Неужели для того, чтобы писать хороший рэп, обязательно оскорблять женщин?

Провокация, гнев, резкие рифмы. В рэпе грубая речь никогда не была просто украшением: это часть его идентичности , его ДНК как подрывного жанра. Она часто обсуждается в итальянской публике: например, в канун прошлого Нового года трапперу Тони Эффе запретили выступать на концерте в Риме из-за его женоненавистнических текстов. А недавно он снова оказался в центре внимания из-за случая насилия, возникшего из-за текста песни и ставшего реальностью: на молодого рэпера Фането его бывшая девушка подала заявление об угрозах и нападении.

Эти эпизоды — не исключения, а симптомы более глубокой проблемы, касающейся взаимосвязи рэпа и образа женственности . С момента своего зарождения язык рэпа делал своей сильной стороной провокацию и резкость, но сегодня эта сила рискует обернуться против него, превратившись в нормализованную мизогинию. То, что когда-то было инструментом социального осуждения, во многих случаях стало языком власти , превращая женщин в мишени или трофеи. Чтобы понять, как возникло это искажение, необходимо обратиться к истории итальянского рэпа — к его истокам и трансформациям.

Краткая история итальянского рэп-языка

Грубый и жестокий язык — одна из самых узнаваемых стилистических особенностей рэпа. Он зародился в маргинализированных условиях, характеризующихся нищетой, дискриминацией и социальным гневом, как форма подлинного самовыражения для части населения , « лишённой голоса ». Резкие слова не являются чем-то излишним, но они представляют собой способ восстановить подлинность опыта маргинализации, который общество склонно игнорировать.

В Италии этот жанр изначально сохранял свой андеграундный и подрывной характер, где грубая и вульгарная лексика бросала вызов устоявшимся табу и подчёркивала противоречия общества. В нашей стране рэп появился в 1990-х годах как форма культурного самовыражения на городских окраинах. Такие исполнители, как Sangue Misto, Colle der Fomento, Frankie Hi-NRG MC и Assalti Frontali, использовали рэп как инструмент социального комментария, затрагивая такие проблемы, как неравенство, преступность и маргинализация.

С наступлением нового тысячелетия итальянский рэп претерпел значительные изменения. Появление таких конкурсов, как Tecniche Perfette и 2TheBeat, а также распространение интернета и таких платформ, как MySpace, способствовали коммерческому росту жанра. Такие исполнители, как Club Dogo, Clementino и Fabri Fibra, начали добиваться массового успеха, адаптируя свои тексты и образы для охвата более широкой аудитории. И когда жанр начал становиться коммерческим, тексты песен, стилистические элементы и культурные отсылки остались прежними, но изменили функцию. По сути, произошел сдвиг от коллективного самоутверждения к личному социальному возмездию, в результате чего язык рэпа стал инструментом утверждения своего статуса.

С появлением социальных сетей и массовой популярностью молодых рэперов и трапперов , которые прочно заняли верхние позиции в музыкальных чартах , грань между артистом и личностью становится все более размытой. Новые итальянские рэперы и трапперы, такие как Sfera Ebbasta, Capo Plaza и Baby Gang, но еще больше Anna, Glocky и Tony Boy, начинают строить свой имидж через такие платформы, как Instagram и TikTok, где они делятся аспектами своей личной и профессиональной жизни. Практически постоянно находясь под пристальным вниманием публики , которая следует за ними через постоянно обновляемые и взаимосвязанные профили в социальных сетях, артист должен почти воплощать свою роль , а не просто представлять ее на художественных мероприятиях. Персонаж, созданный в песнях, больше не отделен от личности человека, который их поет.

Жестокий и женоненавистнический язык как товарный знак

В современном рэпе символическое словесное насилие часто сопровождается женоненавистнической и сексистской лексикой , что нередко приводит к резкой критике жанра со стороны публики. Вульгарные и оскорбительные выражения часто используются как в итальянском, так и в английском языках для обозначения женских образов в целом (за исключением матерей рэперов, которые в последнем поколении артистов играют центральную роль в повествовании и полностью идеализируются).

