Пенультиматум

Ф

Ключевая фигура в стиле модерн и изобретатель стиля графического искусства, Альфонс Муха (1860–1939) стал одним из самых известных и новаторских художников Европы начала XX века.

Мотив: сочетание женской красоты и природы с новаторской композицией и типографикой. «Стиль Мухи» был использован в работах, украшавших дома ценителей искусства по всему миру.

Два года назад в Большом дворце Immersif в Париже прошла одна из самых масштабных выставок, рассказывающая историю Мухи как мастера плаката в Париже, а также подчеркивающая его монументальные работы и последующие влияния, такие как пацифистское движение Flower Power полувековой давности, японская манга и татуировки.

Эта выставка стала прелюдией к созданию нынешнего пражского музея, посвящённого художнику. Он располагается в барочном дворце Саварен, отреставрированном британским дизайнером Томасом Хезервиком.

Здесь также находится Фонд Мухи, созданный в 1992 году для популяризации его творчества. Здесь также рассказывается о том, как бедный мальчик из маленькой моравской деревни стал величайшим в мире художником-декоратором, пацифистом и масоном, выступавшим против нацистского режима, оккупировавшего его родину.

В музее хранится крупнейшая в мире коллекция его работ. Она включает 4000 работ, включая картины, рисунки, ювелирные изделия и литографированные плакаты, многие из которых являются оригиналами, напечатанными самим художником и никогда ранее не экспонировавшимися.

Здесь можно полюбоваться циклом картин «Славянская эпопея», считающимся его шедевром, состоящим из 20 монументальных полотен. Наполовину мифологические, наполовину исторические, они изображают трогательные эпизоды, выбранные Мухой, чтобы проследить развитие, борьбу и героизм славянской цивилизации с древнейших времён до XX века.

Музей рассказывает о первых трудностях Мухи в Париже, где он делил студию с Полем Гогеном. Прорыв произошёл в 1895 году, когда Сара Бернар («божественная», как называл её Оскар Уайльд) попросила его создать плакат для своей работы «Жисмонда». Его работа (цветная литография) знаменовала собой радикальный отход от традиционных плакатов.

В апреле 1972 года галерея Арвиля с успехом выставила его работы в Мексике.