Виму Вендерсу — 80: наследие мастера нового немецкого кино

14 августа Виму Вендерсу, самому яркому и популярному голосу нового немецкого кино, исполняется 80 лет, и его фигура теперь выделяется как уникальная даже по сравнению с эпохой молодых авторов, которые произвели революцию в кинематографических кодах в 1970-х годах.

Родившийся в Дюссельдорфе в 1945 году, всего через два месяца после капитуляции нацистской Германии, мятежный сын преуспевающего врача получил разнообразное воспитание (он происходил из набожной католической семьи и в детстве хотел стать священником), которое вскоре дало волю его страсти к камере: он окончил институт свободных искусств в Оберхаузене, поступил на медицинский факультет, следуя по стопам отца, переключился на философию, но уже после первого семестра бросил учебу, чтобы следовать своему истинному призванию.

В 1966 году он переехал в Париж, следуя призыву Французской синематеки Анри Ланглуа, где проводил всё свободное время, не зарабатывая на жизнь гравёром в студии американского художника Джонни Фридлендера, которому впоследствии пришлось отказаться от мечты стать художником. С тех пор он с теплотой вспоминает, как ему удавалось смотреть не менее четырёх фильмов в день, а по выходным — семь.

Стоит остановиться подробнее на ранних годах Вендерса , поскольку впоследствии его увлечения переместились в сторону кино, которому он начал активно посвящать себя сразу по возвращении домой, где посещал занятия в Мюнхенской киноакадемии и снял свои первые короткометражные фильмы в период с 1967 по 1970 год.

Завсегдатай киноклубов, начинающий кинокритик и друг австрийского драматурга Петера Хандке , он был очарован мастерством такого автора, как Александр Клюге, который вскоре связал его с движением «Новое немецкое кино» вместе с такими молодыми художниками, как Херцог, Фассбиндер, Райц и Флейхманн, и вдохновил его на дебют в полнометражном фильме в 1970 году с фильмом «Лето в городе» .

Всего год спустя Вендерс уже был авторитетным голосом движения со «Страхом вратаря перед пенальти» (написанным в соавторстве с Хандке), а позже с неожиданной «Алой буквой» , основанной на романе Готорна.

Атмосфера в Мюнхене тех лет была энергичной, молодой и открытой для любого творческого опыта, где музыка была её центром. Так Вим (датское сокращение его настоящего имени, Вильгельм) увлекся роком (он также играл в нескольких любительских группах), увидел его основополагающие мифы в мире американского кино и музыки и открыл для себя многокультурную атмосферу Западного Берлина, где он позже обосновался.

Благодаря своей «Трилогии о времени» (или «Уличной трилогии» ) он быстро стал выдающимся режиссёром, сняв такие фильмы, как «Алиса в городах» , «Ложное движение » и «Ход времени» , где Рюдигер Фоглер был его экранным альтер эго. С 1975 года он также начал сам продюсировать фильмы, а всемирный успех фильма «Американский друг » с Деннисом Хоппером и Бруно Ганцем в главных ролях открыл ему двери в Голливуд, где он прожил некоторое время, очарованный бескрайними американскими просторами, и где он также сосредоточил свой творческий взгляд на фотографии, виде искусства, которое в конечном итоге стало для него даже более важным, чем кино.

Его международный дебют оказался противоречивым: в то время как «Мужи Ника» воздал должное одному из самых любимых режиссеров, Николасу Рэю, и открыл новую главу в документальном кино, фильм-нуар « Хаммет» , спродюсированный Фрэнсисом Копполой, не нашел отклика в Голливуде, и фильм остался запертым в подвешенном состоянии между манерностью и развлечением.

Вендерс восполнил этот пробел в 1982 году, вернувшись в Германию, с фильмом «Положение вещей» , получившим «Золотого льва» Венецианского кинофестиваля. Этот фильм, снятый в эффектной черно-белой гамме, представляет собой страстное размышление о его мастерстве. Он покорил критиков и сделал его всемирно известным режиссёром. Два года спустя, благодаря сотрудничеству с Сэмом Шепардом (который также снимался в этом фильме вместе с Настасьей Кински), он добился своего самого большого успеха в Америке – фильма «Париж, Техас» , который принёс ему «Золотую пальмовую ветвь» Каннского кинофестиваля.

Хотя среди его поздних работ можно отметить такие резонансные фильмы, как «Небо над Берлином» (с Бруно Ганцем и Питером Фальком) 1987 года, можно сказать, что началом его профессиональной карьеры можно считать монументальный фильм « До конца света » (законченный в 1991 году, в котором он вложил всю свою страсть к року, сотрудничая с такими выдающимися группами, как U2, Talking Heads, Лу Рид и Ник Кейв) и «Далеко, невероятно близко» , с которым он вернулся на берлинскую сцену в 1993 году.

С тех пор, хотя он и неоднократно обращался к повествовательному кино, именно в документальном кино и фотографии он зарекомендовал себя как мастер: Buena Vista Social Club , Lisboa Story , Tokyo Ga , 3D-фильм Pina , «Соль земли» с Себастьяном Сальгадо и даже «Папа Франциск» , снятый с одобрения Папы Бергольо в 2018 году.

Тем временем он путешествовал по миру с великолепными фотовыставками (которые в Италию привезли Contrasto и Solares), сотрудничал с Антониони над фильмом «За облаками» (1995), посетил Сицилию, чтобы снять фильм «Расстрел в Палермо» , основал Академию, ежегодно присуждающую премию Европейской киноакадемии (EFA), и воплотил свою идею образа в великолепном эссе «Акт видения» (1992). Когда многие уже считали его старейшиной в истории кино, в 2023 году он удивил всех, сняв фильм, который многие считают одним из его шедевров, созданный по самому неожиданному заказу.

Компания, управляющая городскими общественными банями, пригласила его в Токио для съёмок рекламного документального фильма. Вендерс , увлечённый идеей игрового фильма, отражающего поэтику одного из своих ключевых авторов, японского мастера Ясудзиро Одзу, привёз в Канны фильм «Идеальные дни» . Фильм имел оглушительный успех как у зрителей, так и у критиков.