Часто повествование, передаваемое в песнях хип-хоп исполнителей, низводит женщину до сексуального объекта («В постели у меня румынка с клубникой и сливками / И я мог бы завести с ней ребенка, но я только кончаю в нее», «Tip Tap» Papa V, Nerissima Serpe и Fritu) и олицетворяет статус («Давай трахнем твоих женщин / И изнасилуем твои биты», «Senicar» Marracash и Guè).

Обсуждаемые женские темы часто сводятся к завоеваниям и, как и деньги, служат средством описания социального восхождения рэпера. В других случаях они являются атрибутом других, который можно принизить, чтобы оскорбить («Твоя девушка в юбке похожа на шотландца», «Феллини» Эрнии и Кида Юги). К этому в некоторых случаях добавляется фактор расизма и фетишизации расово дифференцированных женщин («Кому какое дело, что она говорит как Сенегал / Ах-ах, послушай её», а также «Мне не нужна белая, Швеция, Мальмё / Если она ещё не смуглая, она запишется в солярий», «Senicar» Марракаша и Гуэ).

Женская сексуальность зачастую недооценена : о ней не говорят как о самостоятельной женщине, а когда говорят, то изображают её в негативном свете. Короче говоря, это видение идеально вписывается в культуру собственничества. В худших случаях в текстах песен описывается настоящее сексуальное насилие , как, например, в песне «Non è easy» рэпера Шивы: «Если девушка не хочет этого делать, если мои родители её трахнут, ей будет плохо, потому что тогда их будет шестеро».

Но действительно ли это настолько женоненавистнический жанр?

Важно подчеркнуть, что не вся рэп-музыка движется в этом направлении, но он остаётся повторяющимся и проблемным элементом во многих успешных песнях, особенно среди молодёжи. Это демонстрирует исследование Лары Делла Скьявы, проведённое в 2025 году , в котором был изучен обширный корпус песен рэп-исполнителей, действующих на современной музыкальной сцене. Исследование, опубликованное в журнале Lingue e Culture dei Media , пришло к выводу, что « примерно треть текстов содержат женоненавистнические выражения , с преобладанием уничижительных выражений и сексуализирующих отсылок», и что эти характеристики неизменно сопровождают жанр с 1990-х годов и по сей день.

Делла Скьява также отмечает «прямую корреляцию между уровнем женоненавистничества в текстах песен и популярностью исполнителей», и весьма интересна противоречивая тенденция, выявленная в ходе исследования: «Песни о любви с позитивным подтекстом содержат больше уничижительных выражений, чем песни с негативным подтекстом, что свидетельствует о нормализации использования сексистских выражений даже в эмоциональном контексте». В частности, в текстах песен, затрагивающих тему разрушенных отношений, часто встречаются отсылки к насилию.

Художественная ответственность и свобода выражения

Как уже упоминалось, рэп — жанр, зародившийся на задворках общества, и с самого своего зарождения воплощал в себе идею провокации, нарушения табу и подрыва социальных норм. Жестокая и вульгарная речь остаётся отличительной чертой большинства представителей итальянской сцены с момента её зарождения. Среди мишеней для уничижительных и оскорбительных выражений — государство и его власть , иногда олицетворяемая его представителями или полицией, а также состоятельные социальные слои, известные личности, конкуренты-рэперы и, конечно же, женщины — как реальные, так и подразумеваемые как общая категория.

Однако когда рэп становится массовой культурой, символический вес его языка меняется, и свобода самовыражения артистов сталкивается с определённой ответственностью . Что происходит, когда жанр, рождённый угнетёнными, становится мейнстримом, и когда одной из его целей — в данном случае, женщинами и девочками — оказывается не угнетатель, а другое меньшинство ? Сатира и провокация перестают быть освобождающими и рискуют превратиться в насилие .

Когда-то рэп был песней меньшинства; теперь это доминирующий язык, способный формировать коллективное поведение и воображение . Поэтому символическая значимость его текстов меняется: они больше не являются «выбросами» субкультуры, но рискуют стать образцами для подражания.

Речь идёт не о том, чтобы просить артистов подвергать себя самоцензуре, а о том, чтобы осознать свою собственную коммуникативную ответственность, которая растёт с ростом влияния СМИ. Ведь сегодняшние молодые трапперы — не просто артисты, а настоящие медиа-иконы . И важно подчеркнуть, что речь идёт не об индивидуальной, а об общей ответственности: со звукозаписывающими компаниями, менеджментом, индустрией...

