino был город, где Билл ( Ник Офферман ) удовлетворительно живет один, пока Фрэнк ( Мюррей Бартлетт ) не появляется в 2007 году и не меняет все. С Фрэнком, только что упомянутым в игре, их мощная история любви, написанная для шоу, преподнесла другой вид опустошения, поскольку сюжет отклоняется от путешествия Джоэла и Элли.
У них было «такое короткое окно» для подготовки сцены, от высадки зелени до создания памятника Гражданской войне, сказал Пайно. «Я думаю, мы работали до поздней ночи за день до того, как это произошло».
«Дом Билла больше походил на дом его матери, которая была богата и содержала его почти как музей», — объясняет Пайно видение, стоящее за декором в стиле старушки, когда впервые появляется угрюмый выживальщик.
Фрэнк пришел туда и, по сути, сказал себе: «Ладно, что мне делать?» — размышлял Пейно. «Я иду в Target и покупаю краски».
Хотя живописная деревушка, возможно, была очищена от людей довольно быстро, там все еще есть Home Depot. «Идите к Майклу, рисуйте, развешивайте картины, добавляйте немного жизни и цветов», — продолжил Пайно. «Это был хороший пример создания мира».
К концу, после 16 лет совместной жизни, работы Фрэнка были развешены по всем стенам их дома, и мы превратились в сплошной кошмар.
Несколько рисунков Сэма в 5-м эпизоде были любезно предоставлены актером Кейвоном Монреалем Вудардом , который играет злополучного юношу, но в целом художественный отдел нарисовал их, используя игру в качестве ориентира.
Хотя трагический финал остался прежним, трогательная сцена, в которой старший брат Генри ( Ламар Джонсон ) наносит немного краски на лицо Сэма, как супергерой, чтобы подбодрить его, стала новинкой в их истории.
Мазин мог бы назвать эпизод 8 («When We Are in Need») « нашим холодным эпизодом », но для съемочной группы в Национальном парке Уотертон-Лейкс было больше, чем несколько холодных эпизодов. Поскольку зимой в курортной зоне мало жителей, «там ничего нет», — сказал Пайно, — «и там, типа, девять футов снега».
Когда они были на разведке в Уотертоне, где происходит столкновение Элли с каннибальским культом Дэвида ( Скотт Шепард ), «мы поднялись на холм, и нас всех сдуло», — вспоминает Пейно, который был на съемочной площадке 16 месяцев. «Не требовалось никаких эффектов, чтобы заставить нас летать на задницах. Но это невероятное место».
Так же, как овцы и лошади в загоне, жирафы, которые, кажется, пасутся на старом игровом поле в финале сезона «В поисках света», были настоящими, но в их случае постановка должна была достаться им.
«Эта декорация была прекрасно выполнена», — сказал Пейно. Джоэл и Элли «прогуливаются по строительной площадке, которая была местом в центре Калгари, где мы работали. Они поднимаются по лестнице — это была декорация, построенная на сцене. В вольере жирафов [в зоопарке] был балкон, где смотрители могли их подкармливать. В течение полутора месяцев, может быть, немного дольше, мы постепенно добавляли туда части декораций и зеленый экран, чтобы это соответствовало той знаковой сцене, где они поднимаются на вершину высохшего здания и видят [Колорадо]».
«Это было, я не знаю, четыре минуты эпизода», — усмехнулся Пайно. «Но это было действительно прекрасно».
Помимо грандиозного масштаба, шоу было «также довольно интимно снято», отметил Пайно. «Это история о людях. Мы не делаем много больших «вот мир!»»
В конечном счете, он объяснил, «мы не хотели делать порнографию катастроф». И все же они хотели, чтобы это вызвало резонанс, например, когда Элли роется в ящике в заброшенном доме и находит иголку и нитку, что «это был чей-то дом, это был чей-то бар».
«Иногда это было прописано в сценарии, а иногда нет», — сказал Пайно о мелких деталях, которые делают мир The Last of Us таким захватывающим. «Мы всегда пытались играть с этой грустной иронией».
И им удалось пронести покрытую пятнами плесени табличку «Вернусь через 5 минут», которую кто-то по незнанию повесил 20 лет назад.
«Если у меня когда-нибудь и будет заставка, — сказал Пайно, — то, думаю, это будет именно она».
eonline