Неужели для того, чтобы писать хороший рэп, обязательно оскорблять женщин?

Но что же мизогиния привносит в жанр? Речь идёт не о нарушении табу и подрыве. Мизогиния — это не язык бунта или свободы, а язык власти , идеально соответствующий доминирующей культуре. «Изгои» или бунтари — или те, кто выдаёт себя за таковых, — которые его принимают, в конечном итоге копируют часть системы, от которой стремятся сбежать. То же самое касается и отношений с богатством : те, кто происходят (или утверждают, что происходят) из неблагополучных семей, больше не осуждают неравенство, а радуются собственному личному прогрессу.

За этим символическим насилием часто скрывается Точное воплощение мужественности : потребность демонстрировать силу, контроль, мужественность. Однако рэп, в силу своей лингвистической и перформативной природы, также является пространством, где эти модели могут быть переписаны.

Подлинность и эффективность: преобразующая сила слов

Рэп — жанр, который с момента своего зарождения имел ярко выраженную маскулинную коннотацию , хотя эта тенденция постепенно меняется. Традиционно он представляет собой аутентичные проявления мужественности: мужественности, агрессивности, соперничества . Образ рэпера совпадает с образом доминирующего, побеждающего мужчины, не демонстрирующего слабости. В этом контексте мачизм — не исключение, а неявная норма языка.

Однако сами коды рэпа — притворство, преувеличение, театральность — также предполагают возможность переосмысления . Если мужественность — это перформанс, то её можно переосмыслить, иронизировать или вывернуть наизнанку. Некоторые артисты понимают это и играют со своим публичным имиджем. Таков случай Фабри Фибры , который со своим альтер-эго «Мистер Симпатия» создаёт намеренно экстремальный, высокомерный, сексистский и жестокий образ: маску, которая доводит стереотипы жанра до почти гротескного состояния.

В последние годы новые голоса, в том числе артисты женского и квир-сообщества , используют те же языковые инструменты рэпа для свержения властных структур, присваивая эту выразительную силу для выражения иной идеи идентичности и свободы. Рэп, из языка доминирования, может стать языком освобождения и саморефлексии. Найт также движется в этом направлении, задаваясь вопросом о том, что значит «быть мужчиной» сегодня, в своём альбоме «Un uomo». Отталкиваясь от признания токсичного мужского воспитания, основанного на отрицании эмоций и коммерциализации чувств, артист размышляет о том, как насилие часто становится последним средством выражения хрупкой и охваченной кризисом мужественности.

В то время как многие рэперы испытывают потребность демонстрировать силу и неуязвимость, Найт выбирает уязвимость как форму мужества : он использует рефлексивную составляющую рэпа, чтобы поднимать вопросы, а не предлагать однозначные ответы. Таким образом, жанр вновь обретает свою изначальную силу: давать голос тем, кто, в каком-то смысле, никогда его не имел, даже внутри себя.

Так что, мы больше не слушаем рэп?

Рэп остаётся, прежде всего, зеркалом общества : он отражает противоречия, желания и коллективные раны. Именно поэтому этот жанр так много говорит и заслуживает того, чтобы его слушали внимательно и критически. В контексте, где провокацию часто путают со свободой, важно различать обличение и извинение, репрезентацию и имитацию. Рассказ о насилии не обязательно означает его прославление, но игнорирование различий грозит его нормализацией.

Рэп, благодаря своей лингвистической и перформационной силе, побуждает нас задаться вопросами: кто говорит, кого представляют, и какое общество производит и потребляет те или иные образы. Не нужно его цензурировать, нужно скорее научиться его читать — обсуждать, оспаривать, узнавать (или не узнавать) себя в том, что он говорит. Таким образом, слушание становится политическим и культурным актом : не пассивным жестом, а возможностью лучше понять себя и мир, который мы продолжаем строить, в том числе через музыку.

И наконец, у вас есть выбор. Вы можете слушать — и, следовательно, поддерживать — тех артистов , которые пытаются дать рэпу новое направление : более осознанное, более инклюзивное, способное лучше передать сложность настоящего, не сводя её к насилию или угнетению. Каждое прослушивание — это форма поддержки и участия: выбор того, кто заслуживает нашего внимания, также позволяет представить, какую культуру мы хотим развивать.